Bean Longpod

Taiteilija

Charles Jones

Syntynyt Burwood, Australia

nuoruus ja tausta

Charles Jones, australialainen liikemies ja taiteen suojelija, syntyi 28. toukokuuta 1878 Burwoodissa, New South Walesissa. Hän oli walesilaissyntyisen kauppiaan David Jonesin lapsenlapsi, ja hänen perintönsä tulisi muovaamaan merkittävästi myös Jonesin omia tulevia pyrkimyksiä.

urakehityksen kohokohdat

Jones opiskeli Sydneyssä Julian Ashton Art Schoolissa ja myöhemmin Lontoon Slade School of Fine Artissa, mutta hän lopulta luopui unelmastaan tulla ammattimaiseksi taiteilijaksi. Hän kouluttautui räätäliksi ja työskenteli Englannissa ennen paluutaan Australiaan vuonna 1902. Palattuaan kotiin hän liittyi perheyritykseen David Jones Limited, työskennellen aluksi vaatetehtaalla ja siirtyen myöhemmin mainososastolle.

panos taiteelle

Vuonna 1944 Jones perusti David Jones Art Galleryn Sir John Ashtonin johdolla. Hän edisti aktiivisesti Sydneyn taiteilijoita, erityisesti William Dobellia, joka maalasi Jonesin muotokuvan vuonna 1951 (teos on nykyään nähtävillä National Portrait Galleryssä, Canberrassa). Hän myös julkaisi teoksen Art in Australia, mikä vahvisti entisestään hänen omistautumistaan taiteelle.

perintö ja tunnustukset

Jones lyoti knight bachelor -arvonimen vuoden 1951 uuden vuoden kunnianosoituksissa. Hänen perintönsä ulottuu paljon pidemmälle kuin hänen liiketoiminnalliset saavutuksensa, sillä hänellä oli keskeinen rooli Australian taideyhteisön vaalimisessa.

katso Charles Jonesin teoksia AllPaintingsStoressa

tutustu Society of Artists -ryhmään, jossa Jones usein näytteli teoksiaan, AllPaintingsStoren taiteilijaryhmien sivulla

lue lisää Charles Lloyd Jonesista Wikipediasta

merkittäviä maalauksia:

Ralph Frederick Balson: Construction in Green (87 x 112 cm, Art Gallery of New South Wales, öljy levyllä)

Hans Heysen: Hauling Timber (132 x 166 cm, Art Gallery of New South Wales, öljy kankaalle)

tärkeitä päivämääriä:

28. toukokuuta 1878: Charles Jonesin syntymäaika

1902: Jones palaa Australiaan ja liittyy David Jones Limitediin

1944: David Jones Art Galleryn perustaminen

1951: Ritariarvon saaminen uuden vuoden kunnianosoituksissa

30. heinäkuuta 1958: Charles Jonesin kuolema

Museo

Dulwichin taidegalleria

Näytteillä paikassa Lontoo, Yhdistynyt kuningaskunta

Vanhojen mestareiden pyhättö: Dulwich Picture Galleryn sielu

Etelä-Lontoon rauhallisessa Dulwichin kylässä, sen lempeässä syleilyssä, sijaitsee taiteen ystävien aarrearkku – Dulwich Picture Gallery. Se on paljon enemmän kuin pelkkä mestariteosten säilytyspaikka; se edustaa käännekohtaa kulttuurihistoriassa ollessaan Englannin ensimmäinen julkinen taidegalleria, joka perustettiin vuonna 1817. Sen ovista astuminen on kuin astuisi yksityiseen kokoelmaan, intiimiin tilaan, joka ei ole suunniteltu suuret spektaakkelit varten, vaan hiljaiseen pohdiskeluun ja esillä olevien teosten syvälliseen kohtaamiseen. Gallerian juuret kietoutuvat kunnianhimon ja taiteellisen suojelun kiehtovaan tarinaan; vaikka kuningas Yrjö III oli alun perin tilannut kansallisen taidekokoelman, Sir Francis Bourgeois ja Noël Desenfans perustivat gallerian lopulta julkiseksi instituutioksi, kun kruunun tarjous hylättiin. Tämä ennakointi lahjoitti Lontoolle – ja koko maailmalle – vertaansa vailla olevan pääsyn vanhojen mestareiden loistoon.

Itse Dulwich Picture Galleryn arkkitehtuuri syventää taiteen kokemista, mikä on kiitos Sir John Soanen nerokkuuden, arvostetun arkkitehdin, joka tunnettiin uusklassisesta tyylistään. Hänen suunnitelmansa ei ole pelkkä taiteen säilytysastia, vaan olennainen osa sen esittämistä. Galleria avautuu sarjana tyylikkäästi mittasuhteutettuja huoneita, jotka kylpevät pehmeässä, luonnollisessa valossa – Soanen tietoinen valinta teosten parhaan mahdollisen esillepanon varmistamiseksi. Rakennuksen sydämessä oleva seesteinen sisäpiha tarjoaa hetken lepoa ja pohdiskelua, kun taas huolellisesti harkitut galleriat luovat harmonisen vuoropuhelun arkkitehtuurin ja taideteosten välille. Innovatiivinen kattovalojen ja seinävärien käyttö oli aikanaan vallankumouksellista ja osoitti Soanen syvää ymmärrystä siitä, miten ympäristö vaikuttaa havaintoon. Nämä piirteet oli laskettu tarkasti valaistuksen optimoimiseksi ja luomaan taiteelliselle arvostukselle suotuisa ilmapiiri – todiste Soanen visionäärisestä lähestymistavasta arkkitehtisuunnitteluun.

Valosta ja kertomuksesta kudottu kokoelma

Galleria kantaa ylpeänä poikkeuksellista yli 600 vanhan mestarin maalausta, jotka ulottuvat 1600-luvulta 1800-luvun alkuun tarjoten kattavan katsauksen eurooppalaisiin taideperinteisiin. Täällä voi kohdata Rembrandtin valovoimaiset muotokuvat – ei viime kädessä tunnetuin

Tyttö kuvallisessa hatussa

, joka on lumoava tutkimus valosta ja varjosta ja joka tuntuu hengittävän elämää. Gainsboroughn herkkä sivellintekniikka näkyy upeasti teoksessa

Mrs. Richard Tyssen

, vangiten paitsi ulkonäön, myös persoonallisuuden ja sisäisen sielukkuuden. Yksittäisten mestariteosten lisäksi kokoelma loistaa barokkitaiteen ja ranskalaisen maalaustaiteen edustajana. Canaletton venetsialaiset näkymät kuljettavat katsojan 1700-luvun Venetsian loistoon yksityiskohtaisine kuvauksineen ja tunnelmallisine perspektiiveineen. Brittiläinen muotokuvataide on yhtä vakuuttavaa, kartoittaen genren kehitystä vuosisatojen saatossa ja paljastaen kiehtovia näkymiä brittiläiseen yhteiskuntaan ja kulttuuriin.

Jokainen kangas kertoo tarinan – kertomuksen, joka on kudottu tekniikan, sommittelun ja aiheen kautta – kutsuen vierailijat sukeltamaan syvemmälle näiden kestävien teosten taiteelliseen kontekstiin ja emotionaaliseen voimaan. Keräilijälle tai sisustussuunnittelijalle galleria toimii lopullisena oppituntina siitä, miten klassinen kauneus voi ankkuroida tilan. Toisin kuin laajat kansallismuseot, Dulwich tarjoaa intiimin ympäristön, joka edistää henkilökohtaista yhteyttä taiteeseen. Tätä läheisyyttä vahvistaa entisestään sen sijainti rauhallisessa Dulwichin kylässä, tarjoten tervetulleen pakopaikan Lontoon kiireestä. Galleria vaalii myös aktiivisesti elävää kulttuurielämää koulutusohjelmien ja luentojen kautta, tehden siitä arvokkaan resurssin sekä kokeneille taidehistorioitsijoille että uteliaille aloittelijoille. Se säilyy pyhättönä, joka on omistettu vanhojen mestareiden pysyvän perinnön vaalimiseen ja juhlistamiseen tuleville sukupolville.