Opiskelijoiden teosopas
Tekijänoikeus Tämä teos on tekijänoikeudeltaan vapaa. Arshile Gorky kuoli vuonna 1948; tekijänoikeus kestää 70 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, joten se päättyi vuonna 2018.
Kontekstissa
Composition — Arshile Gorky
Alkuperäinen koko on 142 × 86 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä keskipitkän aikuisen rinnalla.
Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 44 kuollessa.
Maalattu taiteilijan ollessa 36-vuotias. Taiteilija eli 44-vuotiaaksi. 50 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 89 päivätyöstä on tehty aiemmin.
Varjostettu: Arshile Gorky elämäntyö (1904–1948) ▲ tämä teos, 1940 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan
Ensimmäiset teokset: vuoteen 1931 asti Keskeiset työvuodet: 1931–1944 Myöhäistuotanto: vuodesta 1944 alkaen
Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon päivätyt teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt
Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/arshile-gorky-composition-ARC9G7-en/
Kuvan perusteella määritetty
Pääväri
Espresso #555446
Luetteloidut värit
Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella
Kymmenen johtavaa maata
Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.
Yhdessä nämä teokset muodostavat 95,5% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 102 tämän taiteilijan teosta, joista 24 on katsottu vähintään kerran. Tätä teosta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain
Palkit mittaavat huomiota, eivät laatua. Valitse ylin teos ja vastaa seuraavaan: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.
Tietoja teoksesta
Composition — Arshile Gorky
Arshile Gorky's Composition is a seminal work that embodies the essence of abstract expressionism, a movement that revolutionized the art world in the 20th century. Created in 1940, this oil on canvas piece measures 142 x 86 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.
Composition is a quintessential example of abstract expressionism, characterized by its emphasis on emotional intensity, spontaneity, and experimentation. This movement, which emerged in the 1940s, sought to break free from traditional representational art forms and explore new ways of expressing the human experience. Arshile Gorky, along with other prominent artists such as Jackson Pollock and Mark Rothko, played a crucial role in shaping this movement.
The painting features a vibrant color palette, with yellow being the dominant hue. The composition is characterized by biomorphic forms, which evoke a sense of organic growth and fluidity. The brushstrokes are bold and expressive, conveying a sense of energy and movement. For art enthusiasts interested in exploring more works by Arshile Gorky, https://AllPaintingsStore.com offers a range of hand-painted oil reproductions, including Still Life (Composition No. 7) and Composition.
Arshile Gorky's use of color and form creates a sense of tension and balance, drawing the viewer into the painting.
The biomorphic forms in Composition are reminiscent of nature and organic growth, reflecting the artist's fascination with the natural world.
The painting's emphasis on emotional intensity and spontaneity makes it a quintessential example of abstract expressionism, as discussed in https://en.wikipedia.org/wiki/Abstract_expressionism.
Discover more about Arshile Gorky and his works on AllPaintingsStore.com, and explore the world of abstract expressionism through our collection of hand-painted oil reproductions.
For a deeper understanding of the art movement, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Modernism and https://AllPaintingsStore.com to learn more about the artists and their works.
Taiteilija ja museo
Syntynyt Khorgom, Turkki
Arshile Gorky syntyi nimellä Vostanik Manoug Adoian 15. huhtikuuta 1904 Khorgomissa, Vanin alueella Osmanien valtakunnassa, nykyisessä Turkissa. Hänen varhaiset vuotensa olivat tiukasti sidoksissa nimeen ja paikkaan, jotka hän lopulta jätti taakseen. Elämän edetessä hän alkoi rakentaa itsestään uutta persoonaa, uudelleensyntymisen prosessia, joka vaati hänen alkuperäisen identiteettinsä hylkäämistä. Hän valitsi nimeksi Arshilen, joka on johdettu Ilias-eepoksen akhalaisesta sankarista Akilleksesta, ja yhdisti sen sukunimeen Gorky.
Siirtymä Vostanik Manoug Adoianista Arshile Gorkyksi oli paljon enemmän kuin pelkkä nimen vaihto. Se oli tapa etääntyä omista juuristaan ja ankkuroida oma elämä uuteen, erilaiseen historiaan. Hän kokeili erilaisia kirjoitusasuja ja nimiä, kääntyen toisinaan kreikkalaisen mytologian tai jopa venäläisten kirjailijoiden nimien puoleen, etsien kuuluvuuden tunnetta, joka olisi linjassa hänen pyrkimystensä kanssa maalattuna. Tämä jatkuva itsensä uudelleen muovaaminen muuttui perustavanlaatuiseksi osaksi sitä, miten hän liikkui maailmassa.
Siirtymä tehtaiden raskaasta arjesta taiteen maailmaan oli seurausta hiljaisesta tyytymättömyydestä teollisen ympäristön toistuvaan ja sieluttomaan työhön. Etsiessään uutta suuntaa elämälleen hän hakeutui New England School of Art -koulun oppilaaksi. Hänen taiteellinen harjoittelunsa ei kuitenkaan rajoittunut vain luokkahuoneisiin; hän vietti suuren osan ajastaan Bostonin kauniiden taiteiden museoissa, syventyen vanhojen mestareiden maailmaan. Nämä tuntit, jolloin hän tarkkaili edeltäjieniä ja heidän tekniikoitaan, muovasivat syvällisesti hänen varhaista ymmärrystään muodosta ja valosta.
Gorkyn varhaiset maalaukset kantavat mukanaan impressionismin ja postimpressionismin vaikutteita. Hän työskenteli hillityllä väripaletilla, hyödyntäen paksuja ja kerroksellisia siveltimenvetoja tekstuurin luomiseksi kankaalle. Näinä muovaavina vuosina hänen aiheinaan olivat ihmiset, jotka olivat hänelle kaikkein läheisimpiä. Hän käytti ystäviään, perheenseensä ja omaa kasvojaan malleinaan, muuttaen tutun ympäristön joksikin syvällisemmäksi ja itsetutkiskelevammaksi. Yksi tällainen varhainen teos, noin vuosilta 1923–24 syntynyt itsetutkiskelu, käyttää eleellisiä jälkiä kasvojen piirteiden määrittelyyn, keskittyen erityisesti nenän varteen ja kauluksen painoon.
Self-Portrait (1923–24)
Arshile Gorkyn varhaiset vuodet kuluivat kubismin ja jälk impressionismin rakenteiden parissa työskennellen. Nämä alkukokeilut saivat usein tiiviitä, arkkitehtonisia muotoja, joissa toisiinsa kietoutuvat tasot loivat painon ja järjestyksen tuntua. Kun taiteilijan käden liike kuitenkin muuttui, nämä jäykät rakenteet alkoivat väistyä jotain sulavampaa kohtaan. Hän siirtyi kohti lyyrisempää visuaalista kieltä, jossa paksut, kerrokselliset siveltimenvedot ja eleelliset jäljet rakensivat maalauksen pintaa. Nämä jäljet seurasivat usein kelluvien, orgaanisten muotojen reunoja, jotka tuntuivat hengittävän kankaan sisällä.
Tämä muutos vei hänet surrealismin, automatismin ja biomorfisen taiteen maailmaan. Hänen aikaisemman tuotantonsa hallittu geometria sulautui epämääräisiksi maisemiksi. Hän käytti ohuita pigmenttivärejä ja valumia luodakseen muotoja, jotka tuntuivat samanaikaisesti anatomisilta ja täysin abstrakteilta. Nämä muodot viittaavat usein biologiseen tai solumaiseen johonkin, joka vaeltaa muistoilla täytetyissä tiloissa. Hänen myöhempi lähestymistapansa, joka etääntyi tunnistettavista aiheista, auttoi määrittelemään abstraktin ekspressionismin suunnan.
Nighttime, Enigma, and Nostalgia (noin 1930–1934)
The Liver is the Cock's Comb (1944)
The Betrothal II (1947)
Arshile Gorkyn siveltimenvedot seuraavat usein muiston hauraita reunoja. Teoksessa The Artist with His Mother hän käyttää lapsuuden valokuvaa lähtöpisteenään, muuttaen henkilökohtaisen muotokuvan joksikin sulavammaksi ja unenomaisemmaksi. Tämä taipumus ammentaa menneisyydestä on selvästi nähtävissä Nighttime, Enigma, and Nostalgia -sarjassa, joka syntyi vuosien 1930 ja 1934 välisenä aikana. Nämä teokset etääntyvät tiukasta esittävyydestä ja nojaavat puolestaan semiautoraattisiin rakenteisiin, joissa geometriset kehikot kietoutuvat yhteen käsin piirrettyjen ääriviivojen kanssa.
Vuoteen 1944 tultaessa hänen visuaalinen kielensä oli siirtynyt kohti biomorfista ilmaisua. The Liver is the Cock's Comb hyödyntää pyörteisiä linjoja ja monitulkintaisia tiloja viitaten juhlavan, mutta samalla levottoman kokoontumisen tunnelmaan. Se on korkean energian teos, jossa hahmot sulautuvat dynaamisiin asentoihin sen sijaan, että ne säilyttäisivät täysin selkeän muodon. Samalla tavalla vuonna 1943 maalattu Waterfall käyttää virtaavia linjoja ja vaaleita sinisen sävyjä sukeltaakseen alitajunnan syövereihin. Teos toimii henkilökohtaisena tutkimusmatkana traumaan ja muistoihin, hyödyntäen värikerroksia ja valumia viittaamaan veden liikkeeseen ilman kirjaimellista esittämistä.
Hänen myöhempi tuotantonsa jatkoi tätä muodon ja tunteen jatkuvaa tutkimista. Vuonna 1947 hän loi teoksen The Betrothal II, joka säilyttää jännitteen orgaanisten muotojen ja psykologisen intensiteetin välillä. Hänen kykynsä kääntää sisäiset tilat näiksi epämääräisiksi maisemiksi auttoi määrittelemään uudenlaisen tavan nähdä maailma amerikkalaisessa maalaustaiteessa.
Nighttime, Enigma, and Nostalgia (1930–1934)
Waterfall (1943)
The Liver is the Cock's Comb (1944)
The Betrothal II (1947)
Vuonna 1935 Arshile Gorky solmi kolmivuotisen sopimuksen Guild Art Galleryn kanssa, mikä merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen ammatillisessa asemassaan. Samana vuonna hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka palkattiin Works Progress Administration Federal Art Project -ohjelmaan. Tämän ohjelman myötä hänen polkunsa risteili useiden sellaisten vaikuttavien hahmojen kanssa, joista tulisi myöhemmin amerikkalaisen taidemaailman keskeisiä pilareita. Hän työskenteli rinnakkain Alice Neel, Lee Krasner, Jackson Pollock ja Mark Rothko kanssa.
Hänen läsnäolonsa näissä taiteellisissa piireissä auttoi kuromaan umpeen kuilua eri ajattelun aikakausien välillä. Hän toimi elävänä linkkinä eurooppalaisten surrealististen maalaajien ja nousevan amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin välillä. Tämä yhteys auttoi kääntämään vanhan maailman ideat sellaiseksi uudeksi kieleksi, jota parhaillaan kehitettiin Yhdysvalloissa. Hänen tuotantonsa sijoittui näiden muuttuvien tyylisuuntien risteyskohtaan, yhdistäen surrealistien alitajuiset tutkimusmatkat abstraktin ekspressionismin eleisen vapauden.
Arshile Gorkyn elämän viimeisiä vuosia leimasi äkillinen ja raskas menetys. Vuonna 1946 ateljeen syttynyt tulipalo tuhosi suuren osan hänen maalauksistaan, pyyhkien pois merkittävän osan hänen fyysisestä tuotannostaan. Tämä menetys tapahtui juuri silloin, kun hänen visuaalinen kielensä oli kääntymässä kohti entistä sulavampia ja orgaanisempia muotoja. 1940-luvun puoliväli oli ollut luovaa murrosvaihetta, jolloin hän loi teoksia kuten The Betrothal II vuonna 1947, joka heijasti jatkuvaa jännitettä hänen rakenteellisen menneisyytensä ja kokeilevamman, eleisemmän tulevaisuutensa välillä.
Hänen elämänsä päättyi traagisesti auto-onnettomuuden seurauksena. Onnettomuus aiheutti kaulan murtumisen, mikä johti hänen kuolemaansa 21. heinäkuuta 1948 Shermanissa, Connecticutissa, Yhdysvalloissa. Hän oli vasta 44-vuotias. Onnettomuuden äkillisyys jätti hänen matkansa kohti abstraktiota kesken, katkaisten samalla intensiivisen ja nopeasti kehittyvän luovan prosessin.
Arshile Gorkyn vaikutus abstraktiin ekspressionismiin on edelleen valtava. Hän toimi eläväisenä siltana, joka yhdisti Euroopan surrealistiset maalarit nousevaan amerikkalaiseen taidesuuntaukseen. Hänen kykynsä kääntää muisto ja trauma uudenlaiseksi visuaaliseksi kieleksi loi pohjan niille taiteilijoille, jotka seurasivat hänen jalanjälkiään. Hänen käyttämänsä sulavat viivat ja orgaaniset, biomorfiset muodot tarjosivat tavan puhua abstraktion kautta tavalla, joka tuntui syvästi henkilökohtaiselta eikä pelkästään muodolliselta kokeilulta.
Hänen tuotantonsa osoittaa, kuinka paljon voimakkaita kokemuksia voidaan ammentaa vaikeasta menneisyydestä. Muuttamalla pakkomuiston ja menetyksen tuoman kivun kerroksellisiksi, eleisiksi siveltimenvedoiksi hän todisti, että taide voi toimia välineenä alitajunnan käsittelyyn. Tämä lähestymistapa auttoi siirtämään amerikkalaisen maalauksen painopisteen kohti emotionaalisempaa ja sisäisempää maisemaa. Hänen läsnäolonsa keskiaikaisessa taideskenessä auttoi määrittelemään aikakauden, jolloin itse maalaamisen teko itsessään muuttui tavaksi tutkia identiteettiä ja olemassaoloa.
The Liver is the Cock's Comb (1944)
Waterfall (1943)
The Betrothal II (1947)
One Year the Milkweed (1944)
Hänen kätensä jättämiä fyysisiä jälkiä voi ihailla matkustamalla Washingtonin D.C.:hen. Hänen maalauksiaan säilytetään National Gallery of Art -museossa, ja osa teoksista kuuluu myös Kreeger Museumille. Nämä kokoelmat tarjoavat ainutlaatlaisen mahdollisuuden tarkastella, kuinka hän kerrosti pigmenttiä ja miten kankaaseen jäivät hänen ominaiset, eleelliset siveltimenjälkensä.
Maailman muissa kolkissa hänen läsnäolonsa tuntuu edelleen merkittävissä kokoelmissa. Lissabonissa sijaitseva Centro de Arte Moderna Gulbenkian kantaa hänen teoksiaan, ja Buffalo AKG Art Museum on paikka, josta löytyy vuoden 1944 mestariteos The Liver is the Cock's Comb. Näiden teosten kohtaaminen kasvotusten antaa mahdollisuuden syventyä niiden sulaviin linjoihin ja siihen, kuinka värit sulautuvat toisiinsa luoden elävän ja hengittävän pinnan.
The Liver is the Cock's Comb (1944)
Vale of the Armenians (1944)
wahooart.com/fi/art/download/arshile-gorky-composition-ARC9G7-en/
Katso tarkemmin
Composition — Arshile Gorky
Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.
Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.
"Composition" on saatavilla muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus, ja sen voi ostaa suoraan sivulta Digitaalinen teos.
Teos "Composition" on yhdistetty Arshile Gorky.
Alkuperäisen teoksen Arshile Gorky:n "Composition" mitat ovat 142 x 86 cm.