Kunstnik
Sündinud koht: Antverp, Belgia
Joris Van Son'i elu ja kunst
Belgiia Antverpis sündinud Joris Van Son oli flaamla koondmälude kunstnik, kes saavutas Antwerpi Püha Luku gildas meistriomaanduse 1643/1644 aasta gildaegana. Tema kunstiline pärand oli äärmiselt mitmekülgine, hõlmbades nii puuvilja- kui lillekoondmälude, bankettide, vanitas-teemade, guurandmälude kui ka prunkstillevensite subžanreid. Ta oli tuntud ka maalide loojana, kus ta kujistas nelja elementi esindavaid kalade koondmälude. Tema teosed pälvisid kõrget lugupidamist kollektsionide seas, esinedes nii kauplejate, nagu Geraert van Dorth, kui ka kunstnike, näiteks Victor Wolfvoeti, kogumistes.
Van Son'i tehniline meistrilikkus ilmus eriti selgelt tema võimetuses vangustada puuviljade füüsilisi omadusi, näiteks õnne pehmet karvastust. Oma guurandmälude kompositsioonides tegi ta tihti koostööd figureerivate teemade kunstnikega, nagu Erasmus Quellinus II, Pieter Boel ja Frans Wouters, luues pühima või sekulaarseid pilte, mida raamistasid puuvilja- või lilleguurandid. Tema hilisema perioodi teosed 1650ndate lõpus liikusid suunaga mõõdukama koondmälude poole, kus kompositsioon ja värvigama oleksid vaosakamad, nagu näiteks tema puuvilkorbid, homlikud ja õrised.
Pärand ja pere
Kunstniku isiklik elu sisaldas 1647. aastal liitumist piinliku baklaaridlikku seltskondasse, Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans. Ta oli abielus oma laste emaga, Cornelia van Heulensiga, kellega tal oli tütar Maria Chatharina ja poeg Jan Frans. Kuigi Joris Van Son suris Antverpis aastal 1667, jätkas tema poeg Jan Frans kunstniketööd, muutudes koondmälude maalijaks, kes töötas Inglismaal.
Van Son'i ateljee oli õppimiskool paljale õpilasele, sealhulgas:
Muuseum
Näitustel asuvas koht München, Saksamaa
Alte Pinakotheki ajalugu
Alte Pinakothek asub Münaheis, Saksamaal. See on üks vanimaid olemasolevaid galeriid, mille kogumuse ajalugu ulatub 14. sajandist kuni 18. sajandini. Institutsiooniinitsiaatork oli Bavaria kuningas Ludvig I, kes lastis selle üles aastal 1826. Pärast ehitustööde lõppemist avas hoone uksed avalikkusele 16. oktoobril 1836.
Muuseum toimib kesksena Bavaria riiklikes maali-kollektsioonides. Selle juured on seotud Wittelsbachi sugukonnas, kelle kunstivara moodustas kogu kogumuse süda. Kollektsioon sisaldab olulisi teoseid Põhjast renessansist ja baroki ajastust, nagu näiteks:
Kristuse pilkamist, 1503 - Matthias Grünewald
Aleksandri võit Issosuses, 1529 - Albrecht Altdorfer
Lõvijaht, 1621 - Peter Paul Rubens
Talupukeste t Upsakus, 1631 - Adriaen Brouwer
See institutsioon on säilitanud oma missiooni läbi suurepõlised ajaloolised murbed. See on jäänud peamiseks Euroopa maali hoiduseks, mis ulatub keskajastu lõppest kuni 18. sajandi poole.
Neoklassismist arhitektuur ja disain
Kuningas Ludvig I käskus ehitada selle suurepärase hoone, mille arhitektiks sai Leo von Klenze. Hoone konstruktsioon toimus aastate 1826 ja 1836 vahel, luues ajastu unustamatuse. Selle disain on täis selget ja väärikat estetiikat, mis eeldab põlveleidva gootiika stiili liigset ornamentikat, eelistades selle asemel neoklassikalist selgust ja harmoniaid. See arhitektuuriline valik on kinnitanud hoone püsivust massiivsete ehitiselementide abil; selle ühikud on ühikult ühe meetri paksused, ning neid kaunistab kollistunud, polišeeritud telliselaine.
Hoone mõõtmed on hihatud ja vaikustavad. See ulatub 150 meetri pikkusele, ulatudes 25 meetri kõrgusele, ning selle laius on 50 meetrit. Interjööri arhitektuur on oma olemuselt määratletud suurepäraselt integreeritud vitrinaalkatuseid ehk sinistriga, mis täidavad galeriid pehme ja loomuliku valusega. See valguse vool laseb kunstiteostel hingata, võimaldades vaatajaid imetleda maali nende algsete tekstuuride ja värvigammatuse juures, just nii, nagu kunstnikid neid kunagi kavandisid.
Hoone vastupanu ja ülesehitamine
Hoone ajalugu on jäetud sügavad jäljed olulistest struktuursest kahjustustest. Teises maailmaõjas põhjustatud raska bombing jäi muuseumi hoone keskesele osale 45-meetrise avakuse, jättes kogu konstruktsiooni rängalt kahjustatuks. Ülesehitustööd viidati aastate 1952 ja 1957 vahel Hans Döllgast juhelmel. Selle perioodi jooksul langetati otsus, et mitte taastada musterlikku enne sõjaaegset sisekujundust tema algsel välimusele, mis on galeriides loomuldanud veerlõigatud ja modernsemat atmosfääri.
Tehnilised uuendused on jätkunud, et tagada kollektsiooni säilimist. 1990. aastatel tehti hoone paremaks kasutamiseks põhjalik renoveerimine ja moderniseerimine. 2007. aastal algas järgmine renoveerimisfase, mis keskendus energiatõhususele ja sisekliimi stabiliseerimisele. Need meetmed tagavad, et keskkond püsiks sobiliku hallides säilitatavate õhukate õli-kangasse maalatud teostega.
Euroopa maaliartisi kolLECTION
See kogum koosneb üle 700 teosest Euroopa maaliargist, mis ulatub üle kogu 14. kuni 18. sajandini. Need väärtuslikud omandisid on pärit suurel määral Wittelsbachi pere kunstihartaid. Muuseumi ulatus on osa laiemast institutsionaalsest raamistest; Bavaria riiklikud maaliartisi kollektsioonid hallitsevad üle 25 000 teose üle erinevates platvormides.
Kogumikus on üks suuremaid Albrecht Dürer ja Peter Paul Rubens maaliartisi kollektsioone. Need kunstnikud on olulised pilastrid muuseumi fookuses, mis on suunatud põhjalikult põhja- ja flaamsi traditsioonide suunale. Teoste valimik peegeldab Euroopa kunsti evolutsiooni läbi mitme sajandi tehnilise arengu.
Kristuse pilkamist, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna ja laps (Tempi Madonna), 1508 - Raphael
Lõvijaht, 1621 - Peter Paul Rubens
Iseportreet, 1629 - Rembrandt van Rijn
Talupoegade rünnak, 1631 - Adriaen Brouwer
Alte Pinakothek meistrateerid
Kogumik sisaldab olulisi teoseid nii põhja- kui ka itaalse traditsiooni pärastusest. Matthias Grünewaldi Kristuse pilkamist (1503) isendab viskeerseid põhja renessansi realismis. Lähedal asub Albrecht Altdorferi 1529. aasta Issusi Aleksandri lahing, mis pakub ajaloolist narratiivi läbi spetsiifilise skalaarse ja kompositsioonilise vaatepunkti. Need teosed on osa muuseumi seinade vahel toimuvast süvitsi vaatavast Euroopa kunsti evolutsioonist.
Baroki ajastu on esindatud Peter Paul Rubensi dünaamilise energiaga, mis on eriti märksaevane tema 1621. aasta teoses Lõvijaht. Samal perioodil demonstreerib Rembrandt van Rijn eneseportreeti 27. aasta järel (1629) varajast eksperimenteerimist chiaroscuro'ga. Ta kasutab sügavaid varju, et skulptuuriliselt vormida oma anatoomiat, luues liaisat oleva kohalolu tunde kangel. Valo ja varju mäng on peamine tehniline teema läbi kogu galeriide.
Usklikud ja pühendumust teevad samuti kogumiku keskpunktiks. Raphaeli Canigiani Madonna (1507) ja Rogier van der Weydeni Teade Madonnale esitavad erinevaid lähenemisi vaimulikele teemadele ja humanismile. Muuseumi kordus võimaldab otsese võrdluse teha nende erakujuliste stiilsete arengute vahel.
Kristuse pilkamist, 1503 - Matthias Grünewald
Lõvijaht, 1621 - Peter Paul Rubens
Issusi Aleksandri lahing, 1529 - Albrecht Altdorfer
Teade Madonnale - Rogier van der Weyden
Canigiani Madonna, 1507 - Raphael
Eneseportret 27. aasta järel, 1629 - Rembrandt van Rijn
Muuseumi külastamine
Alte Pinakothek asub Münchenis, Saksamaas, Kunstareali kultuurialal. Külastajad saavad oma visiidini planeerida vastavalt muuseumi ametlikule nädalakavale. Instituuttsioon on esmaspäevades suletud. Teisipäeval ja kolmapäeval on galeriid avatud kella 10:00st kuni 20:00ni. Ülejäänud nädalapäevadel, sealhulgas neljapäeval, reedel, laupäeval ja pühapäeval, on muuseum avatud kella 10:00st kuni 18:00ni.
Pühapäevati on pääsetav toll üks euro inimese kohta. Hoone on üles ehitatud nii, et see oleks kõigile kättesaadav, pakkudes mitmeid liftisid, mis viivad kõikidele näitustasematele. Liikumispiirangega külastajatele pakub muuseum infopunkis vastuksule kättesaadavaks kergeid kokkupandavaid toolid ning ka kahte ratistooli. Mantlid ja kotid saab jätta garderoobi esmasel korrusel maksulise teenuse eest, mille hind on üks euro inimese kohta. Kasutusel on ka lukised esnad.
The Mocking of Christ, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna and Child (The Tempi Madonna), 1508 - Raphael
The Lion Hunt, 1621 - Peter Paul Rubens
The Battle of Alexander at Issus, 1529 - Albrecht Altdorfer
Self Portrait, 1629 - Rembrandt van Rijn
