Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Miners

Nimi Klass Kuupäev

Walker Evans, Miners (1935), J. Paul Getty muuseum. Kasutatud ainult näidises; kõik õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Walker Evans wahooart.com/et/artists/walker-evans_et/
Kunstniku eluaastad
1903 – 1975
Maalatud
1935
Originaalmõõtmed
7 x 17 cm
Liikumine
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Toimub kohas
J. Paul Getty muuseum wahooart.com/et/museums/j-paul-getty-muuseum-los-angeles_et/
Artistic style
Documentary
Influences
Social Realism
Notable elements or techniques
Detailed observation; stark realism
Subject or theme
Rural poverty; American Depression

Kontekstis

Miners — Walker Evans

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 7 × 17 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 72 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 32 aastane. Kunstnik elas 72 aastani. 3 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 33 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Walker Evans eluajal (1903–1975) ▲ see teos, 1935 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1936 Peamised töötusaastad: 1936–1958 Hilisemad teosed: alates aastast 1958

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wahooart.com/et/art/similar/walker-evans-miners-D3V8AK-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Putty #e3e1c8

    Katalogistatud palett

    • #E3E1C8
    • #2F2918
    • #A7A287
    • #716C52

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Neutrals Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Putty
    Intensiivsus
    Balanced Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Unified Palette Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Bright Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Subtle Color Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Walker Evans teosed viimase zwölf kuuga — kokku 1 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 100,0%1000 visits

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Walker Evans kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 11)

    1. 1 Let Us Now Praise Famous Men, 1936 17,6%300 visits
    2. 2 Allie Mae Burroughs, Wife of a Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama, 1936 11,8%200 visits
    3. 3 Anna Maria, Florida, 1958 11,8%200 visits
    4. 4 Let Us Now Praise Famous Men, 1936 11,8%200 visits
    5. 5 [Barn with Porch Addition, Old Lyme, Connecticut], 1963 11,8%200 visits
    6. 6 Roadside Stand, vicinity Birmingham, Alabama, 1971 5,9%100 visits
    7. 7 Miners, 1935 see maalaus 5,9%100 visits
    8. 8 Havana Citizen / Citizen in Downtown Havana, 1933 5,9%100 visits
    9. 9 [Seashore Scene with Boardwalk], 1961 5,9%100 visits
    10. 10 Barber Shop, New Orleans, 1971 5,9%100 visits
    11. 11 Brooklyn bridge, new york 5,9%100 visits

    Koos kattavad need teosed 100,0% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 50 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 11 on vähemalt üks kord vaadatud. This painting ranks 7 of them, with 5,9% of that attention (100 visits). Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Teose info

    Miners — Walker Evans

    Miners' Houses, Vicinity Birmingham, Alabama – A Snapshot of Resilience

    Walker Evans’s photograph “Miners’ Houses, Vicinity Birmingham, Alabama,” created in 1935 during his tenure documenting rural poverty for the Farm Security Administration (FSA), stands as a poignant testament to the human spirit amidst the hardships of the Great Depression. Captured with meticulous detail and bathed in muted grayscale tones, it transcends mere documentation; instead, it embodies an understated beauty rooted in the quiet dignity of everyday life—a stark contrast to the grand narratives often dominating historical portrayals. Evans’s lens focuses on a modest dwelling nestled amongst surrounding houses, revealing a scene that speaks volumes about the resilience of ordinary Americans facing immense economic challenges. The photograph isn't merely visually arresting; it’s imbued with symbolic significance, representing not just physical hardship but also the enduring spirit of community and perseverance.

    Subject Matter: The image depicts a cluster of houses in Birmingham, Alabama—primarily occupied by coal miners—providing insight into the living conditions experienced during this period.

    Style: Evans’s approach aligns with his signature style – Photorealism – prioritizing accuracy and capturing the essence of the subject matter without embellishment. He eschewed artistic interpretation for a truthful representation of reality.

    Technique: Executed as a gelatin silver print, Evans utilized a technique known for its tonal range and ability to convey subtle nuances in light and shadow. This meticulous process ensured that every detail was faithfully reproduced, contributing to the photograph’s profound impact.

    Birmingham during the Depression experienced significant economic decline due to the collapse of coal mining industries—a crucial sector supporting Alabama's economy. Evans’s FSA assignment aimed to document these struggles and portray the lives of vulnerable communities with compassion and honesty. The composition itself is deliberately restrained, emphasizing the simplicity of the architecture and highlighting the human element within the scene. Notice the clothesline stretching across the porch – a symbol of domestic life and labor amidst adversity—a quiet reminder of daily routines and aspirations for normalcy.

    Historical Context: Evans’s work emerged during a pivotal moment in American history, coinciding with FDR's New Deal initiatives designed to alleviate poverty and stimulate economic recovery. The FSA photographs served as crucial propaganda tools, shaping public perception of the Depression and fostering empathy for those affected by its devastating consequences. They are considered foundational documents in visual culture, influencing subsequent artistic movements and continuing to inspire discussion about social justice and representation.

    Emotional Impact: Despite its understated aesthetic, “Miners’ Houses” possesses a remarkable emotional resonance. The photograph evokes feelings of melancholy yet simultaneously conveys an unwavering spirit—a quiet determination to endure hardship with dignity and grace. Evans's masterful use of light and shadow creates a sense of intimacy, inviting viewers into the lives of these miners and fostering contemplation on themes of vulnerability, resilience, and the importance of preserving human connection amidst challenging circumstances. It’s a photograph that lingers in the mind long after viewing, prompting reflection on the enduring values of compassion and perseverance.

    ## Further Exploration: Birmingham's Coal Mining Legacy

    Birmingham’s history as a coal mining center stretches back centuries, shaping its cultural identity and economic landscape. The photograph captures a snapshot of this era—a time when families relied heavily on coal mining for survival, facing considerable difficulties but maintaining an unwavering commitment to their communities. Examining the broader context reveals the significance of Evans's image as part of a larger effort to document the human experience during the Great Depression.

    Birmingham’s Industry: Before the 20th century, Birmingham was primarily known for its iron ore smelting and textile production—industries that provided employment opportunities but also subjected workers to hazardous conditions.

    The FSA Mission: The Farm Security Administration's goal was to combat poverty through photography – documenting rural America’s hardships while simultaneously promoting social reform. Evans’s work exemplifies this commitment, presenting a truthful portrayal of daily life during the Depression.

    Notable Sites: Visitors can explore Birmingham’s Coal Miners’ Heritage Trail—a journey tracing the history of coal mining in Alabama and its impact on the region's social fabric. The Birmingham Civil Rights Institute commemorates the city’s role in the American Civil Rights Movement, highlighting the struggles for equality and justice faced by African Americans during this transformative period.

    ## Artistic Influence: Evans's Legacy Beyond Photography

    Walker Evans’s influence extends far beyond his photographic oeuvre—he profoundly impacted subsequent generations of artists who embraced Photorealism and Minimalism. His meticulous attention to detail and rejection of stylistic conventions established a new standard for visual representation, inspiring artists to prioritize accuracy and emotional resonance over decorative embellishment.

    Minimalist Aesthetic: Evans’s approach paved the way for Minimalist art—characterized by simplicity, geometric forms, and an absence of ornamentation—reflecting a broader cultural shift toward austerity and intellectual contemplation.

    Photorealism's Roots: His commitment to capturing reality with unflinching honesty solidified Photorealism as a dominant artistic movement in the mid-20th century—a style that sought to reproduce images with astonishing precision, mirroring the visual world around us.

    Evans’s enduring legacy serves as a reminder of the power of photography to document history and convey profound human emotions—a testament to his visionary artistry and its lasting impact on the trajectory of modern art.

    ## Reproductions & Artistic Interpretations: Bringing Evans's Vision Home

    Reproductions of “Miners’ Houses” are available in various sizes and formats, allowing collectors and interior designers alike to incorporate this iconic image into their spaces—celebrating both artistic heritage and Alabama’s industrial past. Consider framing the print in a neutral tone to complement its understated aesthetic—enhancing its visual impact while honoring Evans's original intention.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Walker Evans

    Sündinud koht: St. Louis, USA

    Ameerika nn witness: Walker Evansi elu ja pärand

    Walker Evans, kes sündis St. Louisis 1903. aastal, tõus esile kui üks Ameerika fotograafia võtmetegeluid, olles tema nimi lahutumatus seos Suure Depressiooni visuaalse dokumentatsiooniga. Kuid teda ainult selle perioodiga määrata oleks vähendada tema kunstilise visiooni laiusust ja püsivat mõju. Tema teekond oli pideva uurimise periood, mis arenes kirjanduslikest ambitsioonidest unikaalselt täpselt jälgivaks fotograafiliseks stiiliks, mis tabas mitte ainult seda, mis Ameerika oli, vaid ka seda, kuidas see tundus – selle vaikne väärikus, karjus tegelikkus ja sageli ülevaadatud ilu. Evansi kasvupõlv, mida iseloomustasid sagedased liikumised linnade vahel nagu Toledo, Chicago ja New York, sisaldas temasse varajastu teadlikkuse Ameerika elu erinevatest tahumistest. Kuigi ta sai haridust prestiižsetes asutustes nagu Phillips Academy Andover ja lühikese aja Williams Collegis, avanes tema tõeline haridus läbi eneseõppimise ja tollalise kultuuriliste voolude sisseelamisega. 1926. aastal Pariisis veetud aasta avas talle Euroopa kunstisuunad, kuid just New Yorkis naasmisel leidis ta oma true kutse, alguses kirjanikuna, enne kui pöörduis umagingult fotograafia poole umbes 1928. aastal.

    Dokumentaarse visiooni loomine

    Evansi fotograafilise lähenemise varajased mõjud olid sügavad. Ta austas Eugène Atgeti hoolikat dokumenteerimist, mille Pariisi tänavate pildid tundusid ajatult ja vahetuna, ning August Sanderit, kelle portreedi eesmärk oli Saksamaa ühiskonna objektiivne katalogiseerimine. Samuti olulised olid kirjanduslikud isikud nagu T.S. Eliot, D.H. Lawrence, James Joyce ja e.e. cummings – kirjanikud, kes väärtustasid keele täpsust ja inimliku olukorra teravat jälgimist. Need mõjud ühesnes Evansi arenevas esteetikas: kinnituses selgusele, otsekandlustusele ja sentimentaaluse vältimisele. See lähenemine leidis oma võimsaima avalduse tema tööajal Farm Security Administrationis (FSA) alates lõpus 1935. Saades üles dokumenteerida Depressiooni mõjusid USA lõunaosade maapiirkondade kogukondadele, rändas Evans laialdaselt, jäädes kinni piltidele, mis said raskuste ja vastupidavuse ikoonilisteks esitusteks. Tema koostöö kirjanik James Ageeiga teoses "Let Us Now Praise Famous Men" (1941) – murdilikul teosel, mis ühendas karjus fotod koos lüürilise proosaga, kirjeldades kolme rentnikupere elu Alabamas – on jäänud dokumentaarse kirjanduse ja fotograafia nurgakiviks. Kuigi ajakirja Fortune poolt alguses tagasi lükati tema pikkuse ja ebatraditsioonilise stiili tõttu, seisab projekt nende ühise pühendumuse tunnistusena tavainimeste elu ausalt ja empaatiaga portretteerimisele. Evansi 8x10-c vaatekameruse kasutamine aitas märkimisväärselt tema eripärase stiili kujundamisel; suur format pakkus välja erakordse detailrikkusega ja vormiliselt selged pildid, andes tema teemadele ajatuse tunnet.

    FSA-st kaugemale: Portreedit ja muutuvad perspektiivid

    Pärast tööd FSA-s jätkus Evansi kunstiline trajekt edasi arenenud. 1938. aastal toimunud murdelik näitus "Walker Evans: American Photographs" MoMA muuseumis kinnitas tema mainet fotograafia suure jõuna, märkides esimest fotografile pühendatud sooloexpositsiooni muuseumis. Siiski vastustas ta ülemäärsele klassifikatsioonile kui lihtsalt dokumentaarfotograaf. Ta pööras üha rohkem tähelepanu portreedi- ja tänavafotograafiale, jäädes Kinni New York City linnaelul karge hetkedega peagi, mis oli täidetud peidetud elegantsiga. Need hilisema tööjad paljastavad peidetud nipli kuju – vähem hoolides sotsiaalsest kommentaarist ja rohkem huvides uurida igapäevaste stseenide esteetilisi omadusi. 1960ndatel omakasutas Evans värifotograafiat, luues vibrantseid pilte interjööridest, arhitektuurist ja tavalistest esemetest. See eksperimentimine näitas tahet väljakutsuda fotograafilise esituse konventsionaalseid mõtteid ja uurida uusi kunstilise avalduse teid. Need hilisemate tööde mänguline ja dekoratiivne olemus üllatavad sageli neid, kes on tuttav ainult tema mustvalge FSA-fotodega, paljastades tema loovpersona varem nähtamatu tahma.

    Püsiv mõju fotograafia ajaloole

    Walker Evansi pärand ulatub kaugele üle nendest ikoonilistest piltidest, mida ta Suure Depressiooni ajal lõi. Teda peetakse laialdaselt üheks dokumentaarfotograafia ajaloo olulisimaks tegelaseks, olles kehtestanud uue standardi fotograafilise esituse realisme ja objektiivsuse kohta. Tema töö mõjutas sügavalt fotograafide põlvkondi, inspireerides neid vaatama maailma värskemate silmadega ja leidma ilu ning tähendust tavalisusest. Tema mõju sotsiaalsele realismile on vaieldamatu, kuna tema FSA-fotod said võimsateks raskuste ja vastupidavuse sümboleid Ameerika ajaloo murdelisel hetkel. Kuid ehk tema suurim panus peitub selles, et ta näitas, kuidas fotograafia saab teenida mitte ainult sotsiaalse kommentaari tööriistana, vaid ka esteetilise uurimise vahendina. Ta tõi tõelendiks, et isegi kõige trivallimad teemad võivad muutuda kunstiteosteks hoolika jälgimise, täpsete kompositsioonide ja visuaalse tõe pühendumuse kaudu. Evansi töö jätkub resoneerima ka täna, tuletades meile meelde fotograafia võimekust dokumenteerida meie maailma, väljakutsuda meie perseptsioone ja ühendada meid ühise inimlikkusega.

    Muuseum

    J. Paul Getty muuseum

    Näitustel asuvas koht Los Angeles, United States of America

    J. Paul Getty Muuseum: Kunsti Pärand Los Angelesi Päikeses

    Los Angelesi mäeküljele saledalt sätitud J. Paul Getty muuseum on rohkem kui lihtsalt kunstigalerii; see on ajasõit, emotsioonide süvi ja visiooni kehastus. Jean Paul Getty, ärksate silmadega mees, kes nägi ilu väärtust igas vormis, loobus oma kollektsioonist avalikkusele, tekitades püsiva pärandi – koha, kus ajalugu sosub antiiksete skulptuuride seast, Rembrandt’i portreed peegeldavad hinge sügavusi ja Van Goghi maalid elavad hingega. Muuseum on arhitektuurne harmoonia, kahe erineva nägemuse sümbol kivis ja valguses, mis täiendavad teineteist suurepäraselt.

    Richard Meieri Elegants ja Michael Gravesi Mängulisus: Arhitektuuriline Duo

    Muuseumi kaks osa on arhitektuurselt üsna kontrastsed. Richard Meieri loodud Läänehoone kehastab minimalistlikku elegantsi – valged travertiini seinad, mis paistavad ajatuks ja lõputuks, ning suured klaasakenrad, mis lubavad loomulikku valgust valla päästa. See loob meditatiivse atmosfääriga ruumi, kus kunst saab keskpunktiks, ilma et segaksid kõrvalised elemendid. Vastandina sellele on Michael Gravesi Idahoone, mis toob kaasa mängulise ja rõõmsa energiaga keskkonna. Aedad, siseõuad ja purskkaevud sulatuvad arhitektuuriga kokku, luues rohelise oaas, kus saab peatuda ja nautida vaateid. See kontrastne paar on geniaalselt läbi mõeldud, pakkudes külastajale dünaamilist ja põnevust tekitavat kogemust.

    Ajalooline Teekond: Renessansist Impressioonismini ja Tagasi

    Getty muuseumi kollektsioon on ülemaailmne aaretükk, mis katab sajandeid ja kontinente. Siin saab kohtada Euroopa maalikunsti tippteoseid renessansist kuni impressionismini – Rembrandt’i briljantsed valgus-varjutusmängud, millega ta tabas inimhinge sügavust; Van Goghi pöördvõrdeliselt energilised loodusvaated, mis peegeldavad kunstniku sisemist tuld. Kuid muuseum ei piirdu ainult maalidega. Siin leidub ka vaimustavaid fotod Raja Deen Dayali poolt, mis annavad pilgu sisse teise sajandi elustiili; antiikseid kreeka ja rooma skulptuure, mis viivad tagasi klassikalise ajastu hiilgusesse; ning dekoratiivkunsti kollektsioon, mis näitab igapäevaelu eriilmelisi külgi läbi aegade – keerukalt valmistatud mööblit, sädelevaid keraamikaobjekte ja kaunilt töödeldud teksteile. Muuseum väärtustab kultuuride mitmekesisust ning esitleb ka antiivsete Lähi-Ida kunstiteoseid, mis näitavad nende tsivilisatsioonide keerukust juba ammu enne kreeklasi ja roomlaseid.

    Ajutised Näitused ja Uued Avastused

    Getty muuseum ei seisma paigal, vaid pakub pidevalt uusi avastusi ja ajakohased näitused, mis valgustavad erinevaid kultuure ja ajaloolisi perioode. Muuseum toetab aktiivselt kunstiteoste päritolude uurimistööd, tunnustades ja lahendades keerulisi ajaloo- ja omandiõiguseküsimusi. Getty Uuringute Instituut on oluline osa muuseumist, pakkudes väärtuslikku teaduslikku materjali ja digitaalset arhiivi, mis on avatud teadlastele üle maailma. See kinnitab muuseumi positsiooni kui globaalse kunstiteadmise keskust.

    Kunstikogemuse Vabadus: Püsiv Kingitus Ühiskonnale

    Jean Paul Getty nägemus oli alates algusaegadest lihtne, kuid sügav – ta soovis, et kunst oleks kõigile kättesaadav. Seetõttu on mõlema muuseumi kampuse sissepääs tasuta, mis rõhutab tema usku kunsti muutjasse jõusse. Muuseum pakub laia valikut haridusprogramme, loenguid, töötoasid ja ekskursioone igas vanuses inimestele, et kunstikogemus oleks võimalikult kaasahaarav ja inspireeriv. Getty muuseumi lugu on lahutamatult seotud selle asutaja pühendumisega kunsti kättesaadavuse tagamisele – pärand, mis jätkab inspiratsiooni andmist külastajatele üle maailma.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Miners allalaadimislehele

    wahooart.com/et/art/download/walker-evans-miners-D3V8AK-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Evans, Walker. Miners. 1935, J. Paul Getty muuseum. https://wahooart.com/et/art/walker-evans-miners-D3V8AK-en/
    APA
    Evans, Walker (1935). Miners [Painting]. J. Paul Getty muuseum. https://wahooart.com/et/art/walker-evans-miners-D3V8AK-en/
    Chicago
    Walker Evans. Miners. 1935. J. Paul Getty muuseum. https://wahooart.com/et/art/walker-evans-miners-D3V8AK-en/
    Harvard
    Evans, Walker (1935) Miners. J. Paul Getty muuseum. Available at: https://wahooart.com/et/art/walker-evans-miners-D3V8AK-en/

    Vaata lähedalt

    Miners — Walker Evans

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria rural america, depression era, photography alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele License Photo Studio, New York (1934). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kust seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Kunstiküüpme

    Miners — Walker Evans

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. What is the primary subject matter of Miners?

      • A A Landscape Scene
      • B A Portrait of a Figure
      • C A Depiction of Rural Life
    2. 2. In what year was Miners created?

      • A 1903
      • B 1935
      • C 1975
    3. 3. Who is the artist responsible for creating Miners?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C Walker Evans
    4. 4. What photographic technique was employed by Walker Evans to capture Miners?

      • A Color Photography
      • B Panoramic Projection
      • C Gelatin Silver Print
    5. 5. What organization commissioned Walker Evans to document rural poverty during the Great Depression?

      • A The National Gallery of Art
      • B The Guggenheim Museum
      • C The Farm Security Administration

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5C

    Kontrollige vastust selle maali kataloogiameti andmetega võrreldes

    Korduvad küsimused

    Kuidas teose "Miners" stiil seotub selle looja ajaga?

    Teos „Miners“, autor Walker Evans kuulub Contemporary Realism suunasse ning on loodud autori Modernism ajastul.

    Millissele perioodile Walker Evans karjäärist kuulub teos "Miners"?

    Walker Evans loomingus kuulub teos "Miners" perioodi Great Depression. See etap aitab seda võrdida kunstniku teiste töödega.

    Millissele etapile Walker Evans karjääris kuulub teos "Miners" (1935)?

    Aasta 1935 aitab teosele "Miners" määrata Walker Evans loomingulise arengu perioodi Great Depression.