Kunstnik
Sündinud koht: London, United Kingdom
A Life in Canadian Landscapes
Frederic Marlett Bell-Smith was a Canadian landscape painter who emigrated from England to British North America in 1866. After studying at the South Kensington School of Art, he worked as an artist and photographer in Montreal, where he helped his father, John Bell-Smith, found the Society of Canadian Artists in 1867. His career saw him move through Hamilton, Ontario, and Toronto, and he spent time teaching art classes at various institutions, including the Ontario College of Art and the Toronto Art School. In 1896, he traveled to Paris to study at the Académie Colarossi.
Bell-Smith became well known for his depictions of the Canadian Rockies and the Selkirk Range, as well as works featuring Quebec and Maine. In 1886, he traveled to the Canadian west to paint vistas of the area, frequently returning to work near Lake Louise. He was a founding member of several prestigious organizations, including the Royal Canadian Academy of Arts and the Ontario Society of Artists.
Notable Works and Portraits
Beyond his landscapes, Bell-Smith captured scenes of late Victorian and Edwardian life. One of his most famous paintings, Lights of a City Street, portrays the intersection of Yonge and King Streets in Toronto in 1894. This work features the artist himself as a man buying a newspaper, his son as a man raising his hat, and a local constable named Bill Redford as the policeman.
Bell-Smith also achieved distinction in portraiture. He secured a sitting with Queen Victoria, who permitted him to position her as he wished during a cordial session that lasted over an hour. This achievement followed his ability to obtain sittings with Princesses Beatrice and Louise. His later work was characterized by warm accents and a sensitivity to French Impressionism.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Ottawa, Kanada
Kanada Rahvusgalerii ajalugu
Kanada Rahvusgalerii juured ulatuvad ajastupädeva 1880. aastasse, mil institutsioon sai alguse Ontarion provinsi, Ottawas asustanud Kanadade Teise Kõrge Koimaja binast. See arengu varajane periood oli täis liikumisi ja muutumisi, ning kollektsioon kasvas pidevalt uute asukohtade ja selgemaga määratletud ülesannete kaasul. 1913. aastal sai täie lõuliku tähenduse Rahvusgalerii seaduse vastastamine, mis pani kindla seadusliku aluse sellele, et galerii toimiks kunstivaramu väärtuslikuna hooldajana.
Kollektsiooni füüsiline asukoht muutus XX. sajandil mitmeid kordi. 1911. aastal leidis institutsioon uue kodu Victoria mälestusmuuseumi binast. Keskadel sajandil, 1960. aastaks, oli galerii juba pindunud Elgin tänaval asuvas Lorne'i binast. See üleminekute ja siirdete ajastu viis lõpuks olulise muutuse juhtamises, kuna pärast Kanada Riiklike Muuseumide korporatsiooni lahkumist 1987. aastal saavutas Kanada Rahvusgalerii uuesti oma institutsionaalse sõltumatuse.
Institutsiooni areng on peegeldus riigi muudatustele alla jäävas riiklikus maastikus. Alates oma besaastest algusest õigushariduslikus hoones kuni tänase suurepärasuse kuni on galerii säilitanud pideva kohalolu Ottawas. Erinevate asukohtade vaheline liikumine võimaldas kollektsioonil laieneda algsetest varandusest tänapäeva nähtavaks hiiglaslikuks kunstiteoste kogumiks.
Kaasaegse galeriibungaliku arhitektuur
Sussex Drive'il asuv praegune hoone, mis on paiknud ByWard Marketi piirkonna vahetult kõrval, on klaasi ja graniidi sünergiline kompositsioon. Moshe Safdie'i kujundatud ehatis sai alguse 1985. aastal ning avas oma uste avalikkusele 1988. aastal. Selle arhitektuur püüab leida täiusliku tasakaalu massivsete looduslike kivi-elementide ja läbipaistvate klaaspindade vahel, võimaldades valguse voolul vabalt koosvõistelda siseleid, luues nii dünaamilise ja elava ruumitunne.
Pindala on 46 621 ruutmeetrit, mis annab galeriile märkimisväärse tähtsuse ja presenceeritud olekuse Ottawas. Sellest kogukujudest on 12 400 ruutmeetrit pühendatud spetsiaalselt näitusepindele. Klaasist filtritud valguse mäng jõuab sügavale hallide sisse, luues atmosfääri, mis muutub koos päevaaja ja välise ilmastiku vastavalt. Hoone mahukus pakub külastajale võimalust rahuliku ja kontemplatiivse liikumise nautimiseks läbi erinevate tasandite.
Kunstivaramute mitmekesisus
Selle institutsiooni kogumik hõlmab üle 93 625 teose, luues tohutu visuaalse luliduse ja väljendusvooguse maastiku. See kunstiline maailm koosneb maalidest, skulptuuridest, fotograafiast ja paberile pooduleeritud teostest. Need objektiid peegeldavad ajaloo laia laiust, ühendades Kanada meistrid koos oluliste Euroopa ja amerikaliku maalaide näidete. Olles Kanada suurim kunstiteoste laenaja, hõlbustab institutsioon teostele kogu riigi laialdast liikumist.
Kogelmikus laiuses on tunda nii meediate mitmekesisust kui ka teostest lähtivat päritolu. Traditsioonilise kanga oltre on siin kohal keerulised helitööde ja kaasaegsed installatsioonid, mis peegeldavad sügavat pühendumust riigi mitmekesindele kultuurilistele maastikele. See hõlmab teoseid erinevatest esimesed rahvusest ja metise kogukondadest üle kogu Kanada, tagades, et need seinad säilitavad nii palju erinevaid vaatenurki. Nende esemete füüsiline kohalolu pakub võimalust kohtuda maali ajaloo ja pideva loovusvooga.
The Hundred Guilder Print, uures 1649
Portrait of a Peasant, 1906
Composition No. 12 with Blue, 1942
The Third-class Carriage, 1865
Indigenous ja Kanada kunstikogumised
See kollektsioon paneb sügava rõhu Indigenous kunstile ja Kanada meistritele. Need seinad hoidavad endas iidsete puidust ja kivist veelduste oleukke, mis kantavad endas esivanemate wisdomi ja lugusid. Need esemed omavad tähenduslikku raskust, mis läbivad nende füüsilise vormi, olles kui vaimne märk minevikust. Need veeldused on koos süvenenud helitöödega, mis peegeldavad kestvat traditsiooni ja genetsiide pidevat voolu; iga helt on siin bewõetav ajaloo märk.
Galeria toetab samuti kaasaegseid Kanada kunstnereid, pakkudes platvormi uutele häältele ja innovatiivsetele vaatepunktidele. See pühendumus tagab, et riiklik kunstiline maastik püsiks dünaamilne ja elav. Siin on kohal ka Grupi Septem (Group of Seven) teosed, mis pakuvad Kanada metsikuse visuaalseid kirjeldusi. Need maalid kasutavad ekspressiivseid pintstõmbeid, et vangustada ühe laia ja vabad riigi vaimu, toimides kui sügav mõttemõeldus kogu riigi hinge kohta.
Emily Carr kohalolu pakub eristatavat tundlikkust tekstuurile ja valule, eriti tema Briti Kolumbia metsade ja Indigenous kogukondade kirjeldustes. Kollektsiooni laiuses on võimalik kogata dialoog traditsiooniliste väärtuste ja kaasaegsete loovete areneva vaatepunktide vahel. See on pühakoda, kus maa ajalugu kohtub selle praeguse väljendusega.
Permanentse kollektsiooni meistriteosed
Seveni grupp (Group of Seven) kohalolu on sügav side Kanada metsikuga, kus nende maastikud defineerivad spetsiifilise rahvusliku esteetika ekspressiivsete pintúde ja julge värvide abil. Selle kõrval pakuvad Emily Carr teosed teistsugust vaatenurka, püüdes kinni Briti Kolumbia metsade olemuse ja esiiseste kogukondade elu läbi valuse ja tekstuuride tundlikke ülikombinatsioonid. Need teosed eksisteerivad koos sügava pühendumusega esiisate kunstile, kus iidsed veerukivid jaรายละเอียด beadwork ehk helitööde detailne pärl-töö pakuvad vaikset dialoogi esiisade traditsioonidega.
Rahvusvaheline dialoog on kättesaadane Euroopa meistrite kohalolu kaudu. Rembrandt van Rijni Sada güldeni trükis (1649) hoiab endas tähelepanu, samal ajal kui Gustav Klimti Etude (umbiõli 1903) paljastab tema protsessi metoodilise kihistuse. Kollektsioon sisaldab ka Piet Mondriani Kompositsioon nr 12 sinisega (1942) struktureeritud geomeetriat ja Paul Cézanne'i Talupoja port्रेटt (umbiõli 1906) rasket ja maapealset olemust. Iga teos kutsub esile staatust, mis võimaldab vaatlejale uurida vormi ja pigendi spetsiifilisusi.
Sada güldeni trükis, 1649 - Rembrandt van Rijn
Etude, u. 1903 - Gustav Klimt
Kompositsioon nr 12 sinisega, 1942 - Piet Mondrian
Talupoja port्रेटt, u. 1906 - Paul Cézanne
Näitused ja kultuuriprogramm
Galeriis valitseb pidev muutuse rütm, mida peegeldavad regulaarsed ajutised näitused, uurides erinevaid ja sügavaid teemasid. Need vaheldusrikkad väljapanekud võimaldavad institutsioonil olla seosestunud kaasaegsete sotsiaalsete probleemide ja ajalooliste liikumistega, tuonud sageli rahvusvaheliste kogumite teosed kunstilisse dialoogi püsivsest kogumust. Sellised koostööd laiendavad hoone kultuurilist ulatust, liikudes beyond püsiva kogumuse piiridest, et käsitleda kunstilise väljenduse pidevalt muutuvat olemust.
Pärisettepanekud on suunatud tähelepanu viinud teatud suundumistele ja tehnikatele. Aastal 2012 toimus koostöö Philadelphias asuva Kunstimuuseumiga, mis esindas näitust Van Gogh: Lähedalt, mis uuris kunstniku intensiivsust ja vastuoidet looduse maailmale. Hiljuti töötas galerii koos MacKenzie Kunstigaleriaga näidust Radical Stitch. See projekt tõid esile algupärased kunstnikud läbi hellep beadwork'i ehk helitööde kunst, demonstreerides, kuidas traditsioonilised materjalid toimivad endiselt elutähtsate tööriistudena kaasaegses kunstilises väljenduses.
Pärast näitusehooldeid toimib institutsioon ka aktiivse osaluse ruumina. Programmi kuuluvad erinevad loosed, töö workshops'id ja üritused, mis on loodud, et edastada sügavamat arusaamist näidatel olevatest teostest. Need koosolekud muudavad galerii vaikse vaatlemise kohast pideva intellektuaalse ja loomingulise vahetlusel oleva sotsiaalse ruumi.
