Taiteilija
Syntynyt Chatou, Ranska
Varhaisluonnos, perhe ja koulutus
Vuonna 1880 André Derain saapui maailmaan Chatoun kylässä, joka lepää Ranskan Yvelinesin alueen syleilyssä. Hänen varhaislapsuutensa muovautui Île-de-Francen hiljaisissa maisemissa, joissa ympäristön luonnollinen kauneus alkoi kylvää syvää uteliaisuutta. Jo vuonna 1895 hän oli aloittanut itsenäiset opiskelunsa, pyrkien ymmärtämään visuaalista maailmaa omien silmiensä kautta pikemminkin kuin muodollisen opetuksen kautta. Tämä itseohjautuneen tutkimuksen aika antoi hänelle mahdollisuuden kehittää omanlaisensa tavan nähdä maailma ennen kuin akatemioiden tiukat säännöt olisivat voineet rajoittaa hänen luovuuttaan.
Maalarin polku ei kuitenkaan ollut hänen ainoa pohdintansa kohde. Vuonna 1898 hän hakeutui järjestelmällisemmän koulutuksen pariin ja opiskeli lyhyen aikaa insinööriksi Académie Camillossa. Juuri näiden akateemisten salien suojissa hänen elämänsä otti ratkaisevan käänteen; hän osallistui Eugène Carrière -taiteilijan pitämiin maalaustunneille ja kohtasi siellä Henri Matissen. Tämä kohtaaminen muuttaisi hänen elämänsä suunnan, vetäen hänet pois insinööritieteen tarkkuudesta kohti kankaan ilmaisun loputtomia mahdollisuuksia. Hänen kunnianhimonsa olivat vahvat, mutta kansalaisuuden velvollisuudet keskeyttivät hänen etenemistään. Syyskuusta 1901 vuoteen 1904 asti hän suoritti asevelvollisuutensa Commercyssa, eron aikakausi, joka pysäytti hetkellisesti hänen kukoistavan taiteellisen kehityksensä.
Fauvistinen vallankumous ja Collioure
Vuoden 1905 kesä toi mukanaan äkillisen ja kirkkaan muutoksen André Derainin ja Henri Matissen elämään. He matkustivat yhdessä Colliouren kalastajakylään, paikkaan, jossa valo tuntui vaativan täysin uudenlaista tapaa nähdä maailma. Tässä rannikkoympäristössä taiteilija alkoi irtautua perinteisistä esittävän taiteen säännöistä. Hänen tuotantonsa vuosina 1905–1906 määrittyi vallankumouksellisen värikylläisyyden kautta, joka järkytti niitä, jotka olivat tottuneet hienovaraisempiin sävyihin. Hän käytti pelkistettyä viivankäyttöä ja liioiteltua värien käyttöä vangitakseen maiseman olemuksen, suosien intensiivisiä ja puhtaita sävyjä maailman luonnollisten värien sijaan.
Tämä radikaali lähestymistapa maalaamiseen herätti kiivaan reaktion sekä yleisössä että lehdistössä. Taiteilijat kohtasivat sellaista hämmästystä, että heidät rinnastettiin Les Fauves-nimikkeeseen eli villieläimiin. Vaikka nimi oli alun perin tarkoitettu pilkkaamaan heidän koettua kurittomuuttaan, taiteilijaryhmä omaksui sen itselleen. André Derainin kankaat näinä vuosina eivät pyrkineet toistamaan maisemaa valokuvan tavoin, vaan väri toimi suorana tunteen ilmaisuna. Siveltimenvedot olivat rohkeita ja väripaletti häikäisevä, mikä merkitsi jyrkkää eroa kaikkeen siihen, mitä taiteessa oli aiemmin nähty.
Landscape at Collioure (1905)
Fishing Boats, Collioure (1905)
The Lighthouse at Collioure (1905)
Lontoon maalaukset ja tilaukset
Maaliskuussa 1906 taidekauppias Ambroise Vollard näki taiteilijassa uuden suunnan ja lähetti hänet Lontooseen. Kyseessä ei ollut pelkkä retki, vaan harkittu tilaus vangita sen kaupungin olemus, joka oli pitkään toiminut monien taiteilijoiden aiheenina. André Derain saapui Englannin pääkaupunkiin ja alkoi nähdä urbaanin maiseman intensiivisen värin linssin läpi, siirtyen pois Ranskan maaseudun hiljaisuudesta. Hän pyrki kääntämään metropolin energian joksikin sellaiseksi, mikä tuntuu, eikä vain sellaiseksi, mikä näkyy.
Tänä aikana taiteilija loi sarjan kolmekymmentä maalausta, kääntäen huomionsa Tamsea ja kaupungin massiivista arkkitehtuuria kohti. Hän ei pyrkinyt toistamaan jokeen usein yhdistettyjä harmaita usvia; sen sijaan hän käytti rohkeita sävyjä kuvatakseen veden liikettä ja siltojen siluetteja. Hänen näkemyksensä kaupungista oli radikaali poikkeama edeltäjien ilmakehätutkimuksista. Hän keskittyi maamerkkien rakenteelliseen painoon ja urbaanin ympäristön jatkuvasti muuttuvaan valoon.
Charing Cross Bridge, Lontoo
London Bridge
Houses of Parliament at Night, London
Charing Cross Bridge
Nämä teokset jäivät hänen suosituimpien luomustensa joukkoon, sillä ne tarjosivat tuoreen näkökulman vakiintuneeseen ympäristöön. Keskittyessään Tamseen ja Tower Bridgeen hän vangitsi moderniteetin tunnun ja levottoman liikkeen. Paksu maalaustapa ja epätavallinen väripaletti antoivat hänelle mahdollisuuden esittää kaupunki elävänä, hengittävänä valon ja varjon olentona.
Kehitys kohti klassismia ja goottilaista tyyliä
Vuosien kuluessa nuoruuden villit impulssit alkoivat vähitellen tyyntyä. Noin vuonna 1907 taiteilijan käteen ja silmään tarttui muutos, joka teki hänen tyylistään hillitymmän ja askeettisemman. Ne rajattomat ja räjähdysmäiset värit, jotka olivat aiemmin määrittäneet hänen kankaansa, väistyivät kurinalaisemman lähestymistavan tieltä. Tämä siirtymä ei ollut äkillinen katkos, vaan asteittainen liike kohti rakennetta ja muotoa. André Derain alkoi etsiä erilaista totuutta – sellaista, joka löytyi sommittelun hiljaisesta voimasta pikemminkin kuin värien aiheuttamasta shokista.
Vuosien 1911 ja 1914 välisenä aikana hän astui vaiheeseen, jota monet ovat kutsuneet hänen goottilaiseksi kaudekseen. Tänä aikana hänen kiinnostuksensa vanhoihin mestareihin ja klassisiin muotoihin syveni entisestään. Hän siirtyi pois aikaisempien vuosien voimakkaista ja sekoittamattomista pigmenteistä ja etsi sen sijaan kontrolloidumpaa sekä älyllisesti kurinalaisempaa tapaa nähdä maailma. Se oli etsinnän aikaa, jolloin hän katsoi taiteen perusteisiin löytääkseen uuden suunnan tulevaisuudelleen.
Suuri sota muutti jälleen kerran sekä hänen elämänsä että taiteensa maiseman. Konfliktin jälkeen hän nousi esiin johtohahmona liikkeenä, jota kutsuttiin nimellä "paluu järjestykseen". Tämä uusi klassismi pyrki etsimään vakautta ja selkeyttä syvän muutoksen aikakaudella. André Derainista tuli keskeinen hahmo tässä renessanssissa, auttaen ohjaamaan taiteen suuntaa kohti rakenteellisempaa ja perinteisempää estetiikkaa. Hänen työnsä heijasti tätä järjestyksen kaipuuta ja omaksui pysyvyyden tunteen, jota oli ollut puutetta hänen kokeilevimpien vuosien aikana.
Harlequin and Pierrot, 1924
The Last Supper of Jesus, 1911
Myöhemmät vuodet ja kuolema
Vuosien kuluessa taiteilijan kiinnostuksen kohteet laajenivat kankaan rajojen ulkopuolelle, siirtyen kohti teatterin maailmaa. Vuonna 1919 hän käänsi luovan katseensa näyttämölle suunnitellessaan lavastusta baletille La Boutique Fantasque Ballets Russes -yhtiölle. Tämä retki lavastus- ja puvustussuunnitteluun paljasti rytmin ja spektaakkelin tuntua, joka täydensi hänen jatkuvasti kehittyvää estetiikkaansa. Hänen kykynsä vangita huomio muodon ja värin avulla sai jatkuvaa tunnustusta kollegoiltaan, mikä huipentui Carnegie-palkinnon saamiseen vuonna 1928.
Hänen elämänsä myöhemmät vuosikymmenet leimattiin jatkuvalla pyrkimyksellä kohti uutta klassismia, mikä oli selkeä poikkeama nuoruuden villimmistä impulssista. Hän pysyi aktiivisesti mukana taidemaailmassa, vaikka Euroopan poliittinen maisema muuttuikin hänen ympärillään. Lopulta André Derain kuoli 8. syyskuuta 1954 jättäen jälkeensä teoskannan, joka oli kulkenut läpi monien eri ilmaisumuotojen.
Perintö ja vaikutus
Fauvistisen liikkeen aallot, joiden syntymiseen André Derain vaikutti yhdessä Henri Matissen kanssa, ulottuivat paljon pidemmälle kuin heidän värivalintojensa aiheuttama alkuperäinen shokki. Rikkomalla perinteiset siteet siihen, miten väri suhteutuu fyysiseen maailmaan, hän auttoi raivaamaan tien kubismin rakenteellisille innovaatioille ja modernin ekspressionismin emotionaaliselle intensiteetille. Hänen levoton etsintänsä uuden visuaalisen kielen puolesta tarkoitti, että Colliouren auringon paahtamissa maisemissa opitut taidot matkasivat lopulta pohjoiseen, vaikuttaen saksalaisen ekspressionismin kehitykseen. Hän ei ainoastaan maalannut; hän auttoi määrittelemään uudelleen itse siveltimenvedon tarkoituksen.
Hänen vaikutuksensa säilyi jatkuvana läsnäolona seuraavien sukupolvien taiteilijoille, jotka pyrkivät tasapainottamaan hänen varhaisvuosiensa raa'an energian hänen myöhemmän tuotantonsa kurinalaisella rakenteella. Vaikka hänen oma tyylinsä siirtyi kohti pelkistetempää ja klassisempaa lähestymistapaa, hänen nuoruutensa radikaali henki jatkoi kaikupaikkaansa. Hän todisti, että taiteilija voi liikkua nuoruuden villien, sekoittamattomien sävyjen ja hallitun, älyllisen kurinalaisuuden välillä menettämättä luovaa totuuttaan. Tämä sopeutumiskyky varmisti, että hänen asemansa modernin taiteen historiassa pysyi kiistattomana, vaikka liikkeet, joiden syntymiseen hän oli mukana, kehittyivätkin täysin uusiin muotoihin.
Charing Cross Bridge, London
Harlequin and Pierrot
The Last Supper of Jesus
