La pintura más famosa de Antonio Corradini es Modestia (1749), en el Santa María de la Piedad de los Sangro, Nápoles. Con Modestia (1749) y Nessus and Deianira (1718), se completan las tres obras que todo el mundo reconoce. Nuestro catálogo incluye 8 obras de Antonio Corradini; las 8 que aparecen a continuación son las más admiradas en el mundo, cada una con su año, el museo que la alberga y su importancia histórica.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
El mármol, tallado con una precisión quirúrgica, adquiere la cualidad de un tejido translúcido en esta escultura de 1752. La figura se encuentra envuelta en un velo ingrávido que se adhiere a los contornos del cuerpo, revelando la anatomía subyacente mientras mantiene un aura de ocultamiento. Este prodigio técnico crea una tensión fascinante entre la forma física y el material utilizado para representarla. El sujeto es capturado en una postura…
La figura de mármol se presenta en una postura de contrapposto, con el peso del cuerpo descansando principalmente sobre un pie para crear un sutil desplazamiento en las caderas. La cabeza se desvía del espectador, con el rostro angulado hacia un lado, evocando una sensación de introspección. Un velo transparente cubre los ojos y el pecho, mientras que la tela continúa cayendo con delicadeza sobre la zona púbica. Los pliegues…
La obra representa a San Jerónimo, una figura venerada en la iconografía cristiana, conocida por su devoción ascética y su erudición bíblica. En la escultura, el santo encarna la humildad y la piedad, cualidades que resultan fundamentales para los ideales humanistas del Renacimiento. El estilo de Corradini se establece firmemente dentro del movimiento rococó, caracterizado por una ornamentación delicada, composiciones asimétricas y un énfasis en la gracia sensual. A diferencia…
Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia entre estas obras maestras, con el mejor ejemplo de cada uno.
Los 5 museos que albergan la mayor parte de las pinturas de esta página.
| Museo | Ciudad | Obras de Antonio Corradini | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Santa María de la Piedad de los Sangro |
Nápoles | 2 | Modestia, Modestia |
 Grosser Garten |
Dresde | 1 | Nessus and Deianira |
 Museo de San Roque |
Lisboa | 1 | Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist |
 Ca' Rezzonico - Museo del Siglo XVIII de Venecia |
Venecia | 1 | Veiled woman |
 Museo Correr |
Venecia | 1 | Tapa de escotilla |
El mármol, tallado con una precisión quirúrgica, adquiere la cualidad de un tejido translúcido en esta escultura de 1752. La figura se encuentra envuelta en un velo ingrávido…
Modestia (1749), Santa María de la Piedad de los Sangro, Nápoles. A continuación se encuentran Modestia (1749) y Nessus and Deianira (1718).
81 años: Modestia data de 1749 y Antonio Corradini nació en 1668.
Nuestro catálogo incluye 8 obras de Antonio Corradini, datadas desde 1717 hasta 1750.
La mayoría se encuentran en Santa María de la Piedad de los Sangro (Nápoles), Grosser Garten (Dresde) y Museo de San Roque (Lisboa). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
En 1710s: 3 de las 8 obras de esta página datan de entonces, entre ellas Nessus and Deianira.
La obra más antigua en esta página es de Bust of a Veiled Woman (Puritas) (1717) y la más reciente es de Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist (1750).
Mujer (2), Escultura de mármol (2) y Mármol blanco (2), entre las 8 obras de esta página.
Mármol: 2 de las 8 obras en esta página.
Rococo, como muestran las pinturas de esta página.
Modestia y Modestia se encuentran entre las 2 obras de esta página que pertenecen al Santa María de la Piedad de los Sangro, Nápoles.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
