Paperi

Opiskelijoiden teosopas

Olympus

Nimi Luokka Päivämäärä

Barbara Hepworth, Olympus (1971), The Hepworth Wakefield. Käytetty vain viitteelliseen tarkoitukseen; kaikki oikeudet pidätetään oikeudenhaltijalla. Näe tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alta paljastuva todellinen väri ja puhdas pigmentti

Faktat

Taiteilija
Barbara Hepworth wahooart.com/fi/artists/barbara-hepworth_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1903 – 1975
Maalaus
1971
Tekniikka ja materiaali
Akryyli kankaalle
Alkuperäinen koko
76 x 54 cm
Taidesuuntaus
Modern Sculpture
Pidetään paikassa
The Hepworth Wakefield wahooart.com/fi/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_fi/
Artistic style
Abstraction
Influences
Minimalism
Notable elements or techniques
Stringed sculpture
Subject or theme
Landscape

Kontekstissa

Olympus — Barbara Hepworth

Kuinka suuri teos on?

Alkuperäinen koko on 76 × 54 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.

Milloin teos on maalattu?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 72 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 68-vuotias. Taiteilija eli 72-vuotiaaksi. 120 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 133 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Barbara Hepworth elämäntyö (1903–1975) ▲ tämä teos, 1971 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1947 asti Keskeiset työvuodet: 1947–1965 Myöhäistuotanto: vuodesta 1965 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa teoksia

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/

Värit

Kuvan perusteella määritetty

    Pääväri

    Khaki #e1c68a

    Luetteloidut värit

    • #E1C68A
    • #E7E6DB
    • #BB5420
    • #CF7D47

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Lämmin Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Khaki
    Intensiteetti
    Voimakas Värien kylläisyys ja vaihtelu ulottuvat yksittäisestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Pehmeä Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Vahva väriharmonia Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Loistava Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Selkeä värikylläisyys Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Barbara Hepworth:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 6 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 81,4%
    2. 2 Singapore 6,8%
    3. 3 Yhdistynyt kuningaskunta 5,1%
    4. 4 Saksa 3,4%
    5. 5 Intia 1,7%
    6. 6 Yhdysvallat 1,7%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Barbara Hepworth katsotuimmat 20 teosta

    1. 1 Tyhjä muoto valkoisella sisällöllä, 1963 6,6%
    2. 2 Mallia Waterloo Bridgestä: Joen, 1947 6,6%
    3. 3 Itea, 1971 3,9%
    4. 4 Lampea (Kaksi henkilöä), 1922 3,9%
    5. 5 Mother and Child, 1934 3,9%
    6. 6 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 2,6%
    7. 7 River Form, 1965 2,6%
    8. 8 Prototyyppi 'Siipikarhu', 1962 2,6%
    9. 9 Three Forms 2,6%
    10. 10 Kevät, 1966 2,6%
    11. 11 Spring (Arts Council Collection), 1966 2,6%
    12. 12 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 2,6%
    13. 13 Shaft and Circle, 1972 2,6%
    14. 14 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,3%
    15. 15 Three Figures – Project for Sculpture, 1951 1,3%
    16. 16 Delos, 1971 1,3%
    17. 17 Olympus, 1971 tämä teos 1,3%
    18. 18 Varjon Tanssi, 1919 1,3%
    19. 19 Pierced Hemisphere I, 1937 1,3%
    20. 20 Desert Forms, 1971 1,3%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 54,8% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 150 tämän taiteilijan teosta, joista 54 on katsottu vähintään kerran. Tämä maalaus on sijoituksella 17, ja se saa 1,3% kyseisestä huomiosta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Tietoja teoksesta

    Olympus — Barbara Hepworth

    Olympus: Barbara Hepworthin Värien Dialogi Muodon Kanssa

    Olympus on vuonna 1971 valmistunut marmorilastografiikka, jonka Barbara Hepworth toteutti Tate Britainin kokoelmassa. Tämä työ tuo esiin Hepworthin keskeisen filosofian – muodon ja tilan välistä vuoropuhelua sekä ihmisen kokemuksen syvyyksiä. Hepworth oli brittiläinen abstrakti escultor joka tunnetaan erityisesti hänen yksilöllisestä tyylistään ja innovatiivisesta lähestymistavastaan materiaaleihin. Hän sai koulutuksensa Leedsin taidekouluun ja myöhemmin Royal College of Artiin, jossa hän kehitti oman ainutlaatuisen työskentelytavan. Tämä erityinen kuva tuo esiin Hepworthin pyrkimyksen vangita sekä luonnon voima että ihmisen sisäinen maailma.

    Tyyli ja Tekniikka: Olympus kuuluu Hepworthin suureen kokoonpanoon, joka tunnetaan hänen käyttämästään geometrisestä muodosta ja värien käyttöstä. Hän oli yksi ensimmäisistä naista taiteilijoista jotka saavuttivat kansainvälinen maine. Hepworthin työ keskittyy erityisesti yksinkertaiseen geometriaan ja siihen, kuinka tämä voi luoda syvällisen tunteen ihmiselle. Hänen tekniikkansa on tarkkaan harkittu, ja hän käyttää marmoria huolellisesti muotoiluunsa sekä värimaailmaan.

    Historia ja Tausta: Tämä työ valmistui Hepworthin aktiiviseen taiteilijaurheeseen aikaan, jolloin abstrakti taide oli kasvavaa kiinnostusta kohdistavaa liikettä. Hän oli keskeinen henkilö Surrealismi-liikkeessä sekä hänen yhteistyönsä Ben Nicholsonin kanssa ovat merkittäviä tapahtumia brittiläisen modernin taiteen historiassa. Hepworthin työ heijastaa aikansa ideologioita ja pyrkimyksiä tutkia ihmisen tietoisuutta ja tunteita.

    Symbolismi ja Merkitys: Olympus ei ole pelkästään kaunis kuva marmorista, vaan myös symbolinen ilmaisu Hepworthin filosofiasta. Hän näki muodon ja tilan välillä dialogin, joka voi johtaa syvälliseen ymmärrykseen maailmasta ympärillämme. Marmori itse edustaa vakautta ja pysyvyyttä, kun taas värit tuovat esiin tunteita ja liikettä. Hepworth halusi luoda teoksen, joka olisi sekä teknisesti täydellinen että emotionaalisesti vaikuttava.

    Olympus on todiste Barbara Hepworthin mestaruudesta abstrakti escultorina ja hänen kyvystään vangita ihmisen kokemuksen syvyyksiä.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Barbara Hepworth

    Syntynyt Wakefield, Yhdistynyt kuningaskunta

    nuoruvuodet ja koulutus

    dame barbara hepworth, arvostettu englantilainen taiteilija ja kuvanveistäjä, syntyi 10. tammikuuta 1903 Wakefieldissä, Yorkshiressa. Hän opiskeli Leeds School of Artissa vuodesta 1920 alkaen ja myöhemmin hän voitti maakunnan apurajan opiskellakseen Royal College of Artissa (RCA) Lontoossa vuosina 1921–1924, jolloin hän suoritti tutkintonsa.

    taiteellinen ura

    dame barbara hepworthin työ on modernismin ja erityisesti modernin kuvanveiston mestarillinen esimerkki. Hän oli yksi harvoista naistaiteilijoista, joka saavutti kansainvälistä mainetta.

    Vuonna 1933 hän oli mukana perustamassa Unit One -taidesuuntausta yhdessä ben nicholsonin, paul nashin ja muiden taiteilijoiden kanssa, tavoitteenaan yhdistää surrealismi ja abstraktio brittiläisessä taiteessa.

    Hepworthin varhaiselle tuotannolle oli ominaista abstraktio sekä hänen osallistumisensa pariisilaisessa Abstraction-Création -taidesuuntauksessa.

    merkittäviä teoksia ja näyttelyitä

    Oval Form (Trezion), pronssinen veistos, kuuluu Kimbell Art Museumin kokoelmaan Fort Worthissa, Yhdysvalloissa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    Two Forms -veistos on esillä Hepworth Wakefieldissa, Wakefieldissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    Totem, marmoriveistos, on myös osa Hepworth Wakefieldin kokoelmaa. (katso AllPaintingsStore-palvelussa)

    perintö ja museokokoelmat

    barbara hepworthin työt ovat laajalti tunnustettuja, ja hänen veistoksensa sekä maalauksensa ovat osa lukuisia museoita ympäri maailmaa. Taiteilijan nimeä kantava Hepworth Wakefield kätkee sisäänsä lukemattomia mestariteoksia tunnetuilta taiteilijoilta, mukaan lukien Hepworthin omat teokset. (löydä lisää Hepworth Wakefieldistä AllPaintingsStore-palvelusta)

    johtopäätös

    dame barbara hepworthin edelläkävijämäinen työ modernissa brittiläisessä kuvanveistossa on jättänyt pysyvän jäljen taidemaailmaan. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimista niin taiteilijoita kuin taiteen ystäviäkin, ja hänen teoksensa säilyvät todisteena hänen innovatiivisesta hengestään ja taiteellisesta neroudestaan. lisää tietoa Barbara Hepworthista Wikipediassa

    Museo

    The Hepworth Wakefield

    Näytteillä paikassa Wakefield, Yhdistynyt kuningaskunta

    The Hepworth Wakefield: Veistoksen ja valon pyhättö

    Calder-joen etelärannalla Wakefieldissä, Länsi-Yorkshiressa, sijaitseva The Hepworth Wakefield on paljon enemmän kuin pelkkä galleria; se on arkkitehtoninen julistus ja todistus Barbara Hepworthin perinnöstä – brittiläisen modernismin juhla, joka jatkaa inspiroimistaan vierailijoita vielä tänäkin päivänä. David Chipperfield Architects -arkkitehtitoimiston vuonna 2ään avattu rakennus ilmentää nimensä henkeä: yksinkertaisuutta, eleganssia ja syvää yhteyttä ympäröivään maisemaan.

    Arkkitehtoninen ihme:

    David Chipperfieldin suunnittelema galleria koostuu kymmenestä trapetoidista lohkosta, jotka on verhoiltu pigmentoidulla betonilla – mullistava materiaalivalinta, joka heijastaa Wakefilden teollista perintöä samalla kun se syleilee silmiinpistävän modernia estetiikkaa.

    Hepworthin perintö:

    Kokoelma kätkee sisäänsä yli 400 Barbara Hepworthin veistosta ja piirrosta, esitellen hänen uranuurtavaa lähestymistapaansa muotoon, tilaan ja materiaaliin – aina varhaisista figuratiivisista teoksista yhä abstraktimpiin ihmishahmon tutkimuksiin.

    Monipuoliset taiteelliset äänet:

    Hepworthin panoksen lisäksi The Hepworth Wakefield edustaa brittiläisen modernin ja nykytaiteen rikastakin kudosta, johon kuuluvat muun muassa Henry Moore, Helen Chadwick ja David Hockney, luoden vuoropuvan mestareiden ja nousevien kykyjen välille.

    Perinteeseen juurtunut historia

    Gallerian juuret ulottuvat Wakefield Art Galleryyn, joka perustettiin vuonna 1923 paikalliseksi kulttuurilaitokseksi – tilaksi, joka oli omistettu taiteen arvostuksen vaalimiselle yhteisössä. Kuitenkin juuri kunnianhimoinen visio luoda Hepworthin vaikutusta kunnioittava ja brittiläistä kuvanveistoa edistävä erityisesti tähän tarkoitukseen rakennettu näyttävä kohde, vauhditti sen muodonmuutosta nykyiseksi The Hepworth Wakefildiriksi.

    Alkuvuodet:

    Wakefield Art Gallery keskittyi aluksi eurooppalaisten mestareiden teosten esittelemiseen yhdessä alueellisten taiteilijoiden kanssa.

    Palkintoperinne:

    Vuonna 2015 perustettu Hepworth Prize for Sculpture tarjoaa ratkaisevan alustan nousevien kuvanveistotaitojen tukemiselle ja brittiläisen taiteellisen innovaation vahvistamiselle.

    Tunnustus ja palkinnot:

    Gallerian arkkitehtoninen loisto sai tunnustusta voittamalla Yhdistyneen kuningaskunnan vuoden museo -palkinnon vuonna 2017 – mikä on todiste sen sitoutumisesta erinomaisuuteen ja yleisön kohtaamiseen.

    Nykytaiteen tutkiminen veistostaiteen kautta

    The Hepworth Wakefield erottuu tinkimättömällä omistautumisellaan nykytaiteen, erityisesti kuvanveiston, esittämiselle. Sen kuraattorit pyrkivät luomaan näyttelyitä, jotka haastavat havaintoja ja sytyttävät älyllistä uteliaisuutta – edistäen syvempää ymmärrystä taiteellisesta ilmaisusta ja sen roolista kulttuurisen maisemamme muovaajana.

    Viimeisimmät näyttelyt:

    Kohokohtia ovat olleet muun muassa Helen Chadwickin kaltaisten taiteilijoiden retrospektiivit, jotka tarjoavat uusia näkökulmia mullistavaan työhön, sekä tutkimusmatkat erilaisiin taiteellisiin medioihin.

    Yhteisöllinen osallistaminen:

    Työpajat, koulutusohjelmat ja tapahtumat laajentavat The Hepworth Wakefilden ulottuvuutta galleriamuurien ulkopuolelle – yhdistäen paikallisia yleisöjä ja edistäen taiteellista lukutaitoa.

    Ainutlaatuinen kohde:

    Yhdistämällä arkkitehtonisen suuruuden ja eläväisen taideohjelman, The Hepworth Wakefield tarjoaa upottavan kokemuksen inspiraatiota etsiville taiteen ystäville ja vahvistaa arvostusta brittiläistä perintöä kohtaan.

    Seinien takana: Veistostaiteen vaikutuksen juhlistaminen

    The Hepworth Wakefirlin filosofia ylittää pelkän näyttämisen; se ilmentää uskoa veistostaiteen kykyyn välittää tunteita, herättää ajatuksia ja rikastuttaa ymmärrystämme ympäröivästä maailmasta. Sitoutuminen nousevien taiteilijoiden tukemiseen varmistaa, että brittiläinen kuvanveisto jatkaa kehittymistään – inspiroiden tulevia luovia sukupolvia ja rikastuttaen kulttuurista keskustelua.

    Tim Sayerin testamentti:

    Galleria hankki Hepworthin teoksen

    Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

    – monumentaalisen teoksen, joka oli aiemmin myyty huutokaupassa – kiitos Tim Sayerin anteliaan testamenttilahjan, mikä vahvistaa sen kokoelmaa tunnetuista brittiläisistä taiteilijoista.

    Jatkuva tutkimus ja yhteistyö:

    Kumppanuudet instituutioiden, kuten Art Fundin, kanssa korostavat The Hepworth Wakefirlin omistautumista taidetutkimuksen edistämiselle ja vuoropuhelun luomiselle taiteen ja yhteiskunnan välille.

    Lue lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Olympus lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/

    Viittaa tämä teos

    MLA
    Hepworth, Barbara. Olympus. 1971, The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fi/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/
    APA
    Hepworth, Barbara (1971). Olympus [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fi/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Olympus. 1971. The Hepworth Wakefield. https://wahooart.com/fi/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1971) Olympus. The Hepworth Wakefield. Available at: https://wahooart.com/fi/art/barbara-hepworth-olympus-D663RC-fi/

    Katso tarkemmin

    Olympus — Barbara Hepworth

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Luettelomme on luokitellut tämän teoksen seuraaviin aiheisiin: sculpture, abstraction, geometric forms. Oletko samaa mieltä? Mitä lisäisit tai poistaisit?
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen Three Forms. Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Barbara Hepworth oli noin 68-vuotias tämän teoksen syntyhetkellä. Mikä teoksessa näyttää taiteilijan työlle tuossa vaiheessa?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Miten teos "Olympus" sijoittuu osaksi Barbara Hepworth'n tuotantoa?

    "Olympus" jakaa Barbara Hepworth'n muiden teosten kanssa Modern Sculpture-tyylin sekä toistuvat teemat: surrealism inspiration, aegean landscape, formal experimentation, sculptural dialogue, hepworth legacy.

    Mihin taidesuuntaukseen Barbara Hepworth:n "Olympus" kuuluu?

    Teoksen Barbara Hepworth:n "Olympus" tyylisuunta on Modern Sculpture. Tämä luokittelu sijoittaa teoksen muiden samankaltaisten taiteilijoiden ja teosten joukkoon.

    Millaista tunnelmaa "Olympus" toisi tilaan?

    Barbara Hepworth:n "Olympus" -teoksen Seesteinen tunnelma sopii täydellisesti sen suositeltuun tilaan: Olohuone.