Peter Copmann, 1794 – 1850

Las 1 pinturas más famosas de Peter Copmann

La pintura que hizo famoso a Peter Copmann es Portræt af en ung pige (1824); se encuentra en el Statens Museum for Kunst, Copenhague. De las 1 obras de Peter Copmann en nuestro catálogo, estas 1 son las más admiradas, cada una presentada con su fecha, su museo y lo que la hace especial.

Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.

Retrato de Peter Copmann
Peter Copmann · 1794 – 1850
Nacimiento · fallecimiento
1794 – 1850, Rudkøbing
Obras de nuestro catálogo
1
Las más famosas
Portræt af en ung pige (1824)
Más obras en
Statens Museum for Kunst

Peter Copmann: las diez obras maestras

Dónde ver las pinturas de Peter Copmann

El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.

Museos Ciudad Obras de Peter Copmann Pinturas de esta lista
Statens Museum for Kunst, CopenhagueStatens Museum for Kunst Copenhague 1 Portræt af en ung pige

Peter Copmann, año tras año: las pinturas que lo definen

Cada obra maestra fechada de Peter Copmann en esta página pertenece a 1824: aquí las tiene.

  1. 1824

Las obras maestras de Peter Copmann: preguntas y respuestas

¿Por qué pintura es más conocido Peter Copmann?Mostrar la respuesta

Portræt af en ung pige (1824)

¿Qué edad tenía Peter Copmann cuando pintó Portræt af en ung pige?Mostrar la respuesta

30 años: Portræt af en ung pige data de 1824 y Peter Copmann nació en 1794.

¿Cuántas obras pintó Peter Copmann?Mostrar la respuesta

Nuestro catálogo incluye 1 obras de Peter Copmann.

¿En qué museos puedo ver las obras maestras de Peter Copmann?Mostrar la respuesta

La mayoría se encuentran en Statens Museum for Kunst (Copenhague). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.

¿Puedo adquirir una reproducción de una obra maestra de Peter Copmann?Mostrar la respuesta

Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.

La vida de Peter Copmann

Una vida entre el retrato y el paisaje

Nacido en 1794, Peter Copmann vivió durante un periodo de transición artística de gran relevancia. Su vida, que concluyó en 1850, estuvo definida por un compromiso inquebrantable con la captura del parecido de los individuos y los detalles silenciosos del mundo natural. Trabajando principalmente en Dinamarca, desarrolló una destreza excepcional tanto para el toque delicado del pastel como para las líneas precisas de la litografía. Sus manos se sentían tan cómodas con la textura suave y polvorienta de un retrato como con las exigencias técnicas de la estampación.

Su obra se centró a menudo en el rostro humano, buscando hallar el carácter oculto en la mirada del retratado. En su retrato al pastel de 1832 del compositor Friedrich Kuhlau, Copmann demostró su capacidad para interpretar obras existentes, creando una nueva versión de un retrato pintado originalmente por Christian Horneman. Esta habilidad para traducir un medio en otro revela una comprensión profunda de la luz y la forma. No se limitaba a copiar; él reinterpretaba la esencia de sus sujetos a través de su propia mirada.

Técnica y temática

El repertorio de Copmann era diverso, abarcando desde la escala íntima de un retrato hasta las vistas expansivas de una escena rural. Se movía entre diferentes temas artísticos con naturalidad, encontrando a menudo la belleza en los elementos más sencillos de la naturaleza. Su amplio rango técnico le permitió explorar diversas formas de contemplar el mundo:

  • El retrato: Capturó la presencia de figuras notables, utilizando el pastel para lograr una suavidad que emulaba la piel y las vestiduras de sus sujetos.
  • El paisaje y la naturaleza: Sus estudios al aire libre llevaron la quietud del campo directamente al estudio.
  • La litografía: A través del grabado, fue capaz de compartir sus visiones de personas y lugares con un público más amplio.

En su litografía de Johan Christian Ryge, existe un enfoque específico en la mirada inquebrantable del sujeto. Esta franqueza crea una sensación de profundidad psicológica, haciendo que el espectador sienta el peso de la presencia del retratado. Es una forma silenciosa y constante de interactuar con el mundo, evitando lo dramático en favor de lo sincero.