Occultist Fernando Pessoa (1981) es la pintura más famosa de Mário Cesariny, conservada en el Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte en Porto. Untitled (DD2CSF) (1958) y Untitled (DD2CNP) (1958) son las siguientes dos obras que el mundo mejor conoce. De las 13 obras de Mário Cesariny en nuestro catálogo, estas son las 13 que los coleccionistas y visitantes de museos más consultan, con su año, el museo y la historia de cada una.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026.
En el evocador reino del surrealismo portugués de mediados de siglo, Mário Cesariny de Vasconcelos se erige como un titán del subconsciente. Su obra maestra de 1956, Sin título, funciona como una ventana profunda hacia un paisaje onírico donde los límites entre la realidad y lo fantástico se disuelven por completo. A primera vista, el espectador se enfrenta a una dualidad impactante: dos criaturas con cuernos que dominan la composición…
In this work, titled Painting, we encounter a significant contribution from Mário Cesariny De Vasconcelos. Created in 1972, the piece reflects the artist's long-standing engagement with the Surrealism movement. It is a quiet moment of reflection from a period when the artist was deeply embedded in the creative currents of his time.
“Estoy en un pedestal muy alto, aplaudid y dejadme irme a casa solo”, comentó célebremente Mário Cesariny hacia el final de su vida, un sentimiento conmovedor que encapsula la compleja trayectoria de esta obra extraordinaria. Pintada en 1983, “Sin título” es más que una simple composición abstracta; es la esencia destilada de una vida dedicada al surrealismo, al desafío político y a una profunda exploración del proceso artístico. Nacido en…
En la evocadora obra maestra “Un poco antes del sexo/ Hoy no follamos, ¿está muy bien?”, Mário Cesariny de Vasconcelos invita al espectador a un mundo laberíntico donde la memoria y la provocación colisionan. Este complejo collage de técnica mixta funciona como mucho más que un mero ensamblaje visual; es una profunda meditación sobre la naturaleza fragmentada del recuerdo humano y el espíritu perdurable de la resistencia. A través de…
Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia entre estas obras maestras, con el mejor ejemplo de cada uno.
Los 3 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Mário Cesariny | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Porto | 8 | Occultist Fernando Pessoa, Sin título, Painting | |
| Lisboa | 4 | Untitled (DD2CSF), Untitled (DD2CNP), Untitled (DD2CSK) | |
| Lisboa | 1 | Sin título |
In this work, titled Painting, we encounter a significant contribution from Mário Cesariny De Vasconcelos. Created in 1972, the piece reflects the artist's long-standing engagement with the Surrealism…
Occultist Fernando Pessoa (1981), Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto. A continuación se encuentran Untitled (DD2CSF) (1958) y Untitled (DD2CNP) (1958).
58 años: Occultist Fernando Pessoa data de 1981 y Mário Cesariny nació en 1923.
Occultist Fernando Pessoa, Untitled (DD2CSF), Untitled (DD2CNP), Sin título, Painting, Sin título, Un poco antes del sexo/ Hoy no follamos, ¿está bien?, Blown figures, Untitled (DD2CSK) y Untitled (DD2CSC). El ranking anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo incluye 13 obras de Mário Cesariny, datadas desde 1947 hasta 1983.
La mayoría se encuentran en Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte (Porto), Museo Nacional del Teatro y la Danza (Lisboa) y Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
En 1950s: 5 de las 13 obras de esta página datan de entonces, entre ellas Untitled (DD2CSF).
La obra más antigua en esta página es de Blown figures (1947) y la más reciente es de Sin título (1983).
Surrealismo, como muestran las pinturas de esta página.
Occultist Fernando Pessoa, Sin título y Painting se encuentran entre las 8 obras de esta página que pertenecen al Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto.
Nacido en Lisboa, Portugal, el 9 de agosto de 1923, en el seno de una familia marcada tanto por el privilegio como por una silenciosa agitación, Mário Cesariny de Vasconcelos emergió como una de las voces más distintivas del surrealismo portugués. Su vida, intrínsecamente ligada al panorama político de su nación —particularmente bajo el régimen autoritario de António de Oliveira Salazar—, alimentó un espíritu rebelde que permeó su arte, su poesía y, en última instancia, su propio ser. Más que un simple artista, Cesariny fue un cronista de su tiempo, una voz subversiva que desafió las normas sociales a través de imágenes oníricas y versos provocadores.
La infancia de Cesariny no estuvo definida por una comodidad idílica. Su padre, Viriato de Vasconcelos, un hábil orfebre, y su madre, María de las Mercedes Cesariny, una mujer española de ascendencia francesa, atravesaron dificultades matrimoniales que proyectaron una sombra sobre el hogar familiar. Esta atmósfera de inestabilidad moldeó profundamente la perspectiva del joven Mário, fomentando un sentido de alienación y un deseo de escapar de los confines de las expectativas convencionales. Encontró consuelo en el arte desde temprana edad, desarrollando un talento natural para el dibujo y la pintura, habilidades que perfeccionó en gran medida mediante el autodidactismo, inspirado por sus visitas a la Fundación Museo Gulbenkian en Lisboa, un verdadero tesoro del patrimonio artístico.
La inmersión de Cesariny en el movimiento surrealista comenzó alrededor de 1945 o 1946, impulsada por su descubrimiento de la Historia del Surrealismo de Maurice Nadeau. Esta obra seminal lo introdujo en los principios de la escritura automática y la imaginería onírica, técnicas que resonaron profundamente con sus propias sensibilidades rebeldes. Rápidamente se unió al floreciente Grupo Surrealista de Lisboa, liderado por Alexandre O'Neill, convirtiéndose en una figura central de la escena surrealista de Portugal. Este grupo operaba mayoritariamente en la clandestinidad, desafiando los valores conservadores del régimen de Salazar a través de su arte y poesía. El clima político exigía secreto; cualquier expresión abierta de disidencia podía acarrear graves repercusiones por parte de la PIDE (la policía secreta portuguesa).
El periodo comprendido entre 1960 y 1974 fue particularmente convulso para Cesariny. Sus opiniones audaces, sumadas a su homosexualidad —un tema tabú en la Portugal de aquel entonces—, lo convirtieron en blanco de la vigilancia de la PIDE. Con frecuencia se encontraba en el radar policial, obligado a vivir bajo una amenaza constante y buscando refugio, a menudo, en el exilio en Gran Bretaación y Francia. A pesar de estas presiones, continuó creando, utilizando su arte como una forma de resistencia: una afirmación desafiante de libertad frente a la opresión.
La producción artística de Cesariny abarcó tanto la poesía como la pintura, aunque su obra poética terminó siendo la más reconocida. Sus poemas se caracterizan por su cualidad onírica, mezclando a menudo experiencias personales con crítica social e imaginería surrealista. Los temas recurrentes incluyen el amor, la libertad y lo absurdo de la existencia, todo visto a través del lente de la observación crítica. Títulos como “you are welcome to elsinore” revelan su voluntad de confrontar verdades incómodas sobre la sociedad portuguesa bajo el mandato de Salazar.
Sus pinturas, aunque exhibidas con menos frecuencia que su poesía, son igualmente fascinantes. En lugar de adherirse a las técnicas pictóricas tradicionales, Cesariny empleó el collage, el ensamblaje y el uso de objetos encontrados para crear obras estratificadas y evocadoras que desafían cualquier categorización fácil. Describía su proceso artístico como uno circular: la poesía informaba a la pintura y viceversa, un testimonio de la interconexión de sus esfuerzos creativos. Entre sus obras notables se encuentran “Untitled (DD2CNP)” y “National Theatre and Dance Museum”, ambas exhibiendo su uso distintivo del color, la textura y la imaginería simbólica.
Mário Cesariny de Vasconcelos falleció el 26 de noviembre de 2006, dejando tras de sí un rico legado como poeta y pintor que desafió el statu quo. Su obra continúa resonando en los espectadores actuales, ofreciendo una reflexión conmovedora sobre temas de libertad, identidad y las complejidades de la experiencia humana. Sus contribuciones han sido reconocidas por plataformas como WahooArt.com y se encuentran presentes en colecciones tales como el Museo Nacional de Teatro y Danza en Lisboa y la Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte en Oporto. El arte de Cesariny permanece como una parte vital del patrimonio cultural portugués: un testimonio del poder de la creatividad para trascender las fronteras políticas e inspirar a generaciones.