Kunstnik
Sündinud Venetsia, Italia
varase elu ja õppimine
Itaalia renessansimaalija Carlo Crivelli sündis Venetsias umbes aastatel 1430–1435. Ta pärines maalijate perest ning sai oma kunstilise hariduse nii Venetsias kui ka Paduas. Arvatakse, et Crivelli esialgne õpetaja oli Jacobello del Fiore, kes tegutses veelgi 1436. Lisaks sellele õppis ta Venetsias Vivarinite koolkonnas.
karjäär ja stiil
Crivelli veetis oma noernes aastades Veneto piirkonda, imeldes mõju Vivarinilt, Squarcionelt ja MantegnaLT. 1458. aastaks lahkus ta Veneto piirkonnast ning veetis suure osa oma karjäärist Anconas, arendades välja eripärase isikupärase stiili, mis erineb märgatavalt tema venetsialase kaasaegase Giovanni Bellini loomingust. Crivelli tööde iseloomuliseks tunnusomust on konservatiivne hilispgootiline dekoratiivsus, mida iseloomustavad lineaalsus, suurepärane täpsus detailides ning silmapaistav "trompe l'oeil" tehnika kasutamine.
olulised teosed ja koostöö
* Carlo Crivelli maali "Madonna ja laps troonil" (106 x 55 cm, Budapesti Fine Arts muuseum, Ungari) on tema stiili suurepärane näide. Ta tegi koostööd oma noema noema venn Vittorio Crivelliga mitmel projektil. Tema õpilaseks ja koostööliseks sai Pietro Alemanno, maalija, kes emigreeris Saksamaalt või Austriast Ancona piirkonda.
muuseumid ja kogumused
* Milanos asuvas Pinacoteca di Brera muuseumis on näitaval Crivelli mitmed teosed, sealhulgas "Pietà" (128 x 241 cm). * Venetsias asuvas San Giovanni in Bragora muuseumis on kogutud kunstiteoseid erinevatest ajastu ja stiilidest, sealhulgas mõned teosed, mida atribuutseeritakse Crivellile.
vaata Carlo Crivelli teoseid AllPaintingsStore.com lehel
uurida Jacopo Robusti teoseid AllPaintingsStore.com lehel
luge mine rohkem Carlo Crivelli kohta Wikipedias
Crivelli pärand inspireerib jätkuvalt nii kunstihuvilisi kui ka teadureid, ning tema töö on tõend püsivale jõule, mida peitub konservatiivses hilispgootilises dekoratiivses tundlikuses.
Muuseum
Näitustel asub Philadelphia, Ameerika Ühendriigid
Philadelphia Kunstimuuseum: Ajaloo ja Inspiratsiooni Pühapaik
Philadelphia Kunstimuuseum ei ole pelgalt meistriteoste hoone; see on kogemus, mis on põimitud linna kangasse – kultuuriline maamärk, mis kõlab nii ajaloolise suursugedusega kui ka kaasaegse elujõuga. Ikooniliste “Rocky” sammude üles ronimine, mis sai kuulsaks Sylvester Stallone’i kinotriumphist, on enamat kui füüsiline tõus – see on sümboolne teekond kunstilise inspiratsiooni poole, eelaimus sajandite pikkuse inimloomingulise jõu kohtumisele selle seinte sees. 1928. aastal Horace Trumbaueri ja Julian Abele’i visiooni järgi valminud muuseumi neoklassitsistlik fassaad, mida ehib korintlaste sambad ja sümmeetriline disain, köidab tähelepanu ning vihjab peidetud aarete kohta. Hoone ise on ambitsioonide tunnistus, mis on kujutletud Philadelphias kunsti ja kultuuri majakana ning selle suurus peegeldab seda vankumatut pühendumust. Seestpoolt haaravad uhked trepid külastajad kõrgetesse galeriidesse, luues aukartust ja mõtiskluse atmosfääri. Hilisem lisandus, Perelmani hoone, integreerib sujuvalt kaasaegset funktsionaalsust ajaloolise kompleksiga, pakkudes täiuslikke ruume trükikunstile, joonistustele, fotodele ja disainiobjektidele – tunnistus muuseumi arenevast vastuvõtlikkusest mitmekesiste kunstivormide suhtes.
Tööstusjuurtest Kunstilise Õitsenguni
Philadelphia Kunstimuuseumi lugu algas 1876. aastal mitte kui uhke peenkunsti palee, vaid Pennsylvania Muuseumi ja Tööstuskoolina. See uuenduslik institutsioon eesmärgiks ühendada kunstiline väljendus ja praktilised oskused, soodustades nii loovust kui ka meisterlikkust. Aja jooksul laienes selle ulatus dramaatiliselt tänu heldetele annetustele ja strateegilistele omandamistele, mis muutis selle tänapäevaseks terviklikuks kogumiks. Peahoone ehitamine Fairmounti mäel oli pöördelise hetkega, kinnistades muuseumi olulise kultuurikeskusena Philadelphias ja kaugemalgi. Tänapäeval uhkeldab muuseum üle 240 000 teosega, mis on hämmastavalt ühtne narratiiv, mis ulatub üle mandrite ja kunstiliikumiste. Kuigi see on tuntud erakordse Euroopa kunsti kollektsiooniga – Itaalia meistrite renessanssi suursugedusest kuni Moneti ja Renoir’i tabatud impressionistliku valguse poole –, on kogumiku laius tõeliselt hämmastav. Sügavale sukeldumine paljastab elava Ameerika kollektsiooni, mis jälgib kunstiliste stiilide arengut kogu riigi ajaloos, koos võrdselt põneva pühendumisega Aasia kunstile, pakkudes sügavaid pilke Hiina, Jaapani, Korea ja teiste traditsioonidesse.
Hingetud Canvas’ilt ja Kivilt
Muuseumi galeriide uurimine on sarnane kunstilise seikluse ette võtmisega, kohtates teoseid, mis räägivad palju nende loojate ja ühiskondade kohta, milles nad elasid. William Michael Harnetti Still Life: Writing Table (1877) kehastab hingekeerutava täpsusega trompe-l'œil realismi, tähistades hoolikalt igapäevaseid esemeid viisil, mis hägustab piiri representatsiooni ja reaalsuse vahel. Illusioon on nii veenv, et tundub, justkui stseen ulatuks lõuendi väljapoole. William Merritt Chase’i Portrait of a Lady in Black (tuntud ka kui Annie Traquair Lang) pakub lummavat elegantsi ja sotsiaalse graatsiumi uurimist, jäädvustades mitte ainult välimust, vaid ka isiksuse ja sisemise elu tunde. Muuseumi kollektsioon ei piirdu maalidega; Henri Matisse’i Portrait d'Yvonne Landsberg, Winslow Homeri elava Redwing Blackbirds, Benjamin Westi dramaatilise The Death of Hyacinth ning Peter Paul Rubensi võimsa Chained Prometheus kõik aitavad kaasa rikkalikult kihistunud kunstilisele panoraamile. Ja neile, kes otsivad vaiksemat ja intiimsemat kogemust, Jean-Baptiste-Siméon Chardini Hare with Game Bag and Powder Flask pakub rahuliku pilgu 18. sajandi natüürmorti maalimisle, demonstreerides meisterlikku chiaroscuro’t ja tekstuurset realismi.
Vastupidavuse Tähistamine: Gee’s Bendi Tekid
Lisaks lääne kunsti kindlale kanoonile on Philadelphia Kunstimuuseum ka propageerinud hääli, mida traditsioonilises kunstiajaloos sageli marginaliseeritakse. Muuseumi kollektsioon Alabamas asuva Gee’s Bendi tekke on võimas tunnistus selle pühendumisest. Aafrika-ameeriklaste naiste loodud need elavad ja improvisatsioonilised teosed ei ole pelgalt funktsionaalsed objektid; need on vastupidavuse, loovuse ja kultuuripärandi väljendused. Kunstnikud nagu Annie Elizabeth Pettway ja Nettie Pettway Young muutisid tagasihoidlikud materjalid julgeteks abstraktseteks kompositsioonideks, mis on täidetud unikaalse sümbolismiga ning peegeldavad põlvkondade jooksul edasi antud eristuvat esteetilist traditsiooni. Nende tekid väljakutsevad kunstitegemise tavapärastele arusaamadele ja pakuvad sügavat pilku kogukonna ellu ja kogemustesse, mida on pikka aega tähelepanuta jäetud.
