Paberikuju

Õpilaste kunstiteoste juhend

Pieta

Nimi Klass Kuupäev

Carlo Crivelli, Pieta (1493), Pinacoteca di Brera. Avalik omand

Faktid

Kunstnik
Carlo Crivelli wahooart.com/et/artists/carlo-crivelli_et/
Kunstniku eluaastad
1435 – 1495
Maalatud
1493
Tehnika
Akrüülkainal
Originaalmõõtud
128 x 241 cm
Liikumine
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Peetud koht:
Pinacoteca di Brera wahooart.com/et/museums/pinacoteca-di-brera-milani_et/
Artistic style
Conservative Gothic dekoratsioon
Influences
Vivarini, Mantegna
Notable elements or techniques
Trompe l'oeil
Subject or theme
Lamentatsioon Kristuse surnud üle

Kontekstis

Pieta — Carlo Crivelli

Mis on selle suurus?

Originaalmeasured on 128 × 241 cm (kõrgus × laius), joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Varjatud: Carlo Crivelli eluajal (1435–1495) ▲ see teos, 1493

Sarnased teosed

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: wahooart.com/et/art/similar/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/

Värvigamma

Pildist mõõdetud palett

    Peavärv

    Savikollane #985840

    Salvestatud palett

    • #985840
    • #522E26
    • #FCFCFB
    • #D0A07A
    Palett
    Neutraalsed toonid Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Savikollane
    Intensiivsus
    Tasakaalustatud Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Ütlus Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Ühtne palett Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Ereus
    Kõrgema valguslahjetusega Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Tasakaalustatud pehme Värvide puudus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Teose kirjeldus

    Pieta — Carlo Crivelli

    Carlo Crivelli ja Tema Ülima Piinamise Maalimine

    Piinamise maaling on üks Carlo Crivelli suurimatest töödest, mida võib hinnata nii kunstiliste kui ka ajalooliste aspektide poolest. Seda loodud aastal 1493 oli osa suuremast altarpiirkonnast Ascoli Picenosse kirikusse San Domenico jaoks tehtud töödest ja selle täielik välimus on tänapäeval saadaval ainult reproduktiivina. Maal on valmistatud tempera tehnika abil, mis oli tolleaegselt väga tuntud värvimisviibimus ning mida kasutati suurepäärselt nii kirikute dekoratsioonides kui ka privaatsetes kunstinäitustes.

    Kunstniku Biograafia: Carlo Crivelli oli vene päritolu renessansipäevakirjanik, kes sündis Venetsias umbes 1430-35. Ta oli perekonna liikme kunstnik ning sai oma kunstilise hariduse Venetsias ja Padovas, kus tema õpetaja oli Jacobello del Fiore, kes oli aktiivne juba aastal 1436. Lisaks sellele õppis Crivelli Vivarini koolis Venetsias.

    Stiil ja Dekoratsioonitöö Tehnika: Crivelli töö stiil oli konservatiivne hiliskübarapäevast dekoratsioonist, mis oli täielikult keskendunud kujundusele ning tänu sellele oli tema töö väga erinev Giovanni Bellini töödest. Tema kunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikaid – illusiooniõhtu tehnikat –, mida kasutati suurepäärselt kirikute dekoratsioonides ja maalilistel kompositsioonidel.

    Maalilise Kompositsiooni Ülevaade

    Piinamise keskpunktiks on Kristus, kes on asetatud katva punase kangaga madrina vastu. Maalikunstniku tähelepanu detailidele oli suur ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suureks – umbes 128 x 241 cm. Ümber Kristuse kehad kasvavad kolm inimest, kes on asetatud kiriku kujunduses olevatele kolonnnidele ja arhiitektuursetele elementi vastu. Kolm inimest toimub erinevate liikudega ning nende käitumine annab maale sügavama tähenduse. Vasemalt küljel on suur tüüpi perekonna liikme kasvupuu, kes hoiab käsus kirjutatud pabertiiri vastu ja tema nägu on täielikult keskendunud Kristusele. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Vasemalt küljel on suur tüüpi perekonna liikme kasvupuu, kes vaatab Kristust sügavalt vastu ja tema nägu täis kannatuses. Maalilist kompositsiooni värviküllastusega täidavad loodusvärvid – punane, sinine ja must – mis annavad maale erilise efekti ning täiendavad selle kujunduse.

    Maailma Piinamise Simbolism

    Piinamise maaling on täielikult mõõdu suureks valmistatud kunstiliste elementide abil, kus kasutatakse suurte värvide ja kujunduste kombinatsiooni. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 128 x 241 cm. Ülemisel kujunduses olev inimene hoiab õla Kristusele ning selle käsi on püsti tõstetud – see võib olla jumalateenistuse või kaoskonna tunnustus. Maalikunstniku suurim talent oli kasutada trompe l'oeil tehnikat ning selle tulemusena sai maal täielikult mõõdu suuremaks – umbes 12

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    Carlo Crivelli

    Sündinud Venetsia, Italia

    varase elu ja õppimine

    Itaalia renessansimaalija Carlo Crivelli sündis Venetsias umbes aastatel 1430–1435. Ta pärines maalijate perest ning sai oma kunstilise hariduse nii Venetsias kui ka Paduas. Arvatakse, et Crivelli esialgne õpetaja oli Jacobello del Fiore, kes tegutses veelgi 1436. Lisaks sellele õppis ta Venetsias Vivarinite koolkonnas.

    karjäär ja stiil

    Crivelli veetis oma noernes aastades Veneto piirkonda, imeldes mõju Vivarinilt, Squarcionelt ja MantegnaLT. 1458. aastaks lahkus ta Veneto piirkonnast ning veetis suure osa oma karjäärist Anconas, arendades välja eripärase isikupärase stiili, mis erineb märgatavalt tema venetsialase kaasaegase Giovanni Bellini loomingust. Crivelli tööde iseloomuliseks tunnusomust on konservatiivne hilispgootiline dekoratiivsus, mida iseloomustavad lineaalsus, suurepärane täpsus detailides ning silmapaistav "trompe l'oeil" tehnika kasutamine.

    olulised teosed ja koostöö

    * Carlo Crivelli maali "Madonna ja laps troonil" (106 x 55 cm, Budapesti Fine Arts muuseum, Ungari) on tema stiili suurepärane näide. Ta tegi koostööd oma noema noema venn Vittorio Crivelliga mitmel projektil. Tema õpilaseks ja koostööliseks sai Pietro Alemanno, maalija, kes emigreeris Saksamaalt või Austriast Ancona piirkonda.

    muuseumid ja kogumused

    * Milanos asuvas Pinacoteca di Brera muuseumis on näitaval Crivelli mitmed teosed, sealhulgas "Pietà" (128 x 241 cm). * Venetsias asuvas San Giovanni in Bragora muuseumis on kogutud kunstiteoseid erinevatest ajastu ja stiilidest, sealhulgas mõned teosed, mida atribuutseeritakse Crivellile.

    vaata Carlo Crivelli teoseid AllPaintingsStore.com lehel

    uurida Jacopo Robusti teoseid AllPaintingsStore.com lehel

    luge mine rohkem Carlo Crivelli kohta Wikipedias

    Crivelli pärand inspireerib jätkuvalt nii kunstihuvilisi kui ka teadureid, ning tema töö on tõend püsivale jõule, mida peitub konservatiivses hilispgootilises dekoratiivses tundlikuses.

    Muuseum

    Pinacoteca di Brera

    Näitustel asub Milani, Italia

    A Sanctuary of Italian Masterpieces: Unveiling the Pinacoteca di Brera

    Nestled within the heart of Milan, Italy, the Pinacoteca di Brera is more than merely a museum; it’s an immersive experience, a pilgrimage through centuries of artistic evolution. Originally conceived as a Jesuit convent in the 17th century and dramatically transformed under the visionary hands of Francesco Maria Richini and Giuseppe Piermarini, the Palazzo Brera now stands as a magnificent testament to architectural harmony – a seamless blend of Baroque opulence and Neoclassical grace. Stepping through its grand doors is akin to entering a living narrative, where the echoes of artistic innovation and scholarly pursuit resonate within the very stones, inviting contemplation alongside the masterpieces housed within.

    The museum’s story is inextricably linked to the Brera Academy of Fine Arts, founded in 1776. Initially conceived as a resource for students studying exemplary works firsthand – a veritable library of artistic achievement – it gradually blossomed into a public institution dedicated to preserving and showcasing Italy's rich artistic heritage. Today, the Pinacoteca continues to evolve, recently expanding with Palazzo Citterio, adding a vibrant modern art wing that bridges the gap between past and present – a bold statement of continuity and innovation. The Pinacoteca’s true strength lies in its unparalleled collection, spanning from the 13th century to the late 20th, offering a panoramic view of Italian painting, meticulously curated to highlight key schools and movements. It's a space where Raphael’s serene grace dialogues with Mantegna’s dramatic intensity, inviting visitors on a profound journey through the soul of Italian art.

    A Chronicle of Transformation: From Convent to Cultural Hub

    The Palazzo Brera’s history is as captivating as its artistic treasures. Originally designed as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The building's architecture is a captivating blend of Baroque and Neoclassical styles – an elegant backdrop that enhances the viewing experience. Constructed as a Jesuit residence and later embellished by Piermarini, it houses an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades—a space that embodies both artistic grandeur and intellectual fervor. The grand halls, with their soaring ceilings and intricate details, evoke a sense of timeless beauty and scholarly pursuit.

    Integral to the Pinacoteca’s experience is the Palazzo Brera itself – a magnificent building that has served as both a convent and a cultural center for centuries. Originally conceived as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The architecture is a captivating blend of Baroque and Neoclassical styles – an elegant backdrop that enhances the viewing experience. The building’s history isn't confined to its artistic function; it has housed an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades, fostering an environment of intellectual curiosity and civic pride. The Palazzo Brera is not merely a container for art; it is art – a testament to the enduring power of beauty and knowledge.

    A Treasury of Italian Art: Collection Highlights

    The Pinacoteca boasts an extraordinary assemblage of artworks, spanning from the 13th century to the late 20th. The collection is meticulously organized, offering visitors a chronological journey through Italian painting. Key highlights include Raphael’s breathtaking “Sposalizio” (The Marriage of the Virgin), a masterpiece of Renaissance grace and composition; Andrea Mantegna's powerfully evocative works imbued with classical gravitas, particularly his depictions of the St. Sebastian; Piero della Francesca’s geometric precision lending an ethereal quality to his portraits; Giovanni Bellini’s Venetian grace and spirituality; Francesco Hayez’s historical paintings capturing emotional intensity – notably “Il Bacio” (The Kiss), a quintessential symbol of Italian romanticism; Giandomenico Tiepolo's Punchinello scenes, rendered with vibrant color and playful energy, showcasing his fresco artistry; Carlo Francesco Nuvolone (“the Guido of Lombardy”), renowned for his dramatic and expressive portraits; and numerous other significant works by artists representing the diverse schools and movements that shaped Italian art history.

    Beyond the Paintings: Architectural Jewel and Historical Context

    Established in 1776, the Brera Academy’s mission was to foster artistic excellence by providing students with access to seminal artworks. This commitment to scholarly engagement continues to shape the museum's identity and programming. The Pinacoteca regularly hosts exhibitions exploring diverse themes – retrospectives dedicated to prominent Italian painters, thematic displays examining Venetian art’s influence on European culture, and explorations of specific artistic techniques or periods. The building itself is a significant historical landmark, having served as both a Jesuit residence and the seat of the Brera Academy for decades, fostering an environment of intellectual curiosity and civic pride. The Pinacoteca's location within Palazzo Brera adds another layer to its appeal, offering visitors the opportunity to appreciate the architectural beauty of this historic building alongside its remarkable collection of art.

    Notable Exhibitions & Further Exploration:

    The Pinacoteca’s programming extends beyond its permanent collection.

    Recent events have included retrospectives dedicated to Giandomenico Tiepolo, exploring the evolution of his style and artistic vision.

    The museum also hosts thematic displays examining Venetian art's influence on European culture, showcasing the vibrant colors and innovative techniques that defined this pivotal period in art history.

    For those seeking a deeper understanding of the Pinacoteca’s collection and its historical context, we recommend visiting the museum’s website at

    https://pinacotecabrera.org/en/

    for information on current exhibitions, events, and educational programs.

    Additional Research:

    The Pinacoteca di Brera - Wikipedia

    : The Pinacoteca di Brera (“Brera Art Gallery”) is the main public gallery for paintings in Milan, Italy.

    Pinacoteca Vaticana

    : Explore Vatican’s stunning Renaissance and Baroque art collection!

    Church Santa Maria delle Grazie

    : Discover Santa Maria delle Grazie church and Leonardo da Vinci’s monumental “The Last Supper” in Milanese medieval history! Admire the magnificent Gothic and Renaissance architectural masterpiece and Milan’s complete UNESCO World Heritage status.

    Loe lähemalt siit

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Pieta allalaadimislehele

    wahooart.com/et/art/download/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/

    Viige seda teost allintena

    MLA
    Crivelli, Carlo. Pieta. 1493, Pinacoteca di Brera. https://wahooart.com/et/art/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/
    APA
    Crivelli, Carlo (1493). Pieta [Painting]. Pinacoteca di Brera. https://wahooart.com/et/art/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/
    Chicago
    Carlo Crivelli. Pieta. 1493. Pinacoteca di Brera. https://wahooart.com/et/art/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/
    Harvard
    Crivelli, Carlo (1493) Pieta. Pinacoteca di Brera. Available at: https://wahooart.com/et/art/carlo-crivelli-pieta-D39DVY-et/

    Vaata lähedalt

    Pieta — Carlo Crivelli

    Vaata lähemalt

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria religious scene, virgin mary, jesus christ alla. Kas olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi juhendi alguses esitatud teosele Virgin and Child (1482). Tooge kaks asja, mis sellel teosel koos sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Kus seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik. Kasutage selle juhendi varasemate osade faktisid ja oma eelmitud vastuseid.

    Kunstiküüpme

    Pieta — Carlo Crivelli

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. Kes oli Carlo Crivelli kunstniku nimi?

      • A Giovanni Bellini
      • B Andrea Mantegna
      • C Carlo Crivelli
    2. 2. Millises linnas opereeris Carlo Crivelli suuremal osa oma karjäärist?

      • A Venetsia
      • B Padua
      • C Ancona
    3. 3. Mis stiili tunnuseid täheldatakse Carlo Crivelli töödes?

      • A Hiline gooti dekoratiivsus
      • B Varane renessanss
      • C Barokk
    4. 4. Millise kiriku altarile oli Carlo Crivelli maalinud suur altarpiece Ascoli Picenost?

      • A San Marco kirik
      • B San Domenico kirik
      • C Santa Maria Maggiore kirik
    5. 5. Millise värvikombinatsiooni kasutati maalil 'Pietà' väliselt kujunduses?

      • A Valge ja kollane
      • B Punane ja sinine
      • C Must ja oranž

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uut trükitud lehte, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1C · 2C · 3A · 4B · 5B