Taiteilija
Syntynyt Venetsia, Italia
nuoruus ja taiteellinen koulutus
Italialainen renessanssimaalari Carlo Crivelli syntyi Venetsiaan noin vuosina 1430–1435. Hän kasvoi maalaajaperheessä ja sai taiteellisen muotonsa Venetsiassa sekä Paduassa. Uskotaan, että Crivellin varhaiset opit tapahtuivat Jacobello del Fioren alaisuudessa, joka oli vielä toiminnassa vuonna 1ään36. Hän opiskeli myös Venetsian Vivarinin koulussa.
ura ja tyyli
Crivelli vietti nuoruusvuotensa Veneto-alueella, missä hän imi vaikutteita Vivarinilta, Squarcionelta ja Mantegna. Vuoteen 1458 mennessä hän jätti Veneton ja vietti suurimman osan urastaan Anconan maakunnassa. Täällä hän kehitti omintakeisen tyylin, joka eroaa selvästi hänen venetsialaisen aikalaisensa, Giovanni Bellinin, tyylistä. Crivellin teoksia leimaa konservatiivinen myöhäisgotiikan koristeellisuus, jolle on ominaista lineaarisuus, äärimmäinen yksityiskohtien tarkkuus sekä silmänlumetta luova "trompe l'oeil" -tekniikka.
merkittävät teokset ja yhteistyö
* Carlo Crivellin maalaus "Madonna ja lapsi valtaistuimella" (106 x 55 cm, Budapestin taidemuseo, Unkari) on hänen tyylinsä erinomainen esimerkki. Hän teki useita yhteistyöprojekteja nuoremman veljensä Vittorio Crivellin kanssa. Pietro Alemanno, maalaaja joka muutti Anconan maakuntaan Saksasta tai Itävallasta, oli hänen oppilaansa ja yhteistyökumppaninsa.
museot ja kokoelmat
* Milanossa, Italiassa sijaitseva Pinacoteca di Brera esittelee useita Crivellin teoksia, mukaan lukien "Pietà" (128 x 241 cm). * Venetsiassa, Italiassa sijaitseva Museo San Giovanni in Bragora pitää yllään kokoelmaa eri aikakausien ja tyylien taideteoksia, joista osa on liitetty Crivelliin.
katso Carlo Crivellin teoksia AllPaintingsStore.com-sivustolla
tutustu Jacopo Robustin teoksiin AllPaintingsStore.com-sivustolla
lue lisää Carlo Crivellistä Wikipediasta
Crivellin perintö jatkaa inspiroimista taiteen ystäviä ja tutkijoita, ja hänen työnsä säilyy todistuksena myöhäisgotiikan koristeellisen herkkyyden kestävästä voimasta.
Museo
Näytteillä paikassa Philadelphia, Yhdysvallat
Taiteen kaiun pyhättö: Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art ei ole pelkkä rakennus, joka kätkee sisäänsä mestariteoksia; se on kokemus, joka on kudottu osaksi kaupungin sielua, kulttuurinen maamerkki, jossa kohtaavat historiallinen loisto ja nykyajan elinvoima. Nouseminen ikonisille ”Rocky-portaille”, jotka Sylvester Stallonen elokuvamenestys teki maailmankuuluiksi, on muutakin kuin fyysinen nousu – se on symbolinen matka kohti taiteellista inspiraatiota, esinäytös sille, mitä sen seinien sisällä odottavat vuosisatojen inhimillinen luovuus. Horace Trumbauerin ja Julian Abelen visioiden pohjalta vuonna 1928 valmistunut museon uusklassinen julkisivu korinttilaisine pylväineen ja symmetrisine muotoineen vangitsee katseen ja vihjaa sisällään säilytettävistä aarteista. Itse rakennus on kunnianhimon todistus, joka luotiin Philadelphian taiteen ja kulttuurin majakaksi, ja sen mittakaava heijastaa tätä järkähtämätävä commitmentia. Sisällä suuret portaikot johdattavat vierailijat kohti kohoavia gallerioita, luoden kunnioituksen ja pohdiskelun ilmapiirin. Uudempi lisäys, Perelman Building, yhdistää saumattomasti modernin toiminnallisuuden kompleksin historialliseen luonteeseen tarjoten huippuluokan tilat grafiikalle, piirroksille, valokuville ja muotoilun esineille – todiste museon jatkuvasta halusta syleillä monipuolisia taiteen muotoja.
Teollisista juurista taiteelliseen kukoistukseen
Philadelphia Museum of Artin tarina alkoi vuonna 1876, ei suuren hienotaiteen palatsina, vaan Pennsylvanian teollisuustaiteen museona ja kouluna. Tämän edelläkävijäinstituution tavoitteena oli kuroa umpeen kuilu taiteellisen ilmaisun ja käytännön taitojen välillä, ruokkien sekä luovuutta että käsityötaitoa. Ajan myötä sen laajuus laajeni dramaattisesti, ja anteliaat lahjoitukset sekä strategiset hankinnat muuttivat sen nykyiseksi kattavaksi kokoelmaksi. Päärakennuksen rakentaminen Fairmount Hillille oli käännekohta, joka vakiinnutti museon aseman elintärkeänä kulttuurikeskuksena Philadelphiassa ja sen ulkopuolella. Nykyään museo kantaa ylpeänä yli 240 000 teosta, muodostaen hämmästyttävän yhtenäisen kertomuksen, joka ylittää mantereita ja taidesuuntauksia. Vaikka se on tunnettu poikkeuksellisesta eurooppalaisesta taiteestaan – italialaisten mestareiden renessanssin loistosta Monetin ja Renoirin vangitsemaan impressionistiseen valoon – kokoelman laajuus on todella häikäisevä. Syvempi tarkastelu paljastataakin eläväisen amerikkalaisen kokoelman, joka seuraa taiteellisten tyylien kehitystä maan historian halki, rinnallaan yhtä vangitseva omistautuminen aasialaiselle taiteelle, tarjoten syvällisiä näkymiä Kiinan, Japanin, Korean ja muiden maiden perinteisiin.
Kuiskauksia kankaalta ja kiveltä
Museon gallerioiden tutkiminen on kuin lähtisi taiteelliseen seikkailuun, jossa kohtaa teoksia, jotka kertovat valtavasti luojiensa ja heidän elämänsä yhteiskuntien historiasta. William Michael Harnettin
Still Life: Writing Table
(1877) ilmentää trompe-l’œil-realismia hengästyttävällä tarkkuudella, kuvaten arkisia esineitä tavalla, joka hämärtää rajan esityksen ja todellisuuden välillä. Illuusio on niin vakuuttava, että tuntuu kuin kohtaus jatkuisi kankaan ulkopuolelle. William Merritt Chasen
Portrait of a Lady in Black
(tunnetaan myös nimellä Annie Traquair Lang) tarjoaa lumoavan tutkimusmatkan eleganssiin ja sosiaaliseen sivistykseen, vangiten paitsi ulkonäön, myös persoonallisuuden ja sisäisen elämän tunnun. Museon kokoelma ei rajoitu vain maalauksiin; Henri Matissen
Portrait d'Yvonne Landsberg
, Winslow Homerin puhutteleva
Redwing Blackbirds
, Benjamin Westin dramaattinen
The Death of Hyacinth
ja Peter Paul Rubensin voimakas
Chained Prometheus
kaikki osallistuvat tähän rikkaasti kerrostettuun taiteelliseen panoraamaan. Ja niille, jotka etsivät hiljaisempaa ja intiimimpää kokemusta, Jean-Baptiste-Siméon Chardinin
Hare with Game Bag and Powder Flask
tarjoaa seesteisen vilauksen 1700-luvun asetelmataideeseen, esitellen mestarillista chiaroscuroa ja tekstuurista realismia.
Resilienssin juhlistaminen: Gee’s Bendin tilkkutäkit
Länsimaisen taiteen vakiintuneiden kanonien ulkopuolella Philadelphia Museum of Art on myös puolustanut ääniä, jotka ovat usein jääneet perinteisen taidehistorian marginaaliin. Museon Gee’s Bendin, Alabaman, tilkkutäkki kokoelma seisoo voimakkaana todistuksena tästä sitoutumisesta. Afroamerikkalaisten naisten luomat nämä eläväiset ja improvisoidut teokset ovat enemmän kuin vain käyttöesineitä; ne ovat selviytymisen, luovuuden ja kulttuuriperinnön ilmauksia. Taiteilijat, kuten Annie Elizabeth Pettway ja Nettie Pettway Young, muuttivat vaatimattomat materiaalit rohkeiksi abstraktiiksi kompositioiksi, jotka on täytetty ainutlaatuisella symboliikalla ja heijastavat sukupolvien yli siirtynyttä erilaista esteettistä perinnettä. Heidän tilkkutäkkinsä haastavat perinteiset käsityksen taiteen tekemisestä ja tarjoavat syvällisen näkymän yhteisön elämään ja kokemuksiin, joka on pitkään jäänyt huomiotta.
Elävä kulttuurikeskus
Philadelphia Museum of Art ei ole pelkkä menneisyyden säilytyspaikka; se on dynaaminen, elävä instituutio, joka on omistettu vieraiden osallistamiseen taiteeseen merkityksellisillä tavoilla. Ikoniset ”Rocky-portaat” ovat tulleet sinnikkyyden ja voiton symboliksi, jota vierailijat ympäri maailmaa syleilevät. Päärakennuksen ulkopuolella Rodin Museum tarjoaa intiimin kohtaamisen Auguste Rodinin veistoksille, kun taas historialliset siirtomaa-ajan talot, kuten Mount Pleasant ja Cedar Grove, tarjoavat vilauksia Philadelphian menneisyyteen. Museo pyrkii jatkuvasti tarjoamaan monipuolista ohjelmistoa – luentoja, työpajoja, perhetoimintoja ja erityistapahtumia – edistäen vuoropuhelua ja juhlistaen taiteen muuntavaa voimaa. Se säilyy elinvoimaisena kulttuurikeskuksena, joka inspiroi luovuutta ja kutsuu kaikkia sisäänastuvia lähtemään omalle taiteelliselle matkalleen.
