Paber

Õpilaste kunstiteoste juhend

Self Portrait Between Clock and Bed

Edvard Munch

Nimi Klass Kuupäev
Edvard Munch, Self Portrait Between Clock and Bed. Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Faktid

Kunstnik
Edvard Munch wahooart.com/et/artists/edvard-munch_et/
Kunstniku eluaastad
1863 – 1944
Materjal
Akrüül võimlusel
Liikumine
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Period
Modernism

Autoriõigused See teos on avalik. Edvard Munch surmas aastal 1944; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 2014.

Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 1 · Teos

Kontekstis

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

Millal see maaldis on tehtud?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 81 surumisel.

Varjatud: Edvard Munch eluajal (1863–1944) iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1893 Peamised töötusaastad: 1893–1908 Hilisemad teosed: alates aastast 1908

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Selle plaadi kohta ei ole täpset aastat säilitatud — kunstniku eluaja ja teose stiili põhjal, millist aastakümnest te arvestaksite?

Võrdle teoseid

  • Kuuled, 1893 wahooart.com/et/art/edvard-munch-kuuled-8XXU48-et/
  • Melancholy, 1894 wahooart.com/et/art/edvard-munch-melancholy-8XXU3N-et/
  • Madona, 1894 wahooart.com/et/art/edvard-munch-madona-8YDETZ-et/

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wahooart.com/et/art/similar/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Hall #778673

    Katalogistatud palett

    • #778673
    • #AA7916
    • #2C3524
    • #CFCAB1

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Peavärvi nimi
    Hall
    Intensiivsus
    Tasakaalustatud Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Kõrge kontrast Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Õrnalt segatud palett Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Kõrgema valguslahjetusega Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Tasakaalustatud pehme Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik Edvard Munch teosed viimase zwölf kuuga — kokku 87 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 24,1%88300 visits
    2. 2 Hispaania 14,3%52400 visits
    3. 3 Prantsusmaa 8,7%32100 visits
    4. 4 Ameerika Ühendriigid 5,9%21800 visits
    5. 5 Singapur 4,2%15300 visits
    6. 6 Hong Kong 4,0%14800 visits
    7. 7 Itaalia 3,7%13500 visits
    8. 8 Brasiilia 3,2%11700 visits
    9. 9 Jaapan 2,4%8800 visits
    10. 10 Saksamaa 2,1%7600 visits
    11. · 77 teist riiki 27,4%100800 visits

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    Edvard Munch kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Kuuled, 1893 27,5%140600 visits
    2. 2 Madona, 1894 8,2%42100 visits
    3. 3 Melancholy, 1894 6,8%34800 visits
    4. 4 Surma ääres (kuumus), 1915 2,0%10200 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9100 visits
    6. 6 Suudlus, 1897 1,3%6600 visits
    7. 7 Tuhkad, 1894 1,1%5800 visits
    8. 8 Tüdrukud avaral?, 1904 1,0%5300 visits
    9. 9 Sjalusi, 1895 0,9%4700 visits
    10. 10 Järgnev päev, 1895 0,9%4600 visits
    11. 11 Jõulupüha bordellis, 1905 0,9%4500 visits
    12. 12 Elu tants, 1899 0,9%4400 visits
    13. 13 Madonna, 1894 0,7%3800 visits
    14. 14 Tüdrukud sillal, 1901 0,7%3600 visits
    15. 15 "Man and Woman I" -> "Mees ja Naine I", 1905 0,6%3300 visits
    16. 16 Eneseportret, 1895 0,5%2600 visits
    17. 17 Jealousy, 1907 0,5%2300 visits
    18. 18 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0,5%2300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2100 visits
    20. 43 Self Portrait Between Clock and Bed see maalaus 0,3%1500 visits

    Koos kattavad need teosed 57,5% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 629 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 478 on vähemalt üks kord vaadatud. This painting ranks 43 of them, with 0,3% of that attention (1500 visits). Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 2 · Kontekstis

    Teose info

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Self Portrait Between Clock and Bed

    Edvard Munch’s Self Portrait Between Clock and Bed stands as a haunting emblem of Expressionism—a movement dedicated to conveying raw emotion rather than objective representation. Created in 1940-43 during Munch’s final artistic period, this painting isn't merely an image; it’s a visceral exploration of anxiety, mortality, and the inescapable confrontation with one’s own fading vitality. It resides within the Munch Museum in Oslo and is accompanied by reproductions available on AllPaintingsStore.com.

    Munch’s artistic journey was profoundly shaped by personal tragedy—the early deaths of his mother and sister instilled a deep preoccupation with loss and suffering that permeated his oeuvre. This painting embodies precisely this psychological intensity, reflecting his own anxieties about aging and the encroaching darkness of death.

    Analysis of Style and Technique

    The artwork’s distinctive style is unmistakably Expressionist. Munch eschewed traditional realism, opting instead for distorted forms and jarring lines to communicate inner turmoil. Thick brushstrokes dominate the canvas, layering colors—primarily muted yellows, blues, and reds—to create an atmosphere of unease and melancholy. The artist meticulously applied pigment, capturing not just what he saw but how he felt. This technique is evident in the way Munch renders the figure’s torso and limbs, emphasizing their fragility and vulnerability.

    Symbolism: Time, Mortality, and Isolation

    The Clock: Representing relentless time passing and impending doom, the clock dominates the composition. Its facelessness underscores the indifference of time to human suffering.

    The Bed: Symbolizing rest, vulnerability, and ultimately death, the bed contrasts sharply with the vibrancy of the room behind it.

    The Room Behind: The illuminated room symbolizes Munch’s past life—a reminder of what has been lost and a poignant contrast to his present state.

    Munch's deliberate use of color contributes significantly to the painting’s emotional impact. The muted yellows and blues evoke feelings of sadness and decay, while the reds hint at suppressed passion and impending danger. These colors aren’t merely decorative; they are integral to conveying Munch’s psychological state.

    Historical Context: Expressionism's Roots

    Expressionism emerged in early 20th-century Europe as a reaction against Impressionism’s focus on optical perception. Artists like Munch sought to express subjective experience—fear, anxiety, despair—rather than objective reality. They utilized distorted forms and bold colors to convey raw emotion, mirroring the turbulent social and intellectual climate of the time. Munch's influence extended beyond painting; he championed Expressionist ideals and helped establish it as a prominent artistic movement.

    To appreciate Self Portrait Between Clock and Bed fully, consider its place within Expressionism’s broader artistic landscape. Explore other notable works by Munch—such as Despair and Puberty, available on AllPaintingsStore.com—to gain a deeper understanding of his artistic vision.

    Discover the raw emotional power of Edvard Munch's art

    Explore our collection of hand-made oil painting reproductions on AllPaintingsStore.com

    Experience the intensity and depth of Expressionism firsthand

    You can also delve into other masterpieces by Munch, including The Scream, showcased at SFMOMA and The Metropolitan Museum of Art in New York—accessible on AllPaintingsStore.com.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Edvard Munch

    Sündinud koht: Ådalsbruk, Sweden

    Varjupilte täis elu: Edvard Munchi maailm

    Edvard Munch, sündinud 1863. aastal Norra karmide maastike keskel, oli kunstnik, keda peeti modernse ajastu ärevuse ja emotsionaalse rahutuse sümboliks. Tema elu, mis oli sügavalt märgistatud kaotustest ja leviva melanhooliaga, oli tema sügava väljendusrikka kunsti algallikaks. Lapsepõlv, mida varjutasid ema ja õe varajased surmad – mõlemad tuberkuloosi ohvrid – tekitas Munchis kummitava seletuse suremusele, haigustele ja inimhinge hapra olemusele. Need kogemused ei olnud pelgud biograafilised üksikasjad; need said tema kunstilise visiooni keskuseks, toetades väsimatut uurimistööd hirmu, leina ja igatsuse sisepäikese maastikul. Tema isa ranged religioossed veendumused ja isegi tema enda vaimusüsteemid aitasid kaasa hirmutundele, mis läbistas Munchi maailma, kujundades mitte ainult tema isiklikku elu, vaid ka tema maalide sümbolilist keelt. Ta ei tegelnud pelgud stseenidega; ta väljendas sisemist seisundit, tõlgitses psühholoogilist ahastust visuaalseks vormiks.

    Väljendumise algus: mõjud ja kunstiline areng

    Munchi kunstiline tee algas ametliku õppega Kristiania (Oslo) Kuninglikus Kunstikoolis, kuid just boheemlaslike ringkondade ja Hans Jægeri nihilistliku filosoofia kohtumine tekitas tõeliselt tema loova tule. Jæger julgustas Munchi loobuma konventsionaalsetest akadeemilistest stiilidest ja selle asemel sukelduma omaenda subjektiivse kogemuse sügavusse, kontseptsiooni, mille ta nimetas „hingemaaliks“. See pöördepaigutus tähistas Munchi eripärase stiili algust – ühte, mida iseloomustab toor emotsioon, moonduvad vormid ja rejekt naturalistliku esituse suhtes. Pariisi reis 1890ndatel tutvustas teda kasvavale postimpressionistlikule liikumisele, kus ta omandas mõjutusi sellistelt kunstnike nagu Paul Gauguini, Vincent van Goghi ja Henri de Toulouse-Lautreci käest. Neid meistrite värvide julge kasutamine, väljendusrikkad pintslilöökide ja psühholoogiline intensiivsus kõlasid sügavalt Munchi enda kunstilise kalduvusega. Ta ei jäljendanud pelgud nende tehnikaid; ta sünteesis neid midagi ainulaadset – visuaalset keelt, mis on võimeline edastama kõige süngemaid ja segasemaid inimemotsioone. Tema viibimine Berliinis osutus ka oluliseks, tuues ta kokku näitekirjanik August Strindbergiga, kelle psühholoogiliste teemade uurimine toitis veelgi Munchi kunstilisi uuringuid.

    Ikoonilised visioonid: peamised tööd ja nende sümboliline kaal

    Munchi looming on täis pilte, mis on muutunud kollektiivse teadvuse sügavasse osasse. The Scream (Karje), võib-olla tema ikoonilisem teos, ületab maalina staatuse ja muutub universaalseks ärevuse sümboliks. Keerlevad, tulerohelised maastikud ja figuuri moonduvad näojooned kehastavad algelist karjet universumi ükskõiksuse vastu. Madonna, skandaalne ja südamliku teos, uurib seksuaalsust, emast ja surematut ausalt. Korduvad motiivid nagu The Sick Child (Haige laps) – inspireeritud õe Sophie kaotusest – on melankoolsed meenutamised Munchi lapsepõlve traumast ja surma alalise varjuks. Melancholy I & II (Melanhoolia I & II), sügava kurbuse ja isolatsiooni võimsad kujutused, paljastavad haavatavuse, mis on nii südamliku isiklik kui ka universaalselt seostatav. Need tööd ei ole pelgud välise reaalsuse esitusi; need on aknad kunstniku hinge juurde, pakkudes vaatajale julge pilgu inimhinge pimedaimatesse nurkadesse. Munch ei püüdnud luua ilusaid pilte; ta otsis tõde – isegi kui see tõde oli valus ja segastav.

    Püsiv pärand: ajalooline tähendus ja jätkuv mõjutus

    Edvard Munchi panus modernse kunsti arengusse on mõõdetamatu. Ta seisab ekspressionismi arendamise võtmefiguurina, rajades teed kunstnikele, kes andsid eesrindlaseks subjektiivsele emotsioonile objektiivse esituse suhtes. Tema vankumatu uurimine universaalsete inimkogemuste – armastuse, kaotuse, ärevuse ja surma – vastu kõlab täna publikuga, kinnistades tema koha üheks kõige mõjukamaks ja püsivamaks kunstiajaloo tegelaseks. Tema töö mõjutas sügavalt järgmisi kunstnike põlvi, mõjutades liikumisi nagu Saksa ekspressionism ja kaugemale. Ta julges silmitseda inimhinge pimedamate aspektidega, väljakutsetele konventsionaalsetele ilu- ja esituse normidele. Isegi saavutades kuulsust ja tunnustust – mille kulminatsiooniks oli Munchi muuseumi loomine Oslos – jäi tema isiklik elu turbulentseks, mida märgistavad vaimusüsteemide perioodid ja isolatsioon. Kuid selle vaatamata jätkas ta loometööd, jättes maha teoste kogu, mis jätkab provotseerimist, väljakutset ja inspireerimist. Munchi pärand ei puuduta pelgud maalidega; see on julgus silmitseda inimhinge keerukusega ja tõlkida need kogemused kunstiks, mis kõnetab meie olemuse sügavamaid osi.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Self Portrait Between Clock and Bed allalaadimislehele

    wahooart.com/et/art/download/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Munch, Edvard. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d., https://wahooart.com/et/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    APA
    Munch, Edvard (n.d.). Self Portrait Between Clock and Bed [Painting]. https://wahooart.com/et/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d. https://wahooart.com/et/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (n.d.) Self Portrait Between Clock and Bed. Available at: https://wahooart.com/et/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Vaata lähedalt

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Kuuled (1893). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    4. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kust seda teoses näha saab?
    5. Mida kunstnik võib olla soovinud teile tekitada?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: WahooArt.com — vaadatud 7. oktoober 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Osa 5 · Vaata lähemalt

    Korduvad küsimused

    Kes on teose "Self Portrait Between Clock and Bed" autor ja millises stiilis see on kujutatud?

    Edvard Munch lõi teose "Self Portrait Between Clock and Bed" Expressionism suunaga.

    Kas „Self Portrait Between Clock and Bed“, autor Edvard Munch kuulub nõutudud Expressionism teostega?

    Teos "Self Portrait Between Clock and Bed" on kataloogis Expressionism suunaga teoste seas registreeritud kui Ikooniline.

    Millissele ajalukuna kuulub teos „Self Portrait Between Clock and Bed“, autor Edvard Munch?

    Teose „Self Portrait Between Clock and Bed“, autor Edvard Munch ajalooline periood on Modernism. See klassifikatsioon aitab teost kunstiloostikus paikata.