Timoléon: Las 1 pinturas más famosas

At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804) es la pintura más famosa de Timoléon, conservada en el Museo Carnavalet en París. De las 1 obras de Timoléon en nuestro catálogo, estas son las 1 que los coleccionistas y visitantes de museos más consultan, con su año, el museo y la historia de cada una.

Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026.

Retrato de Timoléon
Timoléon
Obras de nuestro catálogo
1
Las más famosas
At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804)
Más obras en
Museo Carnavalet

Top 10: las pinturas más conocidas de Timoléon

Dónde ver las pinturas de Timoléon

El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.

Museos Ciudad Obras de Timoléon Pinturas de esta lista
Museo Carnavalet, ParísMuseo Carnavalet París 1 At the Tobacco Shop of the Great Victor

Timoléon a través de los años: las obras maestras de cada año

1804 es el año de cada obra maestra de Timoléon fechada en esta página: aquí las tiene, en orden de fama.

  1. 1804

Pinturas de Timoléon: preguntas frecuentes

¿Cuál es la pintura más famosa de Timoléon?Mostrar la respuesta

At the Tobacco Shop of the Great Victor (1804)

¿Cuántas pinturas de Timoléon hay?Mostrar la respuesta

Nuestro catálogo incluye 1 obras de Timoléon.

¿Dónde puedo ver las pinturas más famosas de Timoléon?Mostrar la respuesta

La mayoría se encuentran en Museo Carnavalet (París). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.

Timoléon: biografía

El Cronista de la Infancia

En la quietud de Cornod, Francia, se sientan las bases de un tipo muy particular de narrativa visual. Nacido en 1831, Timoléon Marie Lobrichon llega a una Francia atrapada entre los engranajes del progreso industrial y un profundo anhelo por la sencillez del pasado. Desde el departamento de Jura, se traslada a los rigurosos salones de la Académie des Beaux Arts en París. Bajo la tutela de François-Édouard Picot, domina las técnicas clásicas que más tarde proporcionarían la estructura para sus temas más sentimentales. Él no se limita a pintar figuras; construye narrativas de la inocencia.

Su pincel encuentra su verdadero propósito en las expresiones fugaces de la juventud. Existe una tensión específica en su obra entre la formación formal de la Academia y la calidez suave y emocional que aplica a sus sujetos. Captura el drama silencioso de un niño absorto en un libro o el asombro de unos ojos muy abiertos de unos hermanos que miran a través del escaparate de una tienda. No se trata de retratos estáticos; son momentos de emoción pura congelados en óleo.

Una Carrera de Reconocimiento

El mundo del arte parisino responde a esta capacidad de tejer el carácter dentro de la composición. Desde 1859 hasta su muerte, Timoléon es una presencia constante en el Salon de Paris. Su obra viaja mucho más allá de las fronteras de Francia, encontrando audiencias en Alemania, Australia y los Estados Unidos. Su versatilidad le permite oscilar entre el gran arte del Salón y los matices satíricos de revistas como Le Gaulois e Le Hanneton.

Su trayectoria profesional está marcada por honores específicos y una temática diversa:

  • Medallas de Primer Premio en el Salon des Artistes Français en 1868 y 1882.
  • Ingreso en la Légion d'Honneur en 1883.
  • Ilustraciones para la obra de 1884 de Jean Aicard, La Chanson de l'Enfant.
  • Retratos de figuras notables, incluyendo a Alexander Graham Bell.

Su repertorio se extiende más allá de las escenas sentimentales infantiles. Produce paisajes, escenas históricas e historias pictóricas humorísticas como Histoire de Mr. Tuberculus (1856) e Histoire de Mr. Grenouillet (1856). Esta variedad demuestra una flexibilidad técnica que respalda tanto al caricaturista satírico como al pintor serio.

El Legado del Sentimiento

Al llegar al final de su vida en 1914, Timoléon se ha consolidado como un maestro de la pintura de género. Sus obras, tales como La Vitrine du Magasin de Jouets, adquieren fama mundial a través de los grabados de Goupil & Cie, permitiendo que su imaginería entre en los hogares de las masas. Deja tras de sí un cuerpo de trabajo que prioriza la verdad emocional de un momento por encima de la mera precisión anatómica de un sujeto. Su visión permanece fija en los pequeños y significativos dramas de la vida cotidiana.