Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Tõrksate Laev

Nimi Klass Kuupäev

Joen Van Aken, Tõrksate Laev (1500), Louvre'i muuseum. Avalik omand

Faktid

Kunstnik
Joen Van Aken wahooart.com/et/artists/joen-van-aken_et/
Kunstniku eluaastad
1450 – 1516
Maalatud
1500
Tehnika
Õlimaal kangaruumil
Originaalmõõtud
58 x 33 cm
Liikumine
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Period
Renessanss
Peetud koht:
Louvre'i muuseum wahooart.com/et/museums/louvre-i-muuseum-paris_et/
Artistic style
Sümbolistlik realism
Influences
Keskeurope
Notable elements
Surreali sümbolism
Subject
Hoolimatu käitumine

Kontekstis

Tõrksate Laev — Joen Van Aken

Mis on selle suurus?

Originaalmeasured on 58 × 33 cm (kõrgus × laius), joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Varjatud: Joen Van Aken eluajal (1450–1516) ▲ see teos, 1500

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wahooart.com/et/art/similar/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Espresso #63563e

    Salvestatud palett

    • #63563E
    • #3C3428
    • #D1C88B
    • #988D62
    Peavärvi nimi
    Espresso
    Intensiivsus
    Tasakaalustatud Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Lausumine Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Värvitoime tugev ühtsus Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Tasakaalustatud Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Mõõdukas pehmus Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Teose kirjeldus

    Tõrksate Laev — Joen Van Aken

    Hieronymus Boschi "Laevadel Hullikeid" – Ülestõmme Iroonias ja Moraali Sügavuses

    Hieronymus Boschi teos “Laevadel Hullikeid” (1500) on midagi enamat kui pelk maal; see on dünaamiline portret inimpsühhose, mis pakub vahetut visuaalset kogemust ja sügavat mõtlemist. Selle surrealistlikus maailmas, mille keskkonnaks on laev, täis vaimujoonetatud tegelasi, näeme ülestõmmet lihtsast elutsest ja tema lõpmatute illusioonidest. Peamurdeks on kunstniku oskus pakkuda mitte ainult visuaalset vaatemängu, vaid ka sügavalt mõtlikku moraalset sündmust. See on teos, mis kutsub küsimusi inimloomuse kohta, vaimse valdkonna ohtudest ja ühiskondliku moraali raskusest.

    Maalimistehnika ja Stilistika – Põimimine Realismiga Ja Fantasiasse

    Boschi töö sümboliseerib noorema renessansiaja tipphetke, kus detailne realism kohtab fantastilist visuaalset maailma. See on kunstnikule omane võime luua keerukaid ja mitmesuguseid kujundeid, mis on täidetud nii realistlikust vaadimisvõimalusest kui ka sügavalt sümboliseeritud moraalsetest tõdedest. Maalimine on tehtud õli abil puidule, millega saavutatakse väga intensiivne ja värviküllane efekt. Peamised toonid on tumedad – pruunid, okarod, rohelised – mis annavad teosele sügavalt mõtleva ja vaimse tuju. See on kunstnikule omane võime luenda keerukaid ja mitmesuguseid kujundeid, mis on täidetud nii realistlikust vaadimisvõimalusest kui ka sügavalt sümboliseeritud moraalsetest tõdedest.

    Ajalugu ja Kultuurikonttekst – Moraalne Ohutus ja Kirjandus

    Teos loodi umbes 1500 aastal, mis peegeldab selle ajastu moraalseid ja religioosseid märke, eriti ühiskondliku üleoleku ja vaimse eiratluse kritikat. See on teadmine, et teose sümbolism on seotud seitse surrelist süüsi, mis oli keskajal tuntud. See on kunstnikule omane võime pakkuda mitte ainult visuaalset vaatemängu, vaid ka sügavalt mõtleva moraalset sündmust.

    Sümbolism ja Emotsionaalne Vaik – Peamised Mõtted

    Maali rikkalik sümbolism – näiteks skull puidust, laeva tänavad ja keskmes olev linnuvaheline messanger – tekitab kontemplatiivset tuju, mis äratab uurivaid tunte, segaseid tundmusi ja sügavat mõtlemist. See on kunstnikule omane võime pakkuda mitte ainult visuaalset vaatemängu, vaid ka sügavalt mõtleva moraalest sündmust.

    Ideaalne Kollektiivseks Ostuks ja Interjööri Disaineriks

    Seda kvaliteetset reprodutatsiooni on võimalik osta nii erakogudesse kui ka stiilsete interjööride jaoks. See teos on väärt, kuna see pakub ajastatud ühendust noorema renessansiaja visiooniga. Selle keerukad detailid ja sümbolism annavad sellele teisele põnevuse, mis on ideaalne mõtlemise ja kontsetatsioonide keskendamiseks. See on suurepärane valik kunstisõpradele, kollektsioonidele ja interjööri disaineritele, kes otsivad tükki ajaloolist tähtsust ja kunstilist meistrit.

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Joen Van Aken

    Sündinud 's-Hertogenbosch, Madalmaad

    A Netherlandish Enigma: The Life and Art of Hieronymus Bosch

    Hieronymus Bosch (sünninimega Jheronimus van Aken; u 1450 – 1516) oli Madalmaade maalikunstnik. Tema teosed on tuntud fantastiliste kujundite poolest, millega kunstnik näitlikustas moraalseid ja religioosseid mõisteid ja jutustusi.

    Elukäik

    Hieronymus Boschile pandi sünni järel nimeks Jheronimus või Joen (vastavalt ladina ja keskhollandi keeles) van Aken (mis tähendab 'Aachenist'). Mõõduka hinnangu järgi oli Bosch sündinud umbes 1450 aastal ’s-Hertogenboschi linnas, Brabanti provintsis – siis osa Saksa kuningriikust. Tema perekond oli pikka ajalugu maalijatena, mille suurimad liikmed olid isa Anthonius van Aken ja isa isa Jan van Aken. Boschil oli tõenäoliselt esimene õpetamine pere töökojas, kus ta omandas keskmiselt maalimisoskusi keskhollandi kunstniku ametnikuna. Küll aga hakkas ta juba noorena erinevate traditsiooniliste hollandi maalijate konventsiooni kohta kõrvale kasvama ja väljendama oma suurimat kirgi – tänu millele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Bosch perekonna kohta on biograafiline informatsioon väga väike; dokumendid on katkukesinevad ning jäetakse palju küsimusi avamata, mis lisab tema inimese ja töö ümbrussele müüti tunnet. Ta oli ametnikuna Aleyt Goyaerts van den Meerveenega enne 1481 kohta abielu, mida kinnitati perekonna vara kaudu.

    Fantastiliste kujundite maailm

    Boschi kunstikunstniku stiil on kohe tähelepanekuline – see on suurepärased detailid ja suur kirg fantastiliste kujundite vastu. Ta töötas peamiselt õli maalile puhta oak paneelide kohta, kinnitades sellega keskmiselt hollandi maalijatena ametnikuna oskusi ning saavutades nii värviküllastuse kui ka täiusliku tekstuuriga. Tema varased teosed näitlikud olid traditsiooniliste hollandi maalijate mõju poolest erityödelikult realistlikud ja tähelepanekuline detailimine, kuid ta oli kiiresti liikunud selle kohta kõrvale kasvama ning väljendama oma suurimat kirgi – tänu millele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Tema maalid ei ole ainult reaalsuse kujundusi; need on allegoorilised looduspiirkonnad, mis on rahvas suurepäärased olendid ja häirivad nädalapäevad, nagu oleksid neid tehtud unenäo või hirmu tõttu. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Tema olendid – groteskseid demoneid, fantastilisi loomadel ja tundmatu inimese vormidel ei olnud mitte dekoratiivsed elemendid; need olid moraalide ja religiooni mõisted ning suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogu maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg fantastiliste kujundite vastu ning tänu sellele sai tema kunstikogi maailma tuntuks. Kirgede maailm oli suur kirg

    Muuseum

    Louvre'i muuseum

    Näitustel asub Paris, France

    Ajalooline Louvre'i palee: Kunst ja ajastu peegel

    Louvre'i muuseum Pariisis on midagi enamat kui pelgupäevakohal kunstiteoste jaoks; see on elav ajaloo kroonika, palimpsest, mis on raiutud kivi ja lõuasele ning sosistab lugusid muutuvatest dünastiatest, arenevatest maitsmetest ja ilu otsingust. Muuseumi hiiglasuuksa saalides rändamine on teekond läbi sajandite, algusega 12. sajandi Philipp II poolt rajatud kindlusest – praktilisest kaitsepiirist välisohust. Sellest keskaegsest tuumikust kasvas järk-järgult uhke palee, mis nüüd domineerib Pariisi siluetti, iga järgnev monarh jättes oma arhitektuurile ja atmosfäärilse iseloomule kustumatud jäljed. Louvre'i alused helgivad Louis XIV ambitsioonist, kelle Grande Galerie, suurejooneliselt avatud, ei olnud pelgalt kunstiteoste majutamise koht, vaid ka monarhi võimu teadlik propageerimine – silmapilkuselt sädelev tunnistus absoluutse valitsemisest.

    Muuseumi lugu on lahutamatult seotud Pariisi identiteedi arenemisega. Algselt kaitsekonstruktsioonina mõeldud, see muutuski kuninglikuks residentsiks, peegeldes igas valitseva monarhi prioriteete ja esteetilisi tundlikke tundeid. Pierre Lescoti esialgne renessanssi visioon, klassikaliselt stiili elementidega – ilmekas graatsiliste arkaadide ja kõrgete lagedega – kõlab muuseumi disainis läbi aegade, pakkudes alusvundamenti elegantsi, mis toetab paljusid hilisemaid arhitektuuriomadusi. Jacques Duval Brasseuri skulptuuride lisamine, eriti need, mis kaunistavad hoovi, annavad muuseumile selgelt Pariisi hõngu, kajastades linna kunstivaimu ja sügavat seost klassikaliste traditsioonidega. Louvre ei ole pelgalt kollektsioon; see on hoolikalt ehitatud narratiiv Prantsuse ajaloost ja kunstiarendusest. Selle seinad on näinud kroonimisi, revolutsioone ja impeeriumite tõusu ja langust, iga kiht lisades sellele keerukust ja võlu.

    Kauge maailmade kajastused: Teekond aja ja kultuuri läbi

    Arhitektuurilise hiilguseta peab Louvre'i kollektsioon esindama ületamatut teekonda inimloovuse kaudu aastatuhandete jooksul. Egiptuse muistuste osakond viib külastajad paigutada faaraode maale, rituaalidega täis maailma. Siin seisavad hiiglasuursed valitsejate, nagu Ramsees II, pronksist kujud – jumalikku autoriteeti ja igavese võimu kehastused – keerukalt nikerdatud sarkofagide ja õrna kullast, lapis lazuli ja karneelianist valmistatud ehete üle. Need objektid ei ole pelgud artefaktid; need on aknad keerulisse tsivilizatsiooni, mis oli sügavalt mures järelaelu eest ja täis sümboolikat – pakkudes väärtuslikku sissevaadet nende uskumustesse, kommetesse ja kunstitehnikatesse. Kujutage ette, et seisate nende muistsete relikvide ees, tundeledes ajaloo raskust ja kadunud maailma kajastusi. Kollektsiooni ulatus – mis hõlmab dünastiaid ja ulatub monumentaalsetest templihoonetest intiimsete majapidamistarveteeni – annab hämmastava täieliku pildi Egiptuse elust ja mõttekäigust.

    Kollektsioon laieneb ida poole, hõlmates islami kunsti, kus on esindatud uhke keraamilised plaadid, mis on kaunistatud geomeetriliste mustritega ja lillemotividega – islami kuldaja märgiks. Täpse töötlus räägib pühendumisest täpsusele ja religioossele andjumusele, kajastades kunstiväärtusi, mis õitsesid sajandite jooksul erinevates kultuurides. Vaadake iga plaadi keerukat detaili, värvi ja vormi harmoonilist tasakaalu – tunnistust kunstilise väljenduse kestes olevast jõust. Elaboraatsetest kaligraafiast, mis kaunistavad käsikirju, kuni sädeleva läikiva keraamikani avaldab islami kunst keerukat esteetilist tundlikkust, mis on sügavalt juurdunud matemaatilistes põhimõtetes ja vaimses kontemplatsioonis. Louvre'i kollektsioon siin on eriti märkimisväärne oma laiuselt, esindades kunstilisi traditsioone Hispaania ja Põhja-Aafrikast kuni Pärsiasse ja Kesk-Aasiani.

    Euroopa meistrite panteoni: Ikoonilised visioonid

    Ükskõik, milline Louvre'i uurimine oleks ebaüürne, kui mitte kohtuda selle ikooniliste Euroopa kunstiteostega. Leonardo da Vinci Mona Lisa, oma salapärase naeratusega, jätkab külastajate köitmist kogu maailmast, tekitades lõputut spekulatsiooni ja imetlust – tunnistus tema revolutsioonilisest tehnikast ja psühholoogilisest sisendust. Peen sfumato, valguse ja varju õrn mäng, loob reaalsuse illusiooni, mis on sajandeid vaatajaid vaimustanud. Lähedal seisab Michelangelo David, kehastas renessanssi ideaali inimese täiuslikkust – monumentaalne skulptuur, mis tähistab anatoomilist täpsust ja kunstioskust. Selle ulatus on vapustav, võimas väljendus tugevusest ja iludusest. Da Vinci ja Michelangelo kahe tiitani asetamine Louvre'is rõhutab muuseumi kohustus näidata lääne kunsti tippsaavutusi.

    Raphaeli Venus kiirgab ajatut ilu ja graatsiat, samas kui Delacroix’ Romantika maastikud kutsuvad esile võimsaid emotsioone, jäädvustades looduse hiilguse koos turbulentse inimkogemusega. Géricaulti vapustav Meduus parv, elava kujutise ellujäämisest ületamatute raskuste korral, seab vaatajad silmitsi inimhinge toorega – jõuline meeldetuletus ajalooga seotud tumedatest aspektidest ja inimese vaimu vastupanust. Iga teos räägib loo, kutsub kaasa mõtisklemist ja pakub pilgu kunstniku hinge sisse. Muuseumi kollektsioon ulatub palju kaugemale nende tippteoste juurde, hõlmates teoseid Titiani, Rembrandti, Caravaggio ja paljude teiste meistrite poolt, pakkudes terviklikku ülevaadet Euroopa kunsti arengust renessansist 19. sajandini.

    Elav muuseum: Innovatsioon ja Pariisi võlu

    Louvre ei ole kaugeltki staatiline institutsioon; see on elav, pidevalt muutuv üksus, mida kujundavad pidevad uuringud, innovatiivsed näitused ja suhtlus publikuga. Hilised Jacques-Louis Davidi mälestustseremooniad on andnud kriitilisi sissevaateid tema mõjule Prantsuse ajaloole ja kunstisuundumustele. Koostöölised pingutused rõhutavad muuseumi jätkuvat asjakohasust teadusliku uurimistöö keskmena ja avaliku suhtlusega, edendades kultuuridevahelist arusaamist ja hindamist. Muuseumi kohustus ligipääsetavusele on ilmnenud paljudest ajutistest näitustest, haridusprogrammidest ja digitaalressurssidest, tagades, et kunst jääb mitmekesise publiku jaoks kaasahaaravaks ja asjakohaseks.

    Tuntud meistriteoste kõrval

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Tõrksate Laev allalaadimislehele

    wahooart.com/et/art/download/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Aken, Joen Van. Tõrksate Laev. 1500, Louvre'i muuseum. https://wahooart.com/et/art/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/
    APA
    Aken, Joen Van (1500). Tõrksate Laev [Painting]. Louvre'i muuseum. https://wahooart.com/et/art/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/
    Chicago
    Joen Van Aken. Tõrksate Laev. 1500. Louvre'i muuseum. https://wahooart.com/et/art/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/
    Harvard
    Aken, Joen Van (1500) Tõrksate Laev. Louvre'i muuseum. Available at: https://wahooart.com/et/art/hieronymus-bosch-torksate-laev-8Y33PJ-et/

    Vaata lähedalt

    Tõrksate Laev — Joen Van Aken

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. How many faces can you find? ____ (our catalogue counts 5 — do you agree?)
    4. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria allegory, folly, mortality alla. Kas olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    5. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Maailmaaia rõõmud (1504). Tooge kaks asja, mis sellel teosel koos sellega ühendavad, ning üks erinevus.

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik. Kasutage selle juhendi varasemate osade faktisid ja oma eelmitud vastuseid.

    Kunstiküüpme

    Tõrksate Laev — Joen Van Aken

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. Kes on maalil "The Ship of Fools"?

      • A Pieter Bruegel
      • B Hieronymus Bosch
      • C Albrecht Dürer
    2. 2. Millisel aastal maal "The Ship of Fools" loodud?

      • A 1490
      • B 1500
      • C 1510
    3. 3. Milline on maalile oluline teema?

      • A Müütoloogia
      • B Folly ja inimene üleolevuses
      • C Ajalooline lahing
    4. 4. Millist kunstiliikmeid maal esindab?

      • A Baroque
      • B Northern Renaissance
      • C Impressionism
    5. 5. Mis sümbol on maalis sees olevas puus?

      • A Näotähtjäär
      • B Kuldne õun
      • C Tülp

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uut trükitud lehte, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5A