Paperikoko

Opiskelijoiden teosopas

Maria

Nimi Luokka Päivämäärä

Alonso Cano, Maria (1648). Vapaasti käytettävissä oleva teos. Katso tämä kangas liikkuvan valon alla: piirros, lakan alla oleva todellinen väri ja paljas pigmentti

Tiedot

Taiteilija
Alonso Cano wahooart.com/fi/artists/alonso-cano_fi/
Taiteilijan elinvuodet
1601 – 1667
Maalaus
1648
Alkuperäinen koko
49 x 43 cm
Taidesuuntaus
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

Kontekstissa

Maria — Alonso Cano

Mitat

Alkuperäinen koko on 49 × 43 cm (korkeus × leveys), esitetty tässä rinnakkain keskipitkän aikuisen kanssa.

Teos on maalattu milloin?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660

Ylempi rivi: vuodet. Alempi rivi: taiteilijan ikä kunkin ajanjakson alussa ja lopussa — 0 syntyessä, 66 kuollessa.

Maalattu taiteilijan ollessa 47-vuotias. Taiteilija eli 66-vuotiaaksi. 13 tästä taiteilijasta luettelossamme olevista 22 päivätyöstä on tehty aiemmin.

Varjostettu: Alonso Cano elämäntyö (1601–1667) ▲ tämä teos, 1648 jokainen päivätty maalaus, vuosikymmen kerrallaan

Ensimmäiset teokset: vuoteen 1636 asti Keskeiset työvuodet: 1636–1650 Myöhäistuotanto: vuodesta 1650 alkaen

Nämä kolme vyöhykettä jakavat tämän luettelon teokset ensimmäiseen neljännekseen, keskimmäiseen puolikkaaseen ja viimeiseen neljännekseen. Ne eivät muodosta taiteilijan koko tuotantoa: ohut jakso voi olla aukko historiassa pikemminkin kuin hiljainen kausi. Samat vuodet, joiden varrelle taiteilijan elämä on piirtynyt

Vertaa seuraaviin

Valitse yllä oleva teos: nimeä kaksi asiaa, jotka siinä on yhteistä tämän kanssa, sekä yksi eroavaisuus.

Lisää teoksia, jotka sopivat tämän rinnalle: wahooart.com/fi/art/similar/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/

Värimaailma

Kuvan perusteella määritetty väripaletti

    Pääväri

    Phthalo Green #341111

    Valittu paletti

    • #341111
    • #6F2F26
    • #785E4A
    • #BA8E6A

    Nämä värit osana taiteilijan koko palettia Etsi muita maalauksia värin perusteella

    Väripaletti
    Earthy Kuvan hallitseva väriperhe.
    Päävärin nimi
    Phthalo Green
    Voimakkuus
    Balanced Kuinka kylläisiä ja vaihtelevia värit ovat, yhdestä hillitystä sävystä moniin kirkkaisiin sävyihin.
    Kontrasti
    Balanced Kuinka paljon värien valoisuus ja kylläisyys vaihtelevat teoksen eri kohdissa.
    Harmonia
    Strong Color Unity Kuinka hyvin värit toimivat yhdessä, vastakohtaisuudesta täydelliseen yhtenäisyyteen.
    Kirkkaus
    Shadow Kuvan yleinen valoisuus tai tummuusaste, syvistä varjoista kirkkaisiin korostuksiin.
    Kylläisyys
    Balanced Soft Värien puhtaus ja voimakkuus vaihtelevat lähes harmaasta täysin eloisaan.

    Missä päin maailmaa tätä maalausta katsotaan?

    • alle 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja yli
    Tässä teoksessa on yksinään liian vähän rekisteröityjä vierailijoita kartoitettavaksi, joten levyssä näkyvät kaikki Alonso Cano:n teokset viimeisen kahdentoista kuukauden ajalta — yhteensä 5 maata. Mistä nämä luvut ovat peräisin

    Kymmenen johtavaa maata

    1. 1 Kiina 87,1%
    2. 2 Italia 3,2%
    3. 3 Meksiko 3,2%
    4. 4 Singapore 3,2%
    5. 5 Yhdysvallat 3,2%

    Etsi kartalta kolme tumminta maata. Sijaitseeko tätä maalausta säilyttävä museo jossakin näistä maista? Kirjoita yksi syy, miksi kaukana asuvat ihmiset saattaisivat katsoa sitä.

    Alonso Cano teosten 20 katsotuimmat teokset

    1. 1 The Miracle of Saint Dominic in Soriano 13,5%
    2. 2 The Vision of St Bernard, 1650 8,1%
    3. 3 Mary, 1646 5,4%
    4. 4 Immaculate Conception, 1648 5,4%
    5. 5 St. John the Evangelist giving communion to the Virgin 5,4%
    6. 6 San Jerónimo Penitente 5,4%
    7. 7 San Pedro liberado por el ángel 5,4%
    8. 8 The visit 5,4%
    9. 9 Inmaculada 2,7%
    10. 10 The Miracle at the Well, 1646 2,7%
    11. 11 Noli me Tangere, 1640 2,7%
    12. 12 St John the Evangelist, 1636 2,7%
    13. 13 Eve, 1666 2,7%
    14. 14 Design for a fountain 2,7%
    15. 15 San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia), 1624 2,7%
    16. 16 Unknown Lady as St Elizabeth 2,7%
    17. 17 Saint Jean Evangeliste et la coupe empoisonnée 2,7%
    18. 18 Christ and the samaritan 2,7%
    19. 19 St. Vincent Ferrer Preaching 2,7%
    20. — Maria, 1648 tämä maalaus 0,0%

    Yhdessä nämä teokset muodostavat 83,7% kaikesta huomiosta, jonka tämän taiteilijan maalaukset ovat saaneet viimeisen kahdentoista kuukauden aikana. Luettelossa on 66 tämän taiteilijan teosta, joista 25 on katsottu vähintään kerran. Tätä maalausta ei ole vielä katsottu kyseisellä ajanjaksolla — se sulkee listan ilman sijoitusta. Sama laskutapa kuukausittain

    Palkit sijoittuvat huomion, eivät laadun mukaan. Valitse ylin teos ja tämä: nimeä yksi asia, joka voisi tehdä maalauksesta kuuluisan muutenkin kuin sen teknisen taituruuden perusteella.

    Taiteilija ja museo

    Taiteilija

    Alonso Cano

    Syntynyt Santarcangelo, Italia

    Granadan renessanssimies

    Alonso Cano Almansa nousee esiin ainutlaatuisena hahmona Espanjan kultakaudella, todellisena monitoimijana, jonka luova henki kieltäytyi asettumasta vain yhteen taiteen muotoon. Granadassa, Espanjassa syntynyt mestari oli harvinainen lahjakkuus, joka hallitsi maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin eri osa-alueet yhtä intohimolla. Hänen taiteellinen matkansa alkoi isänsä Miguel Canon johdolla, jolta hän peri arkkitehtuurin perusperiaatteet. Tämä rakenteellinen ymmärrystä kerryttänyt pohja antoi myöhemmin syvyyttä ja monumentaalista läsnäoloa hänen visuaalisille teoksilleen.

    Hänen koulutuksensa oli kudelma Espanjan taidemaailman hienoimpia vaikutteita. Maalauksessa hän hioi siveltimenjälkeään Juan del Castillon akatemiassa ja opiskeli Francisco Pachecen, Velázquezin arvostetun mestarin, alaisuudessa. Tämä sukulinja yhdisti hänet suoraan barokin sydämeen, täyttäen hänen kankaansa dramaattisella jännitteellä ja hengellisellä valolla. Samanaikaisesti hänen veistotaidollinen kykynsä muovautui Juan Martínez Montañésin opissa, mikä antoi hänelle kyvyn puhaltaa eloon kiveen ja puuhun syvällä anatomisella sulavuudella ja emotionaalisella voimalla.

    Muodon ja hengen mestaruus

    Canon tuotetta leimaa poikkeuksellinen kyky vangita jumalallisuus ihmismuodon sisään. Kuvanveistäjänä hän saavutti pysyvän maineen teoksilla, kuten Madonna ja lapsi Lebrijan kirkossa sekä valtavilla, vaikuttavilla pyhän Pietarin ja pyhän Paavalin hahmoillaan. Nämä työt osoittavat mestarillista mittakaavan hallintaa ja kykyä herättää syvää uskonnollista hartauden tunnetta fyysisen läsnäolon kautta.

    Maalauksissaan Cano hyödynsi barokin aikakauden dramaattisia tekniikoita luodakseen hetkiä intensiivisestä hengellisestä kohtaamisesta. Hänen koostelmissaan korostuvat usein:

    Valon ja varjon leikki, jossa näkymättömät valonlähteet valaisevat pyhiä hahmoja, kuten hänen teoksessaan Pyhä Johannes evankelista Patmosilla.

    Emotionaalinen läheisyys, joka näkyy teoksissa kuten Noli me Tangere, jossa jumalallisen armon ja inhimillisen kaipuun välinen jännite on käsinkosketeltava.

    Uhriin liittyvä paino, joka välittyy surumielisestä ja dramaattisesta näkymästä Kuollut Kristus enkelin kannattelemana.

    Perintö ja kuninkaallinen tunnustus

    Alonso Canon lahjakkuuden merkitys tunnustettiin Espanjan hovin korkeimmilla tasoilla. Hänen arvostuksensa johti nimitykseen ensimmäiseksi kuninkaalliseksi arkkitehdiksi ja Filip IV:n hovimaalariksi. Hänen vaikutusvaltansa ulottui jopa seuraavan sukupolven koulutukseen, sillä hän toimi opettajana prinssi Balthasar Charlesille. Tämä läheisyys valtaan antoi hänelle mahdollisuuden jättää peruuttamaton jälki Espanjan arkkitehtuurimaisemaan; merkittävimpänä esimerkkinä hän toimi Granadan katedraalin pääarkkitehtina ja suunnitteli sen upean julkisivun, joka pystytettiin hänen kuolemansa jälkeen.

    Virallisten arvonimien takana Canon perintö säilyy osana Andalusian kulttuurin ydintä. Hänen kykynsä yhdistää arkkitehtuurin rakenteellinen tarkkuus, kuvanveiston tuntoaistillinen tunne ja maalauksen valoisa tarinankerronta varmistaa hänen paikkansa yhtenä Espanjan barokin monipuolisimmista ja välttämättömistä mestareista.

    Mistä lukea lisää

    Löydä tämä verkosta

    QR-koodi, joka linkittää Maria lataussivulle

    wahooart.com/fi/art/download/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/

    Teoksen lähdeviite

    MLA
    Cano, Alonso. Maria. 1648, https://wahooart.com/fi/art/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/
    APA
    Cano, Alonso (1648). Maria [Painting]. https://wahooart.com/fi/art/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/
    Chicago
    Alonso Cano. Maria. 1648. https://wahooart.com/fi/art/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/
    Harvard
    Cano, Alonso (1648) Maria. Available at: https://wahooart.com/fi/art/alonzo-cano-maria-D2UDPX-en/

    Katso tarkemmin

    Maria — Alonso Cano

    Katso tarkemmin

    Vastaa omilla sanoillasi. Tässä ei ole vääriä vastauksia – on vain vastauksia, jotka pystyt perustelemaan.

    1. Mikä kiinnittää huomiosi ensimmäisenä ja miksi?
    2. Mitkä värit tai muodot luovat tunnelman – ja mikä se tunnelma on?
    3. Kuinka monta kasvoa löydät? ____ (luettelossamme on 1 — oletko samaa mieltä?)
    4. Katso takaisin aiemmin tässä oppaassa esiteltyyn teokseen The Crucifixion (1638). Nimeä kaksi asiaa, jotka se jakaa tämän teoksen kanssa, sekä yksi eroavaisuus.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Mistä tässä teoksessa sen voi havaita?

    Vastauksesi

    Kirjoita lyhyt kappale tästä teoksesta. Hyödynnä tämän oppaan aiempia osioita sekä yllä antamiasi vastauksia.

    Kysymykset ja vastaukset

    Onko Alonso Cano:n "Maria" valoisa vai tumma teos?

    Teoksen Alonso Cano:n "Maria" koettu kirkkaus on shadow. Sen valoisuuden voi sovittaa tarkoitettuun tilaan.

    Voinko tutkia teosta "Maria" yksityiskohtaisemmin?

    Teoksen Alonso Cano:n "Maria" X-säteily -sivu on interaktiivinen katseluohjelma, jonka avulla voit selata teoksen kuvan ydintä läpi yhdennellätoista optisella kerroksella, mukaan lukien röntgenkuvamainen näkymä.

    Kuinka vanha Alonso Cano oli, kun "Maria" luotiin?

    Kun "Maria" luotiin vuonna 1648, Alonso Cano (syntynyt 1601) oli 47 vuotias.