Victor Vasarely ja Zaphir 2 – Ülemaailmine Geomeetriline Armastus

Victor Vasarely oli üks maailma suurimatest kunstnike vaatamata sellele, et teda ei tuntud nii suurepäärselt nagu mõned tema kolleegid. Tema looming oli täielikult keskendunud geomeetriale ja selle mõjule inimese nägemisele ning ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutas Op Art’i tehnikaid – suurvormilist kunstiliikumend, mis oli tuntud oma illusioonidega. Vasarely ei olnud pärit lihtsadest perekondadest; tema isa oli arst ja ema õpetaja ning ta kasvas Pécsis Ühendatud Horvaatia linnas kasvamas, kus siis Austria-Ungari suurriik oli veelgi aktiivselt tegutseva kunstniku jaoks inspiratsioonialune. Vasarely’ keskkond oli väga kujundav – tema isa oli arst ja ema õpetaja ning ta kasvas Pécsis Ühendatud Horvaatia linnas kasvamas, kus siis Austria-Ungari suurriik oli veelgi aktiivselt tegutseva kunstniku jaoks inspiratsioonialune. Tema esimene huvitatud koht oli kirjandus ja hiljem füüsika tundides, kuid juba noorena mõeldi sellele, kuidas maailma näeme ja kuidas seda kujutada. Ülikooli lõpetamise järel otsis Vasarely oma kohta maailmas kunstnike seas ning ta õppis Sándor Bortnyik’i maalimise töökoda – Műhely – kus Bauhaus liikmekompleksi mõju oli suur. See oli koht, kus Vasarely avastas uus maailm ja sellega kaasas olevad võimalused.

• Stil: Op Art (Ülemaailmine Geomeetriline Armastus)
• Tehnika: Väärvärvimine – Vasarely kasutab täielikult värvilist väärvärvimist, mis loob kunstiteosele ainulaadse efekti. Väärvärvimisel kasutatakse kaks erinevat värvi kohta ning suurvormiliste kunstnike jaoks oli see oluline tehnika, et luua illusiooni sügavusest ja liikumisest ilma suure mahuga töödelgemata.
• Ajalugu: Vasarely töötas Op Art’i liikmena 1960-te aastaid ning selle liikmekompleksi mõju oli suur maailmakunstile. Op Art oli kunstiliikumend, mis keskendus nägemise illusioonide loomisele suurevormiliste kujundite abil ja see oli osa suurema konteksti kohta – Bauhaus liikmekompleks oli tuntud oma funktsionaalse disaini ja lihtsustamise põhimõtete vastu.

Vasarely’ suuraim soov oli luua kunstiteoseid, mis oleksid nii ilusad kui ka mõtlevad ning Zaphir 2 on täielikult sellele pühendunud. Ühelt poolte segi liikuvat värvilist kujundit võib vaadelda nii nagu oleks see suur ja sügav ning sellega kaasas olev liikuv efekt loob kunstiteosele omaniku jaoks unustamatuse tunne. Vasarely oli väga kriitiline oma tööst ja ta püsis pidevalt otsingutes uus mõju maailmale ning Zaphir 2 on täielikult sellele pühendunud. Väärvärvimine oli Oluline osa Vasarely’ stiilist ning see võimaldas kunstniku luua ilus ja sügav kompositsiooni ilma suure mahuga töödelgemata. Zaphir 2 ei ole mitte ainult kaunis väärvärviline kunstiteos, vaid selle kaudu võib saada tunnet maailmavaate kohta ning mõelda sellele, kuidas näeme ja kujutame maailma.