Napoleon, First King of Italy on Andrea Appiani kuulsaim teos, mis kuulub Aix-en-Provence Musée Napoléonien kogumikus. Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790) on järgmised kaks maailmas kõige tuntumat teost. Andrea Appiani 41 teoseaga meie kataloogist on siin 41 kõige vaadeldavamat teost, mida sammlerid ja muuseumi külastajad on jälginevad, koos aasta, museumi ja iga teose ajaloolise luguga.
Reiting põhineb meie populaarsusindeksil, mis koondab iga teose otsingud, külastused ja tellimused. Uuendatud oktoober 2026. Iga selle lehekülje meistriteos on tellitav muuseumikvaliteedse käsitsi maalatuna õlireproduktsiona või fine art trükkina vastavalt valitud suurusele.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
Tooge see koju →
In the annals of military history, few moments possess the cinematic tension found in Andrea Appiani’s depiction of Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi. This evocative work…
Tellinige käsitsi maalatud koopia →
In the delicate interplay of line and light, Andrea Appiani captures a moment of profound mythological significance in his preparatory study, Psyche Worshipped as the Personification of Beauty.…
Tooge see koju →
In the delicate lines of Andrea Appiani’s preparatory study, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty, we find ourselves transported to a moment of profound mythological tension…
Tooge see koju →
This remarkable portrait exemplifies Appiani's profound understanding of neoclassical aesthetics and remains an invaluable treasure for collectors and admirers alike.
Tooge see koju →
Neli kõige sagedamini esinenud teemat nende meistriteoste seas, koos iga teema parima näitega.
Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.
| Muuseumid | Linn | Andrea Appiani teosid | Selle nimekirja maalid |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 8 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Kunstimuuseum |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milano | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
Pariis | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkini riiklik kunstimuuseum |
Moskva | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Andrea Appiani töötas 19 aastat, aastast 1790 kuni 1808: siin on tema pikk karjäär aastaaegla peakate läbi tema kõige tuntumate maalide.
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It…
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of…
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Järgnevad Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist ja Self-portrait. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.
Meie kataloogis on 41 teost kunstnikult Andrea Appiani, aastatest 1790 kuni 1808.
Enamik neist asub Pinacoteca di Brera (Milano), Indianapolis Kunstimuuseum (Indianapolis) ja Fondazione Cariplo (Milano). Ülemal olev tabel on loetelnud muuseumid üks-eiralt.
Ajalisel perioodil 1790: 3 41 sellel lehel olevat teost on sellest ajast, მათhulgas Head of Laocoon.
Sellel lehel on kõige vanem teos Head of Laocoon (1790) ja kõige uuem Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Portraits (5), Napoleon (4) ja Power (3), 41 teose seas sellel lehel.
Oil On Canvas: 3 41 teosest sellel lehel.
nagu sellel lehel olevad maalid näitavad Neoclassicism.
Apollo and Daphne, Self-portrait ja The Death of Adonis on üks 8 teosest sellel lehel, mida hoiab Pinacoteca di Brera, Milano.
Jah. Iga maali sellel lehel on võimalik tellida muuseumikvaliteedilisena käsitööna valminud õlimaalina või fine art trükkina vastavalt valitud måõduna otse maali oma lehekülalt.
Sündides Milanos aastal 1754 tõus Andrea Appiani esile kui murdiline tegelane Itaalia neoklassitsismi kunstimaastrikul 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Kuigi tema isa profissioon oli suunatud teda meditsiinile, juhtisid Appiani kunstiline kalduvus teda õppima Carlo Maria Giudici juurde privaatakadeemiasse, laidades aluse oma tulevusele. Tema haridus hõlmas ka õpetust Ambrosiana maalikujandite galeriis Antonio de' Giorgi juures ning Martin Knoller käekätt, süvendades tema arusaamist õlitechnikatest. See mitmekülgne hariduspõhi, koos luuletaja Giuseppe Parini eest niinitud klassikalise esteetika kütkatusest, kujundas Appiani kunstilist visiooni ja tõi teda uuele tasemele – ta sai kuulsaks maalari, kes tuntud oli oma elegantsete portreede, monumentaalsete freskodega ning tellimustega prominentsetelt isikutelt, nagu Napoleon Bonaparte.
Appiani varajane karjäär oli tähistatud pühendumusega erinevate tehnikate meisterdamisele. Ta alustas aastal 1776 sveti saintide Gervasio ja Protasio freskoga, jatlanud altarilaipadega nagu need Arona Santa Maria Nascente kolleegialum kirjas (1782) ning Nativity Milanos Ospedale Maggiores jaoks (1784). Tema arhitektuuripõhised projektid Monza duomo kõrge altarile (1786-1798) näitasid tema kasvavat talenti, samas kui lavakujundustööd Florencet aastal 1783-1784 demonstreerisid tema mitmekülgsust. Tema anatoomilised uuringud Ospedale Maggiore에는 koos skulptor Gaetano Montiga pakkusid kriitilist arusaamist inimvormist – element, mis hiljem annaks infot tema hämmastavalt eluvajalistest portreetidest ja dünaamilistest kompositsioonidest.
Prantsuse okupatsioon Milanos 1790. aastatel tõusus Appiani jaoks transformatiivse ajastuna. Ta võitis kiiresti Napoleon Bonaparte sooerum, muutudes õukonamaalariks ja saades tellimusi, mis tõstsid tema staatust märkimisväärselt. Selle aja jooksuses loovitas ta arvukalt keisri ja tema režiimi teiste peamiste isikute portreite, sealhulgas ikoonilist "Napoleon Lodi juures" (teos on nüüd kadunud, kuid dokumenteeritud), koos elegantsete kujutustega nagu "Venus ja Armastus" ning "Rinaldo Armida aias". Tema kunstiline oskus oli kasulik ka ametlikult – medalide disainimine ja visuaalmaterjalide ettevalmistamine valitsuse teadestuste jaoks. See periood oli tema produktivsuse hüppeline, peegeldades nii tema isiklikku ambitsiooni kui ka saadud patroonlust.
Appiani kõige ambitsiootsemad projektid selle ajastu jooksul hõlmasid põhjalikke freskodeid Monza Kuningliku Villa Rotondas (1789-1790), inspireerituna Rafaeli töödest Rooma Villa Farnesinas, ning suurt tsüklit, mis kujutas Apollo müüte Milanos Casa Sannazaro juures (1lik 1795-1796). Need freskod kinnistasid teda neoklassitsistliku dekoratsiooni juhtivaks tegelaseks, demonstreerides tema meistriklassi perspektiivis, värvis ja narratiivses kompositsioonis. "Parnass", mis kujutab Apollo ja muusi Kuningliku Villa söögisaali plafondi, on jäänud eriti kuulsaks tema kunstilise oskuse näiteks.
Appiani pärand on kindlalt juurdunud tema monumentaalsetesse freskodesse. Tsükkel, mis kujutab nelja evangeelist ja kirikukoolitajat Santa Maria presso San Celso kupoolis ja pendentiivis (1795), seisab kui tunnistus tema tehnilisele võimekusele ja jutustamisoskusele. Sarnaselt sellele on fresko "Parnass" Kuningliku Villa söögisaalis peetud ühe tema meistriteosena, mis tabab klassikalise müütoloogia olemust hämmastava detailikäklusega ja dünaamika.
Lisaks neile suurevatele tellimustele lahendus Appiani kunstiline tegevus ka väiksemate, kuid samasagedalt oluliste teosteni. Tema portret Giulia Beccariast ja tema pojast Alessandro Manzoni lapsest (1790) on puudutav näide tema võimest tabada inimemotioone ja peresid. "Rachel ja Jaakob kohtumine" kirikus Alzanos (maaldis umbes 1798), mis nüüd asub Breras muuseumis, demonstreerib tema kontrolli kompositsiooni ja dramatiseeritud loo üle. Tema töö hõlmas ka dekoratiivsete elementide disainում teatreidest ja eraelamutesse, näidates tema mitmekülgsust kunstnikuna.
Hoolimata oma edukkusest Napoleonikum ajastul, langes Appiani õnn märkimisväärselt pärast Napoleoni kukklemist 1914. Ajalooline toetus Itaalia Kuningriigilt tühistati, uputades ta vaevatusse. See periood oli kunstnikule suur tagasiลõike, kuna ta oli pühendanud suure osa oma elust keiserliku õukonna teenimisele. Siiski jätkas Appiani maalamist, luues portrete ja väiksemate teostega, kuigi ilma sama taseme tunnustuse või finantsilise toetusega.
Andrea Appiani kunstiline pärand ulatub kaugemale kui tema üksikud meistriteosed. Teda eraldatakse sageli tema hoolipoja, Andrea Appiani (Rooma ajalooline maalari), eest tiiteliga "vanem". Tema tööd on jätkuvalt uuretavad ja imetlust hirmutavad oma elegantsi, tehnilise oskuse ja neoklassitsistlike ideaalide kehastuse poolest. Milanos asuv Brera galerii peab endas olulist kogumist tema maalidest, sealhulandes fresko "Olympos", pakkudes külastajatele pilgu selle suurepärase itaalse maalari elu ja kunstile. Tema mõju on nähtav ka järgnevate põlvkonnade kunstnike töödes, kes tema jälgi järgnesid.
