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Studiehode
Reproducción al óleo pintada a mano desde $181 28 × 36 cm
Tamaño original $225 44 × 56 cm Comprar en tamaño original →
La pintura que hizo famoso a Sofie Ribbing es Studiehode (1860); se encuentra en el National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Self-portrait (1865) y Painting (1894) les siguen en el corazón de coleccionistas y visitantes de museos. De las 6 obras de Sofie Ribbing en nuestro catálogo, estas 6 son las más admiradas, cada una presentada con su fecha, su museo y lo que la hace especial.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Los 4 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Sofie Ribbing | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florencia | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gotemburgo | 1 | Boys drawing |
Desde 1860 hasta 1894, 35 años del arte de Sofie Ribbing, año tras año, a través de sus mejores pinturas.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. A continuación se encuentran Self-portrait (1865) y Painting (1894).
25 años: Studiehode data de 1860 y Sofie Ribbing nació en 1835.
Nuestro catálogo incluye 6 obras de Sofie Ribbing, datadas desde 1860 hasta 1894.
La mayoría se encuentran en National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florencia) y National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
La obra más antigua en esta página es de Studiehode (1860) y la más reciente es de Painting (1894).
Studiehode, Painting y Italiensk pike se encuentran entre las 3 obras de esta página que pertenecen al National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
La finca Södraholm, en la parroquia de Adelöv, custodia el inicio de la historia de Sofie Amalia Ribbing. Nacida en 1835 en el seno de la nobleza sueca, sus primeros años transcurrieron bajo el marco de la propiedad de Bråneryd, cerca de Jönköping. Su padre, Per Arvid Ribbing, dirigía el tribunal de distrito local, mientras que su madre, Karolina Augusta Ehrencrona, aportaba un linaje de gran prestigio. Esta crianza aristocrática le brindó mucho más que simple estatus; le ofreció una inmersión temprana en colecciones de bellas pinturas que moldearon su mirada en desarrollo.
Su trayectoria dio un giro decisivo en 1850, cuando la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo se convirtió en su primer escenario de formación formal. Sin embargo, las fronteras de Suecia resultaban demasiado estrechas para sus ambiciones. Así, se desplazó hacia la Academia de Düsseldorf en busca de la guía de Karl Ferdinand Sohn. Esta transición marcó un alejamiento de la tradición local hacia el influyente estilo de la Escuela de Düsseldorf. Su educación continuó expandiéndose por las calles de París, donde trabajó bajo la tutela de Jean-Baptiste-Ange Tissier, y llegó hasta Bruselas, estudiando con Louis Gallait.
Su pincel encontró su verdadera fuerza en lo íntimo y lo doméstico. Se especializó en retratos y escenas de género, capturando a menudo la esencia de las familias dentro de sus entornos privados. En 1864, emergió un momento específico de creación: Ritande Gossar, o Niños Dibujando. La obra alcanzó un reconocimiento inmediato, siendo finalmente adquirida por la Asociación de Arte de Gotemburgo por una suma récord. Más tarde, esta pintura se ganó un lugar en el proyecto Europeana 280, representando el arte sueco ante una audiencia europea mucho más amplia.
Su desarrollo técnico siguió una ruta de expansión geográfica. A medida que recorría Copenhague, Londres y Roma, su temática se adaptaba a la luz y a las personas que encontraba en su camino. Su portafolio incluye:
El mapa de su vida es una sucesión de visitas a estudios y exposiciones. Se consolidó en el Salón de Bruselas en 1866 y participó en la Exposición Industrial de Estocolmo ese mismo año. Su presencia se hizo sentir en la Royal Academy de Londres durante la década de 1870, y exhibió sus obras en Copenhague y Ámsterdam. Estos no fueron meros viajes; fueron compromisos profesionales que colocaron su obra en las manos de las instituciones más importantes de la época.
Sus capítulos finales se desarrollaron lejos de su tierra natal sueca. Pasó tiempo en Roma, compartiendo la compañía de colegas artistas como Agnes Börjesson. El final llegó en 1894 en Christiania, la actual Oslo, mientras visitaba Noruega. Su legado permanece anclado en las colecciones permanentes de la Galería Uffizi, la Galería Nacional de Noruega y el Nationalmuseum de Estocolmo.