Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Alpine Landscape

Mario Sironi, 1930

Nimi Klass Kuupäev
Mario Sironi, Alpine Landscape (1930), Boschi Di Stefano House Museum. Kasutatud ainult näidises; kõik õigused on kaitstud õiguste valdaja poolt. Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Mario Sironi wahooart.com/et/artists/mario-sironi_et/
Kunstniku eluaastad
1885 – 1961
Maalatud
1930
Materjal
Acrylic On Canvas
Originaalmõõtmed
70 x 80 cm
Liikumine
Neo-Classical Modernism
Period
19th Century
Toimub kohas
Boschi Di Stefano House Museum wahooart.com/et/museums/boschi-di-stefano-house-museum-milano_et/
Artistic style
Neo-Classical
Influences
Balla, Divisionism
Notable elements
Mountain range, buildings
Subject or theme
Landscape, nature

Autoriõigused See teos on endiselt kaitse all. Mario Sironi suri aastal 1961; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need jäävad kehtivaks kuni 2031. Pilt on siin esitatud vaid õppeotstarbel; kõik õigused jäävad õiguseomanile.

Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

Alpine Landscape — Mario Sironi Osa 1 · Teos

Kontekstis

Alpine Landscape — Mario Sironi

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 70 × 80 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 76 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 45 aastane. Kunstnik elas 76 aastani. 23 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 39 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: Mario Sironi eluajal (1885–1961) ▲ see teos, 1930 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1922 Peamised töötusaastad: 1922–1935 Hilisemad teosed: alates aastast 1935

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wahooart.com/et/art/similar/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Phthalo Green #2d2b24

    Katalogistatud palett

    • #2D2B24
    • #6A766C
    • #959682
    • #504432

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Gentle Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Balanced Harmony Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Mario Sironi teosed viimase zwölf kuuga — kokku 11 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 67,6%5000 visits
    2. 2 Itaalia 14,9%1100 visits
    3. 3 Prantsusmaa 4,1%300 visits
    4. 4 Hispaania 2,7%200 visits
    5. 5 Ameerika Ühendriigid 2,7%200 visits
    6. 6 Hong Kong 1,4%100 visits
    7. 7 India 1,4%100 visits
    8. 8 Portugal 1,4%100 visits
    9. 9 Venemaa 1,4%100 visits
    10. 10 Ukraina 1,4%100 visits
    11. · 1 teist riiki 1,0%100 visits

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Mario Sironi kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Perifery 7,4%700 visits
    2. 2 Urban landscape, 1922 5,3%500 visits
    3. 3 Käsi ja mägi, 1930 4,3%400 visits
    4. 4 The student 4,3%400 visits
    5. 5 Urban landscape 4,3%400 visits
    6. 6 untitled (3970) 4,3%400 visits
    7. 7 The Cyclist, 1916 3,2%300 visits
    8. 8 Urban Landscape, 1922 2,1%200 visits
    9. 9 Urban landscape 2,1%200 visits
    10. 10 Urban Landscape with Chimneys, 1921 2,1%200 visits
    11. 11 Composition. (San Martino) 2,1%200 visits
    12. 12 The end of a pirate of the twentieth century, 1918 2,1%200 visits
    13. 13 Still life with blue cup 2,1%200 visits
    14. 14 Urban Landscapes 2,1%200 visits
    15. 15 Rhythmic Summon 2,1%200 visits
    16. 16 untitled (3653) 2,1%200 visits
    17. 17 Face of a young girl 2,1%200 visits
    18. 18 View of, 1928 1,1%100 visits
    19. 19 Statues in Niches, 1947 1,1%100 visits
    20. — Alpine Landscape, 1930 see maalaus 0,0%0 visits

    Koos kattavad need teosed 56,3% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 168 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 60 on vähemalt üks kord vaadatud. Seda teost ei ole antud perioodil veel vaadatud — see lõpetab nimekirja ilma reitinguta. Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Alpine Landscape — Mario Sironi Osa 2 · Kontekstis

    Teose info

    Alpine Landscape — Mario Sironi

    Mario Sironi’s ‘Alpine Landscape’: A Study in Quietude and Post-War Reflection

    This meticulously crafted hand-painted reproduction of Mario Sironi's “Alpine Landscape” (1930) offers a profound glimpse into the artist’s evolving vision during a pivotal moment in Italian art history. Measuring 70 x 80 cm, the painting immediately draws the viewer into a serene yet subtly melancholic depiction of the Italian Alps. The composition is dominated by a distant mountain range, rendered with a restrained palette and a masterful understanding of atmospheric perspective – hallmarks of Sironi’s mature style. Scattered throughout the scene are buildings, not as flamboyant displays of human activity, but rather as quiet witnesses to the enduring power of nature. These structures, varying in size and placement, subtly introduce an element of human presence without disrupting the overall sense of contemplative isolation.

    The Evolution of a Master: Sironi’s Artistic Journey

    Born in Sassari, Sardinia, in 1885, Mario Sironi's artistic trajectory was marked by experimentation and a profound shift in sensibility. Initially trained in engineering, he abandoned this path after a debilitating breakdown, recognizing his true calling lay within the realm of art. His early work, exemplified by pieces like “The Student,” reveals an engagement with Divisionism – a technique prioritizing separated colors to achieve luminous effects – reflecting influences from artists like Giovanni Segantini. However, Sironi’s artistic journey took a dramatic turn around 1914 when he briefly embraced Futurism, a movement championing speed and dynamism. Yet, the intensity of this period quickly dissipated, leading him towards a more restrained and introspective approach. Following World War I, Sironi developed his signature style: a monumental, almost monolithic aesthetic characterized by flattened forms, muted colors, and a profound sense of urban alienation – a reflection of the anxieties and uncertainties of the post-war era.

    Technique and Materiality: A Legacy of Precision

    This reproduction is executed with exceptional attention to detail, faithfully recreating Sironi’s distinctive technique. The artist employed oil paints on canvas, layering thin glazes to build up depth and luminosity. Note the careful rendering of textures – the rough stone of the mountains, the weathered surfaces of the buildings – all contributing to a remarkably realistic effect. The subdued color palette—dominated by grays, blues, and browns—is characteristic of Sironi’s mature style, reflecting his desire to move beyond the expressive gestures of earlier movements and towards a more objective representation of reality. The meticulous brushwork and precise composition demonstrate the artist's dedication to achieving a sense of monumental stillness.

    Symbolism and Emotional Resonance

    "Alpine Landscape" transcends a simple depiction of a mountain scene; it embodies a deeper philosophical inquiry. The vastness of the mountains, coupled with the isolated buildings, evokes a feeling of human insignificance in the face of nature’s enduring power. The painting's quietude speaks to the post-war disillusionment and the search for meaning that characterized much of European art at the time. It is a testament to Sironi’s ability to capture not just visual reality, but also the emotional weight of his subject matter. This artwork invites contemplation on themes of isolation, resilience, and the relationship between humanity and the natural world – qualities that continue to resonate with viewers today.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Alpine Landscape — Mario Sironi Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Mario Sironi

    Sündinud koht: Sassari, Itaalia

    Mario Sironi: Elu ja Looming Itaalia Modernismis

    Mario Sironi (1885-1961) oli oluline itaalia modernistlik maalikunstnik, kelle loomingut iseloomustavad massiivsed vormid ja geomeetrilised kujundid. Tema kunstiline tee peegeldab 20. sajandi Itaalia keerulist ajalugu ning tema tööd uurivad sageli üksindust, võõrandumist ja inimolendi olukorda muutuvas maailmas. Sironi sündis 12. mail 1885. aastal Sassaris, Sardiinias. Tema isa oli insener, kuid ema vanaisa Ignazio Villa oli austatud arhitekt ja skulptor, mis pakkus noorele Mariolle varaseid kunstilisi kogemusi ja inspiratsiooni. Algselt õppis Sironi Rooma ülikoolis inseneriteadust, ent katkestas õpingud 1903. aastal närvikriisi tõttu. See oli pöördepunkt tema elus, mis viis ta kunstimaailma. Ta alustas formaalset kunstiõpet Accademia di Belle Arti di Roma Scuola Libera del Nudos, kus kohtus oma esimese olulise õpetajaga Giacomo Ballaga.

    Kunstiline Areng ja Mõjutused

    Sironi varaseid töid mõjutas tugevalt divisioonism – tehnika, mis rõhutas eraldatud värve heleduse loomiseks, näiteks teos “Üliõpilane”. Ta katsetas lühikest aega ka futurismiga umbes 1914. aastal ja esines Galleria Sprovieris Roomas. Kuid ta liikus kiiresti edasi futurismi kiiruse ja dünaamikaga seotud fookusest. Pärast Esimest maailmasõda toimus tema loomingus oluline muutus, arenedes stiilis, mida iseloomustavad massiivsed, liikumatud vormid ja geomeetrilised kujundid. Sellele aitas kaasa tema kogemus sõjaajal ning kasvav eraldatuse tunne. Olulisteks mõjutajateks olid Giacomo Balla (varane õpetamine), Giorgio de Chirico ja Carlo Carrà (metafiilsest maalikunstist saadud vormimõjud) ning elemendid neoklassitsismist ja primitiivsest klassitsismist. Tema loomingus on näha erinevate stiilide sulandumist, mis peegeldab tema otsinguid uue kunstilise keele leidmisel.

    Novecento Italiano ja Küps Stiil

    1922. aastal sai Sironi Novecento Italiano liikumise asutajaliikmeks – Itaalia kunstiliikumine, mis pöördus tagasi korrale sõjajärgses Euroopa kunstis, rõhuades selgust ja traditsiooni. Tema küps stiil on märgitud:

    Geomeetriliste kujundite ja lihtsustatud vormide rõhutamisest.

    Hilisemates töödes tahtlikult ebamugavast esteetikast.

    Teemadest, mis käsitlevad üksindust, võõrandumist ja inimolukorda.

    Tööstusmaastike ja töölisklassi elu uurimisest.

    Olulised teosed selle perioodilt on “Venere” (1921-1923) ja “Solitudine” (“Üksindus,” 1925). Sironi loomingust kiirgab melanhoolia ja mõtlikkus, mis peegeldab tema isiklikke kogemusi ja kaasaegse Itaalia ühiskonna keerukust. Tema tööd on tihti monumentaalsed ja väljendavad tugevat emotsionaalset pinget.

    Poliitilised Sidemed ja Hilisem Elu

    Sironi oli Benito Mussolini toetaja ning andis olulise panuse fašistlike väljaannete loomisesse, avaldades üle 1700 karikatuuri. Ta uskus kunsti ja arhitektuuri integreerimisesse, otsides monumentaalsete tööde loomist avalikele ruumidele – mis peegeldas fašistliku režiimi ideaale. Teise maailmasõja järel vähenes tema populaarsus ja kriitiline tunnustus seoses tema seostega fašismiga. Ta tõmbus suurel määral tagasi üldsuse eest, jätkates maalimist suhtelises isolatsioonis kuni oma surmani. Tema hilisemad tööd on tihti isiklikud ja introspektiivsed, uurides sügavalt tema sisemaailma ja kunstniku olukorda.

    Peamised Saavutused ja Ajalooline Tähtsus

    Sironi looming on oluline panus Itaalia modernismi arengusse, olles sillaks futurismist hilisemate kunstiliikumiste vahel. Tema uurimine teemadel nagu üksindus ja võõrandumine resonantsis 20. sajandi ärevusega. Vaidluste vaatamata tema poliitiliste sidemete tõttu on tema kunsti eksponeeritud rahvusvahelistel näitustel, sealhulgas Centre Georges Pompidous (1981) ja Royal Academy’s Londonis (1989). Suri 13. augustil 1961 Milanos. Tema pärand seisneb tema unikaalses stiilisünteesis ning võimsa inimolukorra kujutamises kiiresti muutuvas maailmas. Mario Sironi on Itaalia kunstiajaloo oluline figuur, kelle loomingut uuritakse ja hinnatakse tänini.

    Muuseum

    Boschi Di Stefano House Museum

    Näitustel asuvas koht Milano, Italia

    Pilk glimpse 20. sajandi Itaalia hinge: Boschi Di Stefano Kodu muuseum

    Ilusalt säilitatud milaanlases kodus peitub Boschi Di Stefano Kodu muuseum, mis pakub intiimset ja sügavlt liigutavat teekonda läbi 20. sajandi Itaalia kunsti südame. See on palju rohkem kui pelgalt maalid ja skulptuurid; see on kättesaadav akna avandus Antonio Boschi ja Marieda Diata Stefano eladesse ja kannatusesse – paar, kelle vankumatu pühendumus kogumisele kujundas mitte ainult nende kodu, vaid ka nende ajastu kunstilist maastikku. Selle uksest sisenemine on sarnane privaatse salongi astumisele, kus õhu sees hõbuvad endiselt elavad vestlused, kunstist hoolivad impassioosne debatt ja ilu vaikne peetlemine.

    Muuseumi kollektsioon, mis koosneb umbes 300 teosest, ei määrandu suuremõõtmusega või ülevaldava laadiga, vaid pigem oma märkimisväärse sügavuse ja hoolikalt valitud valdkonnaga. See on tõend Boschi ja Di Stefano erutunud maitse kohta, hõlmades kirevat kunstiliikumuste spektrit, mis laastas Itaalia üle selle transformatiivse perioodi jooksata. Teie ees avanevad futurismi julge eksperimentimine, mis on kehastunud teostes, t celebrating kiirust, dünaamikat ja modernse elu energiat; koos kunstnike maapinnaga kinnitunud realismiga, kes tabasid igapäevaste Itaalia stseenide olemust; ning isegi abstraktse kunsti algusajad, vihjates tulevikus ootavatele radikaalsetele muudatustele. Peamiste kõrgetest punktidest on Mario Sironi teosed, kelle eripärane figuratiivne stiil – sageli melankolia ja sotsiaalse kommentaari vastu voodatud – pakub võimsat nähtust, mille kaudu vaadata selle aja ärevusi ja ambitsioone. Skulptuurid, mis ulatuvad klassikalisest vormist kuni eksperimentaalsete disainideni, demonstreerivad kolmioloogilise kunstivõime arengut Itaalias, samas kui kollektsiooni joonised pakuvad väärtuslikku pilku kunstnike loovprotsessidesse – alates potentsiaalist täis esialgsetest skitsidest kuni detailsetud lõplikute uuringuteni.

    Ajalugu ja arhitektuuriline šarm rikkumas elamuses

    Muuseumi üritus on sama lummav kui selle sisu. Arhitekt Piero Portaluppi poolt 1930. aastate alguses ehitatud ajaloolises majas asuv hoos on ise Art Deco disaini meistriteos. Siseruumid on hoolikalt restaureeritud, et peegeldada Boschi Di Stefano kodu algset esteetikat ja atmosfääri, luues kaasavale kogemusele, mis läbib pelgama vaatamist. Ruumid on asetamud teadlikul tarkusega – hoides tasakaalu kunstiteoste esitamise ja elamu koduse iseloomu säilitamise vahel. Tähelepanu väärib söögisaal, mille kujundas ise Mario Sironi aastal 193eks, mis on täiuslik näide paari arusaatusest nii kunsti kui ka disaini vastu. Arhitektuurilised detailid — rikkalikud moldingid, hoolikalt valitud mööbel ja rikkalik loomulik valgus — panustavad kõik peidetud elegantsi ja intellektuaalse uudishimu tunnetesse.

    Kogujate pärand: Antonio Boschi ja Marieda Di Stefano

    Kollektsiooni taga olev lugu on sama põnev kui ise kunst. Antonio Boschi ja Marieda Di Stefano ei olnud lihtsalt kogujad; nad olid Itaalia kunstnike innatuslikud eestেvedajad, kes edastasid aktiivselt nende karjääre ja toetasid nende tööd. Nende pühendumus lelis sügavast ilu armastusest ja vankumatustest usust kunsti võimekusse rikastada elu. Antonio, oma ameti nimel insener, tõi kollektsiooni täpsust detailide suhtes ja nutikat äriintuitsi, samas kui Marieda kunstiline tundlikkus — juurdunud tema perekonna keraamikute ajaloos — kujundas selle üldist suunda. Nende ühine visjon lõi märkimisväärse ja mitmekülgse teoste kogumi, mis peegeldab nii nende isiklikke maitseid kui ka ühist austust Itaalia kunsti parimate eest.

    Unikaalne atmosfäär: Intiimsus ja isiklik side

    See, mis Boschi Di Stefano Kodu muuseumi tõeliselt eristab, on selle intiimne mõõtme ja isikliku sideme tunne. Erinevalt suuretest ja anonüümsestest muuseumidest tundub see ruum äärmiselt tervitavalt — nagu oleksite astunud privaatsesse koju. Kollektsiooni ei esitada rangelt hierarhilisel viisil; selle asemel on teosed asetatud nende algsetele kohtadele ruumides, luues orgaanilsemat ja kaasavamat kogemust. Siin on võimalik tundu tunnistada tundeid ning tunda tõelist ühendust Antonio ja Marieda eluga. Muuseumi tasuta sisenemine suurendab seda kättesaadavust, kutsendes külastajaid igast elumaastikust jagama nende pärandi.

    Külastajate info ja edasised uurimised

    Aadress:

    Via Giorgio Jan 15, Milan

    Veebisait:

    https://www.casemuseo.it/en/project/boschi-di-stefano-eng/

    Sissepääs:

    Tasuta (soovitatav on broneerida)

    Muuseumi kollektsiooni ja selle konteksti sügavamaks uurimiseks soovitame kasutada ressursse, mis on saadaval

    Google Arts & Culture lehel

    , mis pakub virtuaalset ekskursiooni ja üksdetailset teavet esitatud kunstnike kohta. Võite leida inspiratsiooni ka Lucio Fontana

    Spatial Concept

    st, mis peegeldab sarnaseid vormi ja ruumi uurimisi 20. sajandi kunstis. Ärge laske endast võimalustest külastada teisi Milano muuseumid, nagu need on loetletud

    Wikipedias

    , et saada laiem ülevaade linna rikkalikust kultuuripärandist.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Alpine Landscape allalaadimislehele

    wahooart.com/et/art/download/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Sironi, Mario. Alpine Landscape. 1930, Boschi Di Stefano House Museum. https://wahooart.com/et/art/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/
    APA
    Sironi, Mario (1930). Alpine Landscape [Painting]. Boschi Di Stefano House Museum. https://wahooart.com/et/art/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/
    Chicago
    Mario Sironi. Alpine Landscape. 1930. Boschi Di Stefano House Museum. https://wahooart.com/et/art/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/
    Harvard
    Sironi, Mario (1930) Alpine Landscape. Boschi Di Stefano House Museum. Available at: https://wahooart.com/et/art/mario-sironi-alpine-landscape-D77CMS-en/

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Alpine Landscape — Mario Sironi Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    Alpine Landscape — Mario Sironi

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria alpine landscape, mountain range, italian art alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Il lavoratore. Tooge kaks asja, mis sellel ja käesoleva teose vahel ühtevad, ning üks erinevus.
    5. Mario Sironi oli seda teost luues umbes 45 aastane. Mis selles teoses viitab kunstniku sellel kujumisel etapel olnud tööle?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Alpine Landscape — Mario Sironi Osa 5 · Vaata lähemalt

    Korduvad küsimused

    Kuidas saan hankida teose „Alpine Landscape“, autor Mario Sironi digitaalse faili?

    Teose „Alpine Landscape“, autor Mario Sironi digitaalset pilti saab osta selle Digitaalne kunstiteos lehelt: kõrge resolutsiooniga digitaalse pildi allalaadimine.

    Millale Mario Sironi karjääri etapile vastab teose "Alpine Landscape" kuupäev 1930?

    "Alpine Landscape", mis loodi aastal 1930, kuulub Mario Sironi loomingulise karjääri perioodi Post WWI Style.

    Kui suur on kontrasst teoses „Alpine Landscape“, autor Mario Sironi?

    Teose "Alpine Landscape" valgus-varjundite kontrast on Gentle. Kontrast kirjeldab, kui teravalt erinevad heeled ja tumedad alad.