en el Bugatti verde es la pintura más famosa de Tamara De Lempicka. Autorretrato en el Bugatti Verde (1925) y Retrato de Marjorie Ferry (1932) son las siguientes dos obras que el mundo mejor conoce. De las 249 obras de Tamara De Lempicka en nuestro catálogo, estas son las 100 que los coleccionistas y visitantes de museos más consultan, con su año, el museo y la historia de cada una.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026.
Una audaz declaración de feminidad y modernidad: “En el Bugatti verde” de Tamara de Lempicka La obra "En el Bugatti verde" de Tamara de Lempicka, completada en 1928, trasciende el mero retrato; encarna el espíritu del Art Déco, un movimiento obsesionado con la precisión geométrica, las paletas de colores opulentas y la glorificación de una elegancia aerodinámica. Encargado para la portada de la revista Die Dame, este impactante autorretrato no…
Una Obra Maestra de la Elegancia Art Déco El autorretrato de Tamara de Lempicka "Self-Portrait in the Green Bugatti" es una obra icónica que captura el espíritu de los Años Veinte. Esta pintura ejemplifica el estilo Art Déco característico del artista, marcado por sus líneas elegantes, colores audaces y composiciones dinámicas. La obra representa a Lempicka misma al volante de un Bugatti verde vintage, encarnando la fascinación de la época…
Adéntrate en el glamuroso mundo de los años 30 en París con el icónico "Retrato de Marjorie Ferry" de Tamara de Lempicka. Esta cautivadora obra de arte, creada en 1932, es un testimonio del único y distintivo estilo artístico de la artista, que combina la elegancia Art Déco con una sensibilidad modernista. El cuadro representa a la cantante británica de cabaret Marjorie Ferry, exudanando un aura de misterio y sofisticación…
Un Abrazo Atemporal: La Obra Maestra Art Déco de Tamara de Lempicka Sujeto y Composición "Adam y Eva" (1932) de Tamara de Lempicka es una exploración cautivadora de la conexión humana, representada en su estilo Art Déco característico. El cuadro representa a dos figuras nuescas abrazadas íntimamente, sus cuerpos entrelazados contra un telón de fondo de rascacielos estilizados. La figura masculina, ubicada a la izquierda, irradia fuerza y protección, mientras…
de Tamara de Lempicka presenta un momento de quietud de reposo, capturando a una mujer perdida en un sueño tranquilo. Creada en 1932, esta obra emerge como un ejemplo significativo del movimiento Art Deco. El sujeto yace en un estado de descanso, con su forma definida por la precisión aguda y geométrica que caracteriza a esta era. Se trata de una mujer joven desnuda, cuya presencia está marcada por rizos…
En el panteón de la retratística del siglo XX, pocos nombres evocan tanta intriga inmediata y sofisticado encanto como Tamara de Lempicka. Su obra maestra de 1927, La belle Rafaela, se erige como un testimonio definitivo de la apoteosis del movimiento Art Déco, capturando un momento de profunda elegancia y sensualidad estilizada. La pintura presenta una figura femenina reclinada, dispuesta en una pose que es simultáneamente relajada y dominante. Mientras…
La obra titulada La paloma fue pintada por Tamara de Lempicka en 1931. Este óleo sobre lienzo representa una figura femenina desnuda situada contra un fondo oscuro. El sujeto es una modelo no identificada que se caracteriza por su cabello rubio y ojos azules. Su cabeza se inclina hacia arriba, con la mirada dirigida hacia una fuente de luz invisible.
Un único sombrero cloche rojo ancla la composición, con sus ángulos agudos cortando la quietud. El sujeto mira directamente hacia adelante, con una expresión que es un desafío de acero pulido. Es un monumento de la era moderna, plasmado en el lenguaje deliberado y escultórico del Art Deco. Cada línea de su rostro y los pliegues de su vestimenta siguen una lógica geométrica estricta. La paleta es una colisión controlada…
Nos encontramos ante La chica polaca, un retrato trascendental de la artista Tamara de Lempicka. Esta obra, también reconocida bajo el título Polish Girl (La Polonaise), captura una sensación particular de compostura y presencia. El sujeto es representado con un enfoque centrado en el individuo, presentado en un formato que enfatiza la dignidad silenciosa de la modelo.
es una obra maestra al óleo sobre lienzo de la icónica artista Tamara de Lempicka. Creada en 1929, esta pieza captura la esencia de la figura de Andrómeda, proveniente de la mitología griega. El sujeto se presenta como una figura femenina desnuda, dispuesta en una pose reclinada que domina la mayor parte del encuadre. La composición se concentra en la forma anatómica de la mujer, la cual es plasmada con…
Una mujer reposa en un instante de quietud imperturbable, con una forma definida por las líneas afiladas y escultóricas características de finales de la década de 1920. Viste…
La pintura titulada Madonna es una obra significativa de Tamara de Lempicka, ejecutada en 1940. En esta pieza, la artista se aleja del retrato puramente secular que definió…
El Retrato de Evelyne P. de Tamara de Lempicka es mucho más que la simple representación de una niña; es una ventana meticulosamente elaborada hacia el mundo opulento…
“La Músico,” pintada en 1929 por la celebrada artista polaca Tamara de Lempicka, es un ejemplo paradigmático del retrato Art Deco. La obra representa a una mujer posada…
“Mujer en Azul”, pintada en 1939 por Tamara de Lempicka, es un ejemplo paradigmático del retrato Art Déco, encarnando la fascinación de la época por la modernidad, el…
es una obra maestra de Tamara de Lempicka. La pintura captura un momento de quietud en un entorno rural, centrándose en una joven entregada a la tarea sencilla…
La obra San Antonio de Tamara de Lempicka nos presenta el retrato de una figura religiosa. El sujeto es representado de una manera formal y digna, posicionado contra…
Un Vistazo a la Elegancia de los Años 20: "En Verano" de Tamara de Lempicka Adéntrate en el deslumbrante mundo del Art Deco con "En Verano" de Tamara…
Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia entre estas obras maestras, con el mejor ejemplo de cada uno.
Una Obra Maestra de la Elegancia Art Déco El autorretrato de Tamara de Lempicka "Self-Portrait in the Green Bugatti" es una obra icónica que captura el espíritu de…
Adéntrate en el glamuroso mundo de los años 30 en París con el icónico "Retrato de Marjorie Ferry" de Tamara de Lempicka. Esta cautivadora obra de arte, creada…
en el Bugatti verde. Le siguen Autorretrato en el Bugatti Verde (1925) y Retrato de Marjorie Ferry (1932).
en el Bugatti verde, Autorretrato en el Bugatti Verde, Retrato de Marjorie Ferry, Adán y Eva, La durmiente, La bella Rafaela, La paloma, Dos Amigas, La chica polaca y Andrómeda. El ranking anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo incluye 249 obras de Tamara De Lempicka, datadas desde 1920 hasta 1941.
En 1920s: 66 de las 100 obras de esta página datan de entonces, entre ellas Autorretrato en el Bugatti Verde.
La obra más antigua en esta página es de Sketch (1920) y la más reciente es de Arum (1941).
Portraits (26), Nudes (12) y Mujer (8), entre las 100 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo: 8 de las 100 obras en esta página.
Art déco, como muestran las pinturas de esta página.
Nacida como Maria Teresa Górska en Varsovia, Polonia, la mujer que llegaría a ser conocida en todo el mundo como Tamara De Lempicka vivió una vida que reflejaba los bordes afilados y pulidos de sus propios lienzos. Sus primeros años transcurrieron en los sofisticados círculos de una acaudalada familia polaco-judía, un mundo de spas europeos y alta sociedad que le inculcó una devoción de por vida por la elegancia. Esta existencia protegida se vio trastocada por los temblores de la Revolución Rusa, lo que obligó a ella y a su esposo, Tadeusz Łempicki, a huir hacia la promesa de París. En la Ciudad de la Luz, buscó reinventarse, adoptando un nombre que conllevaba un cierto peso aristocrático, y comenzó a transformarse de una socialité en una fuerza profesional.
Su formación no fue el producto de un largo proceso académico, sino una búsqueda enfocada de la maestría bajo la guía de Maurice Denis y André Lhote. Poseía una capacidad singular para absorber las lecciones de sus mentores mientras forjaba un camino que era enteramente suyo. Miró hacia la precisión de Jean-Dominique Ingres para comprender la forma, pero abrazó el lenguaje fragmentado y geométrico del Cubismo para definir la era moderna. El resultado fue un estilo que se sentía a la vez antiguo y asombrosamente nuevo, caracterizado por líneas estilizadas y una cualidad escultórica deliberada que convertía a sus sujetos en monumentos de la era moderna.
Tamara De Lempicka no se limitaba a pintar retratos; ella construyó la imagen misma de la mujer liberada de la década de 1920. Sus sujetos —a menudo la élite adinerada y miembros de la aristocracia— eran representados con una sofisticación fría y segura que capturaba el espíritu de la época. En su Autorretrato en el Bugatti Verde, se presentó como una figura de independencia y velocidad, una mujer plenamente al mando de las maravillas tecnológicas de su tiempo. Esta capacidad para mezclar lo clásico con lo contemporáneo le permitió convertirse en una figura central del movimiento Art Deco, un estilo que celebraba el lujo, la precisión de la era de las máquinas y un cierto desapego pulido.
Su éxito se consolidó durante la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, un evento que ayudó a impulsar la estética Art Deco hacia el gran público. A finales de los años 20 y durante los 30, se convirtió en una pintora muy solicitada por aquellos que deseaban inmortalizar su estatus y su encanto. Su obra exploró a menudo la tensión entre la forma humana y el paisaje industrial, como se observa en sus representaciones de temas mitológicos o en sus estudios del desnudo femenino. Se movió a través de los círculos de la alta sociedad de París y, más tarde, por los paisajes de celebridades de los Estados Unidos, manteniendo siempre un sentido de gracia arquitectónica y controlada.
Las cambiantes mareas de la historia terminaron por alejarla de los glamurosos salones de Europa. El estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo necesario un traslado a los Estados Unidos en 1939, donde su obra, tan profundamente ligada a la estética europea de la preguerra, se enfrentó a un panorama artístico en constante cambio. Aunque su estilo parecía desfasado respecto a los movimientos que le siguieron, continuó pintando, encontrando finalmente un nuevo capítulo en México. Se mantuvo como una figura de feroz independencia hasta el final, eligiendo que sus cenizas fueran esparcidas sobre el volcán Popocatépetl tras su muerte en la Ciudad de México.
El redescubrimiento de su obra durante el renacimiento del Art Deco en los años 60 y 70 la devolvió a la luz, demostrando que su visión de la modernidad poseía un poder duradero. Hoy en día, se la recuerda como una mujer que navegó un campo dominado por hombres con una inmensa habilidad y un claro sentido de propósito. Sus pinturas siguen siendo una ventana a una era de elegancia específica y desaparecida, definida por:
