La pintura más famosa de Stuart Davis es Odol. Con Lucky Strike (1924) y T View (1951), se completan las tres obras que todo el mundo reconoce. Nuestro catálogo incluye 189 obras de Stuart Davis; las 100 que aparecen a continuación son las más admiradas en el mundo, cada una con su año, el museo que la alberga y su importancia histórica.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026.
Tema y Composición Esta obra de arte cautivadora presenta una representación estilizada, casi caricaturesca, de objetos cotidianos del hogar, destacando prominentemente una botella de "Odol" enjuague bucal, un vaso y un bote, dispuestos sobre una superficie que sugiere un entorno de cocina o baño. La composición emplea un equilibrio triangular, guiando la mirada del espectador a través de la escena con claridad y propósito. El emplazamiento central de la botella…
En "Botes, Gloucester" de Stuart Davis, la esencia marítima de la costa emerge a través de un enfoque rítmico de inspiración cubista. La composición fragmenta la escena en una serie de planos superpuestos y formas simplificadas que danzan a lo largo del lienzo. Los semicírculos sugieren la curvatura de los cascos de los botes o el oleaje de las olas, mientras que los marcos rectangulares se solapan entre sí para…
Pintada en 1956, "Tropos de Adolescentes" es una vibrante explosión de color y forma, emblemática del papel pionero de Stuart Davis en el modernismo estadounidense. Surgida de la…
“Rocas, Gloucester”, pintada en 1915 por Stuart Davis, se erige como un puente crucial entre las primeras exploraciones realistas del artista y su eventual adopción del expresionismo abstracto.…
Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…
Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…
Los cuatro temas que aparecen con mayor frecuencia entre estas obras maestras, con el mejor ejemplo de cada uno.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Stuart Davis | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 6 | Blue Café, Egg Beater No. 4, Corner Cafe |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 3 | Edison Mazda, Jefferson Market, New York, Men and Machine |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Newark, Abstraction |
 Israel Museum |
Jerusalén | 2 | New York Under Gaslight |
 Philadelphia Museum of Art |
Filadelfia | 1 | Botes, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 1 | Composition 1 |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Filadelfia | 1 | Table with Pipe |
En "Botes, Gloucester" de Stuart Davis, la esencia marítima de la costa emerge a través de un enfoque rítmico de inspiración cubista. La composición fragmenta la escena en…
Odol. Le siguen Lucky Strike (1924) y T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Blue Café, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Botes, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers y Self-Portrait. El ranking anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo incluye 189 obras de Stuart Davis, datadas desde 1910 hasta 1960.
La mayoría se encuentran en The Phillips Collection (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
En 1930s: 13 de las 100 obras de esta página datan de entonces, entre ellas Sixth Avenue El.
La obra más antigua en esta página es de Newark (1910) y la más reciente es de Int'l Surface No. 1 (1960).
Urban landscape (5), Geometric forms (4) y Geometric shapes (4), entre las 100 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo: 2 de las 100 obras en esta página.
Modernism, como muestran las pinturas de esta página.
Blue Café, Egg Beater No. 4 y Corner Cafe se encuentran entre las 6 obras de esta página que pertenecen al The Phillips Collection, Washington, D.C..
Nacido el 7 de diciembre de 1892 en Filadelfia, Stuart Davis estuvo inmerso en un ambiente artístico desde temprana edad. Su padre, Edward Wyatt Davis, fue editor de arte para la Philadelphia Press, mientras que su madre, Helen Stuart Davis, era escultora. Este trasfondo familiar sin duda fomentó su temprano interés por las artes visuales.
Davis recibió formación formal en la Escuela de Robert Henri de Arte en Nueva York desde 1909 hasta 1912 bajo la guía de Robert Henri. Durante este período, hizo amistades duraderas con otros pintores como John Sloan, Glenn Coleman y Henry Glintenkamp.
Davis rápidamente ganó reconocimiento como uno de los exhibidores más jóvenes en el crucial Salón del Armory en 1913. Presentó cinco pinturas al aguafuerte que reflejaban el estilo de la Escuela Ashcan, marcando un paso temprano en su viaje artístico.
A lo largo de los años 1920, Davis desarrolló su distintivo estilo maduro. Comenzó a crear bodegones y paisajes abstractos caracterizados por un elemento proto-pop art, incorporando temas contemporáneos como paquetes de cigarrillos y anuncios de bujías en sus composiciones.
Su obra es conocida por su naturaleza audaz, vigorosa y colorida. La expresión artística de Davis fue influenciada profundamente por su amor por la música jazz, que se hizo cada vez más evidente en sus pinturas a partir de los años 1940 y 1950. El movimiento de la Escuela Ashcan también jugó un papel crucial para dar forma a sus sensibilidades estéticas iniciales.
Odol (Modernismo), completada en 1928, se erige como un ejemplo primordial del estilo único de Davis. Esta pintura ejemplifica su capacidad para combinar formas abstractas con imágenes reconocibles de la cultura popular.
Otras obras significativas incluyen Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad y Tropes de Teens (1956).
Las contribuciones de Stuart Davis al Modernismo Americano son innegables. Allanó el camino para las futuras generaciones de artistas al desafiar las convenciones artísticas tradicionales y adoptar temas contemporáneos.
Como pionero en el arte abstracto, ayudó a establecer una voz americana distintiva dentro del contexto más amplio de la historia del arte moderno. Su obra continúa inspirando e influyendo a los artistas de hoy, consolidando su lugar como una figura significativa en el arte del siglo XX.
