La pintura que hizo famoso a Peter Howson es Samson (Bairds Carryout) (1987); se encuentra en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Samson (Bairds Carryout) (1987) y Boxer les siguen en el corazón de coleccionistas y visitantes de museos. De las 3 obras de Peter Howson en nuestro catálogo, estas 3 son las más admiradas, cada una presentada con su fecha, su museo y lo que la hace especial.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Peter Howson | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 1 | Samson (Bairds Carryout) |
Cada obra maestra fechada de Peter Howson en esta página pertenece a 1987: aquí las tiene.
Samson (Bairds Carryout) (1987), Metropolitan Museum of Art, Nueva York. A continuación se encuentran Samson (Bairds Carryout) (1987) y Boxer.
29 años: Samson (Bairds Carryout) data de 1987 y Peter Howson nació en 1958.
Nuestro catálogo incluye 3 obras de Peter Howson.
La mayoría se encuentran en Metropolitan Museum of Art (Nueva York). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
En 1987: 2 de las 3 obras de esta página datan de entonces, entre ellas Samson (Bairds Carryout).
Peter Howson OBE (nacido en 1958) es un pintor escocés reconocido por sus representaciones poderosamente emotivas y a menudo inquietantes de la vida moderna. Nacido en Londres, hijo de padres escoceses, se mudó con su familia a Prestwick, Ayrshire, a los cuatro años. Criado en un hogar profundamente religioso, esta primera infancia influyó profundamente en su trayectoria artística; su primer cuadro, creado a los seis años, era una representación de la crucifixión.
La obra de Howson ha evolucionado a través de fases distintas. Inicialmente, se hizo conocido por sus representaciones crudas e innegables de hombres trabajadores masculinos – figuras a menudo presentadas como heroicas pero vulnerables. Heroic Dosser (1987) es un ejemplo seminal de este estilo temprano. Sus pinturas de este período se caracterizan por sus formas musculares, realismo áspero y exploración de la identidad y los problemas sociales.
Un momento crucial en la carrera de Howson fue en 1993, cuando fue comisionado por el Museo Imperial de Guerra como artista oficial para Bosnia/Herzegovina durante el brutal conflicto. Esta experiencia lo afectó profundamente, dando lugar a algunas de sus obras más impactantes y controvertidas. Pinturas como Plum Grove (1994) documentaron sin tapujos los atrocidades presenciadas, incluyendo representaciones de violaciones y violencia basadas en testimonios directos de las víctimas. La pintura Croata y Musulmán, que detalla una violación, generó controversia significativa debido a su tema explícito.
Howson también sirvió como artista oficial de guerra durante la Guerra de Kosovo para *The London Times*. En años más recientes, su obra ha explorado cada vez más temas religiosos. Este cambio está estrechamente ligado a su lucha personal contra el alcoholismo y la adicción a las drogas, culminando con tratamiento en el Hospital Castle Craig en Peebles en 2000. Después de esta experiencia, se convirtió al cristianismo, y pinturas como Judas (2002) reflejan tanto sus pasados conflictos como su nueva fe.
Más allá del arte fino, el trabajo de Howson ha llegado a audiencias más amplias a través del diseño de portadas de álbumes para bandas como Live (*Throwing Copper*), The Beautiful South (*Quench*) y Jackie Leven (*Fairytales for Hardmen*) e incluso un sello postal británico que conmemoraba los logros de la ingeniería en 1999.
Peter Howson se considera una figura significativa en el arte contemporáneo escocés, asociado con los New Glasgow Boys. Su honestidad sin tapujos, imágenes poderosas y disposición a abordar temas difíciles han establecido su lugar como una voz única dentro del expresionismo figurativo. Continúa exhibiendo internacionalmente, y su obra reside en numerosas colecciones importantes, consolidando su lugar como un artista icónico de nuestro tiempo.