Peasant and horse (1910) on David Davidovits Burliuk kõige kuulsam teos. Eilshemius in his Studio (1935) ja The Artist's Wife (Marussia Burliuk) (1932) on järgmised kaks maailmas kõige tuntumat teost. David Davidovits Burliuk 504 teoseaga meie kataloogist on siin 100 kõige vaadeldavamat teost, mida sammlerid ja muuseumi külastajad on jälginevad, koos aasta, museumi ja iga teose ajaloolise luguga.
Reiting põhineb meie populaarsusindeksil, mis koondab iga teose otsingud, külastused ja tellimused. Uuendatud oktoober 2026.
The Naive Art (Primitivism) movement is characterized by its simplicity, charm, and emotional depth. One of the most notable artists associated with this style is David Davidovich Burliuk,…
A Rural Reverie: Exploring David Burliuk’s “The Stand” David Davidovich Burliuk's 1946 painting, *The Stand*, is a captivating example of Naive Art – also known as Primitivism –…
In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a quiet magic that has long captivated the souls of travelers and artists alike. David Davidovich Burliuk,…
In the delicate lines of David Davidovich Burliuk’s 1952 work, Scientist, we find a profound departure from the explosive, avant-garde energy that earned the artist the title "Father…
In the vast, often turbulent landscape of twentieth-century modernism, there exist rare moments of profound stillness that capture the very essence of life's simplicity. David Davidovich Burliuk, a…
Neli kõige sagedamini esinenud teemat nende meistriteoste seas, koos iga teema parima näitega.
Kümne 3 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | David Davidovits Burliuk teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 7 | Shells |
 Westfälisches Landesmuseum |
Münster | 1 | Marusia |
 John ja Mable Ringlingi kunstimuuseum |
Sarasota | 1 | Blue Mountain in Denville |
Peasant and horse (1910). Järgnevad Eilshemius in his Studio (1935) ja The Artist's Wife (Marussia Burliuk) (1932).
28 aastat vanus: teos Peasant and horse on aastatest 1910 ja kunstnik David Davidovits Burliuk on sündinud aastal 1882.
Peasant and horse, Eilshemius in his Studio, The Artist's Wife (Marussia Burliuk), A Lakeshore, Quick Frozen Fish, Florida, Surrealistic Composition, The Gardener, Revolution, American workers ja Vladimir Mayakovsky. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogis on 504 teost kunstnikult David Davidovits Burliuk, aastatest 1900 kuni 1964.
Enamik neist asub The Phillips Collection (Washington, D.C.), Westfälisches Landesmuseum (Münster) ja John ja Mable Ringlingi kunstimuuseum (Sarasota). Ülemal olev tabel on loetelnud muuseumid üks-eiralt.
Ajalisel perioodil 1910s: 34 100 sellel lehel olevat teost on sellest ajast, მათhulgas Peasant and horse.
Sellel lehel on kõige vanem teos In a park (1900) ja kõige uuem Woman with a duck (1964).
Men (13), Horses (11) ja Landscape (11), 100 teose seas sellel lehel.
nagu sellel lehel olevad maalid näitavad Post-impressionism.
David Davidovič Burliuk, nimi, mis on sünkronneeritud Vene futurismi eksplosiivse sünniga, oli olnud palju enema kui pelgalt kunstnik; ta oli provokaator, poet ja uue väärtusest väsimatu kaitsja. Sündinud 21. juulil 1882 väikses ukrainlases külas Semirotivka, viitas tema päritolu tulevaselle vaimukale iselolekule – ta pärines ukrainlaste kossakute enough, kes hoidisid kunagi võimupositsioone Hetmanaatides. See pärand sisaldas temasse iseseisvustunnet ja sidumust maaga, mis tungis läbi tema kunstilise visiooni. Tema valgevenuse päritolu ema rikastas seda kultuurilist kudumit veelgi enam. Alates nooredast näitas Burliuk kirevat energiat, kvaliteeti, mille tunnistas Müncheni Kunlik Akadeemia professor Anton Ažbe, nimetades teda kuulsalt „imeline vage avaruste hobune“. See ei olnud pelgalt iseloomu kirjeldus; see tabas seda nääri, mis määraks tema kunstilise trajektööri.
Burliuki ametlik koolitus algas kunstikoolides Kazanis ja Odessas, enne kui juhtis teda Müncheni ja hiljem Pariisi. Need kogemused avasid talle Euroopas laenuva avantgardistlikud liikumised – fauvism ja kubism –, kuid ta ei omandanud neid stiile lihtsalt kopeerides; ta sünteesis neid oma unikaalse tundlikusega, mis oli sügavalt juurdunud ukrainlasesse folkloori ja sküütide kunsti kiremas armastusest. Ta ei leinunud pelgalt reaalsuse peegeldamisega; ta püüdis seda purustada, rekonstrueerida midagi dünaamilist ja täiesti uut. See soov radikaalseks muudatuseks tõi ta Hylaea kunstikollektiivi loomise keskmesse, mis omastas eksperimenteerimist ja esitas äravõimatuks traditsioonilised käsised ilu kohta.
20. sajandi algus oli intensiivse sotsiaalsete ja poliitiliste muutuste aeg ning kunstist sai uute ideede lahinguväli. Burliuk koos teiste kunstnikega, nagu Vladimir Majakovski ja Vassili Kamenski, tunnistasid seda potentsiaali. 1912. aastal avaldasid nad manifesti „Laps nägamisele“, enoughest ühest ühestest ulatustest, mis lükkas tagasi traditsioonilised kunstiväärtused ja omakasutas modernsust. See ei olnud pelgalt esteetiline kuju; see oli kutse relva vastu, burgsia komplastuse tagasi tõrjumine ja nõue, et kunst peegeldaks masulinja dünaamikat. Futuristid ei loonud vaid maale; nad korraldasid esitusi, šokeerides publikut oma ebatraditsioonilise riietusega – kirevate vestide, värvitud nägedega ja isegi radiisidega, mida kasutati rinnanõeladena – ning kutsusid esile küsimusi selle kohta, mis üldse kunst on.
Burliuki kunstistiil sel perioodil oli mitmekülgsete mõjudest koosneva kireva sulam. Ta kasutas julgeid värve, mis meenutasuts fauvismist, fragmenteeritud vorme, mis olid inspireeritud kubismist, ning lisas sinna ukrainlase rahvatule mustreid ja sküütide motiive. Tema maalid ei olnud pelgalt esemete kujutused; need olid liikumise, energia ja reaalsust kujutavate jõudude uurimised. Teosed nagu Aeg (1918/1919) ja Karussell (1921) illustreerivad seda lähenemist, näidates tema kubistiliste tehnikate meisterlikkust, säilitades samal ajal selgelt isikliku visiooni. Ta lõi hämmastavat hoolitsematust – kogu karjääri jooksul ligikaudu 3ud 30 000 maali –, demonstreerides väsimat loovusimpulsi.
Vene revolutsioon tõi kaasa tohutu segaduse ja sundis Burliuki lõpuks paguluse kätte. Ta rändas läbi Sibiiri ja Jaapani, kus tutvustas futurismit uuele publikule, enne kui asustas 1922. aastal lõplikult Ameerika Ühendriikidesse. See asukohtade vaheline liikumine märkis olulist pöördet tema elus ja töös. Kuigi ta jätkas viljakat maalamist, kohandades oma stiili uute ümbritsemustega, võttis ta üle ka erinevaid rollid – oli kunstitoimetaja venekeelnele ajalehele Vene hääl, õpetaja ja modernse kunsti väsimatu edendaja.
eksperimenteerimist, mis isutas tema varasemaid maale. Ta jätkas elulisuse, transformatsiooni ja kõigi asjade seosuse teemade uurimist. Ta ei loobunud kunagi oma armastusest ukrainlase kultuuri vastu, kude loomist oma kunstisse elemente selle folkloorist ja ajaloost isegi siis, kui ta elas tuhatteistkilte kaugusel.David Burliuk surmas 15. jaanuaril 1967 Southamptonis, New Yorkis, jättes jätele laia ja mitmekülgset teost, mis inspireerivad kunstnikke ja teadlasi siiani. Tema panus Vene futurismi arendamisse oli tohutu ning tema mõju on nähtav lugematute järgnevate kunstipõlvede töödes. Ta ei olnud lihtsalt kunstnik, kes maalisi pilte; ta oli kultuuriline jõud, kes väljakutsus konventsioone, kütitas debatte ja aitas määrata uuesti kunsti piire.
Tänapäeval asuvad Burliuki maalid paljudes maailma muuseumides, sealhulandes ka Taanis asuvas Fridericia muuseumis, mis uhkub tema töö muljetavaldava kollektsiooniga. Tema pärand kui „Vene futurismi isa“ on kindel – see on tunnistus tema vankumatule pühendumisele uuendustele ja püsivale usule kunsti võimekuse vastu muuta maailma. Ta jääb kütkestavaks kujuks – vage avaruste hobune, kes galoppas uskumatult tulevikku, jättides temblatu jälje modernse kunsti ajalukku.
