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Mauricio Lasansky

1914 - 2012

Resumen biográfico

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    • Galería IDB ArtLAC
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  • Died: 2012
  • Nationality: Argentina
  • Born: 1914, Buenos Aires, Argentina
  • Art period: Arte moderno
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Test de arte

Solo hay una respuesta correcta para cada pregunta.

Pregunta 1:
¿Dónde comenzó Lasansky su formación artística?
Pregunta 2:
¿Qué artista influyó profundamente en el pensamiento artístico de Lasansky?
Pregunta 3:
¿Cuál fue la primera obra importante creada por Lasansky?
Pregunta 4:
¿Qué papel desempeñó Lasansky en el desarrollo del programa de grabado MFA en Iowa?
Pregunta 5:
¿Cómo fue reconocido Mauricio Lasansky por la comunidad artística internacional?

Mauricio Leib Lasansky (1914-2012): The Architect of American Printmaking

Mauricio Leib Lasansky (October 12, 1914 – April 2, 2012) fue un artista y educador argentino-estadounidense cuya dedicación inquebrantable al medio artístico consolidó su lugar como uno de los “Padres del Arte Grafico Moderno”. Nacido en Buenos Aires, Argentina, hijo de padres judíos europeos—su padre lituano había establecido una carrera como impresor en Norteamérica—los años formativos de Lasansky inculcaron en él un profundo respeto por el oficio y la exploración artística. Desde temprana edad demostró talento excepcional, obteniendo menciones honoríficas y premios en la Exposición Mutulidad de Bellas Artes con esculturas que exhibían una precisión admirable.

Educación Temprana e Influencias: La formación académica de Lasansky comenzó en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires donde perfeccionó sus habilidades junto a otros artistas. Gigantes literarios como Dostoyevsky, Lorca y Cervantes influyeron profundamente en su visión del mundo, moldeando sus sensibilidades artísticas. Particularmente, encontró inspiración en pinturas realizadas por Goya, El Greco, Modigliani y Picasso—artistas que abrazaron técnicas innovadoras y desafiaron las convenciones estéticas—estableciendo una base sólida para su propio estilo distintivo.

Las Becas Guggenheim y Transformación Artística: La trayectoria de Lasansky tomó un rumbo extraordinario en 1943 cuando fue otorgada la prestigiosa Beca Guggenheim, impulsándolo a Nueva York y dando inicio a un período de intensa experimentación artística. Reconociendo las limitaciones de las tradiciones argentinas en cuanto a grabado, emprendió un viaje hacia el Museo Metropolitano de Arte, sumergiéndose en la vasta colección de obras gráficas—más de 100 mil piezas—para absorber conocimiento de maestros pasados.

Grabado Intaglio y Los Dibujos Nazis: La maestría de Lasansky en grabado intaglio es evidente en su obra monumental, “Emiliano Zapata y Diego Bolívar, Nuestros Niños”, una impresionante realización que ejemplifica su técnica incomparable. El grabado intaglio—que tiene sus raíces en el siglo XVIII—emplea procesos de grabado para crear áreas tonales en lugar de líneas, exigiendo precisión meticulosa y visión artística. Sin embargo, su legado más duradero reside en “Los Dibujos Nazis”, una serie de treinta dibujos individuales creados entre 1965 y 1967. Estos poderosos imágenes sirven como denuncia feroz de las atrocidades nazis—un testimonio de la firme convicción moral de Lasansky y su compromiso con enfrentar verdades incómodas.

Establecimiento del Programa de Grabado en Iowa Universidad y Reconocimiento: Reconociendo la necesidad de formación especializada en grabado, Lasansky fundó el Departamento de Grabado en la Universidad de Iowa en 1954, estableciéndolo como el primer programa de Maestría en Artes Aplicadas dedicado exclusivamente a este campo en Estados Unidos. Su influencia trascendió los límites académicos; Sotheby’s lo calificó como “uno de los padres del arte gráfico moderno”, reconociendo su papel fundamental en la configuración del discurso artístico y elevando el estatus del grabado dentro del ámbito más amplio del mundo del arte.

Lasansky continuó enseñando en Iowa hasta su retiro en 1984, fomentando generaciones de artistas que abrazaron innovación y buscaron excelencia. Fue reconocido con numerosos premios por sus contribuciones al arte educativo y artístico—incluyendo el Premio Dickinson College Arts y el Premio Virgilio M. Hancher Profesor Emérito de Arte—solidificando su reputación como artista visionario y educador cuyo legado sigue inspirando.

Su impacto duradero en el arte gráfico estadounidense es indiscutible, asegurando su lugar entre los personajes más influyentes del siglo XX.