La pintura más famosa de Pierre Roy es Composition with Weights and Measures (1932), en el Israel Museum, Jerusalén. Con Still Life (1938) y Invitation to the Voyage (Invitation au voyage) (1929), se completan las tres obras que todo el mundo reconoce. Nuestro catálogo incluye 3 obras de Pierre Roy; las 3 que aparecen a continuación son las más admiradas en el mundo, cada una con su año, el museo que la alberga y su importancia histórica.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Los 2 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Pierre Roy | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Israel Museum |
Jerusalén | 2 | Composition with Weights and Measures, Invitation to the Voyage (Invitation au voyage) |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Still Life |
Pierre Roy pintó durante apenas 10 años, desde 1929 hasta 1938: recorra esa década año tras año, a través de las pinturas que forjaron su nombre.
Composition with Weights and Measures (1932), Israel Museum, Jerusalén. A continuación se encuentran Still Life (1938) y Invitation to the Voyage (Invitation au voyage) (1929).
52 años: Composition with Weights and Measures data de 1932 y Pierre Roy nació en 1880.
Nuestro catálogo incluye 3 obras de Pierre Roy, datadas desde 1929 hasta 1938.
La mayoría se encuentran en Israel Museum (Jerusalén) y Art Institute of Chicago (Chicago). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
La obra más antigua en esta página es de Invitation to the Voyage (Invitation au voyage) (1929) y la más reciente es de Still Life (1938).
Surrealism, como muestran las pinturas de esta página.
Composition with Weights and Measures y Invitation to the Voyage (Invitation au voyage) se encuentran entre las 2 obras de esta página que pertenecen al Israel Museum, Jerusalén.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
Nacido en 1880, Pierre Roy fue un pintor surrealista francés cuya esencia artística se forjó en un entorno profundamente vinculado a la cultura visual. Siendo el mayor de cuatro hermanos, hijo de la secretaria de la junta directiva del Musée d'Arts de Nantes, creció en un hogar donde el arte era un lenguaje cotidiano, ya que sus hermanos eran todos pintores aficionados. Tras obtener su baccalauréat en una escuela local, trabajó para una firma de arquitectos antes de inscribirse en la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts de París. Tras un periodo de desilusión con sus estudios, se dedicó a trabajar en los diseños para la Exposición Universal de París de 1900. Fue en 1905 cuando decidió consagrar su vida a la pintura, iniciando su trayectoria de exposiciones en 1906 en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA).
La carrera de Roy lo llevó a exhibir con la Société des Artistes Indépendants en 1907, 1908, 1913 y 1914. Un momento trascendental en su trayectoria ocurrió en 1925, cuando participó en la primera exposición de pintores surrealistas junto a figuras de la talla de Giorgio de Chirico, Max Ernst y Pablo Picasso. Tras celebrar su primera exposición individual en 1926, fue nombrado artista naval por un periodo de cinco años en 1933. Más allá de su labor sobre el lienzo, su talento se extendió hacia la escenografía, el diseño de carteles publicitarios y la creación de diversas portadas para la revista Vogue.
Roy es reconocido por sus composiciones surrealistas, las cuales se distinguen por una representación hiperrealista de objetos ordinarios que, sin embargo, adquieren un aura onírica. Sus obras suelen integrar elementos tales como:
Estos objetos se disponen de maneras inesperadas y poéticas dentro de sus composiciones, desafiando la lógica de lo cotidiano. Su obra ha recorrido escenarios internacionales, desde Nueva York y Londres hasta Hawái. Entre las piezas más destacadas que forman parte de colecciones públicas se encuentran Danger dans l'escalier (Peligro en la escalera) y L'Heure d'été (Horario de verano) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como A Naturalist's Study (El estudio de un naturalista) en la Tate Modern de Londres. Otras de sus obras residen en el Art Institute de Chicago, el Philadelphia Museum of Art y el Musée des Beaux-arts de Nantes.