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Resumen biográfico

  • Art period: Arte moderno
  • Top-ranked work: Heavy snowing
  • Also known as: Liu Kuo-Sung
  • Copyright status: Under copyright
  • Museums on APS:
    • Hong Kong Museum of Art
    • Hong Kong Museum of Art
    • Hong Kong Museum of Art
    • Hong Kong Museum of Art
    • Hong Kong Museum of Art
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  • Top 3 works:
    • Heavy snowing
    • CASCADING MOUNTAINS
    • Rising Clouds
  • Works on APS: 9
  • Born: 1932, Zhengzhou, China
  • Nationality: China

Liu Kuo-sung (en chino simplificado: 刘国松; en chino tradicional: 劉國松; pinyin: liu guosong; nacido el 26 de abril de 1932) es un artista taiwanés con base en Shanghái, China, y Taoyuan, Taiwán. Liu es ampliamente reconocido como uno de los primeros e importantes defensores y practicantes de la pintura china modernista, destacándose también como un influyente escritor sobre el arte contemporáneo chino.
Nacido en 1932 en la provincia de Anhui, China, su trayectoria vital lo llevó a Taiwán en 1949 junto a la escuela militar de huérfanos nacional revolucionaria. Tras completar su formación artística en la Universidad Normal de Taiwán, graduándose en 1956, se convirtió en una figura fundamental del movimiento artístico moderno que buscaba derribar el conservadurismo imperante en el mundo del arte taiwanés. Como fundador principal del Wuyue Huahui (Grupo de la Quinta Luna), Liu catalizó un movimiento modernista que trajo consigo la renovación de la pintura tradicional china. Junto a sus colegas de este grupo, logró integrar conceptos y técnicas del arte occidental, situando con éxito la pintura a la tinta en una senda de innovación moderna, razón por la cual se le ha denominado el "padre de la pintura a la tinta moderna".
La magnitud de su legado se refleja en más de noventa exposiciones individuales realizadas en todo el mundo, de las cuales más de la mitad han tenido lugar en museos de arte. Sus obras forman parte de colecciones en más de setenta museos internacionales, incluyendo el Museo Británico y el Museo del Palacio en China. Su influencia académica y crítica se extiende a once publicaciones artísticas en chino, inglés y alemán, así como a seis libros de texto en Estados Unidos y Alemania que analizan sus teorías o estudian su obra. Es, además, el único artista chino galardonado simultáneamente con el "Premio a la Trayectoria" de las artes de China (2011) y el Premio Nacional de las Artes de Taiwán (2008), siendo también el primer pintor chino en ser nombrado miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (2016).
Más allá de su pincel, el Sr. Liu es un educador de por vida; actualmente es profesor titular en la Universidad Normal de Taiwán. Ha desempeñado roles de gran prestigio como director del departamento de Bellas Artes de la Universidad China de Hong Kong, profesor visitante en la Universidad de Iowa y la Universidad de Wisconsin, decano del Instituto de Investigación de Arte de Tainan en Taiwán, y profesor honorario en diversas universidades y escuelas de arte en China.
  • Fundó el "Grupo de la Quinta Luna" bajo el aliento de su profesor Liao Jichun.
  • Su primera exposición del "Grupo de la Quinta Luna" en Taipéi inició un nuevo movimiento artístico en Taiwán.
  • Descrito como un "genio" por el periódico francés Le Figaro, rechazó una occidentalización total para adoptar una posición cultural donde "el Este y el Oeste se fusionan". Experimentó con modelos de yeso sobre lienzo e integró elementos de la pintura a la tinta en la pintura al óleo. Trabajó en el departamento de arquitectura de la Universidad Cheng Gong de Tainan como asistente de enseñanza del profesor Guo Bochuan.
  • Participó en labores editoriales en la revista Pen Review.
  • Influenciado por teorías arquitectónicas, abandonó el óleo y el lienzo para regresar al mundo de la tinta y el papel, liderando el "movimiento de pintura china moderna" y desarrollando nuevas técnicas pictóricas. Escribió un artículo en respuesta a la obra de Xu Fuguan, "La tendencia retrograda en el arte moderno", desencadenando la "batalla por la pintura moderna".
  • Su obra "Las nubes no conocen el vacío" fue adquirida por el Museo de Arte de Hong Kong, marcando la primera vez que una institución museística coleccionaba su trabajo.
  • Participó en la gira de exposición "Asia Pioneer Artist" por diez ciudades asiáticas. Sus ensayos recopilados, como "El camino hacia la pintura china moderna", fueron publicados por la librería Wen-hsing en Taipéi. Fue invitado a participar en la exposición "Arte Moderno de China" organizada en la Galleria del Palazzo delle Esposizioni en Roma, Italia.
  • Su primera exposición individual en Estados Unidos se celebró en el Museo de Arte de Laguna Beach, California. Estudió grabado en la Universidad de Iowa durante tres meses, recorrió Estados Unidos durante cuatro meses y residió en Nueva York durante nueve meses. Su primer catálogo, "Pinturas de Liu Kuo-sung", fue publicado por el Museo Nacional de la Historia de Taipéi.
  • Representado por la galería Rhodes, fue invitado por el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri, para una exposición individual. Tras dejar Estados Unidos para viajar por Europa durante cinco meses, regresó a Taipéi en octubre.
  • Fundó la "Sociedad de Estudios de Pintura China" en Taiwán, continuando su defensa de la modernización pictórica.
  • Su exposición individual "Pinturas de Liu Kuo-sung" se llevó a cabo en el Museo Nacional de la Historia de Taiwán; simultáneamente, el museo publicó la obra del profesor Li Chu-tsing, "El crecimiento de un artista chino moderno" (versión en inglés). Fue invitado por el Museo de Arte de la Universidad de Stanford para participar en la muestra "El desarrollo de la pintura china del siglo XX".
  • Fue comisionado para crear una obra monumental, "El Sol de Medianoche", para la Exposición Internacional en Osaka, Japón. El Museum fur Kunsthandwerk de Frankfurt y el Museum fur Ostasiatische Kunst de Colonia organizaron conjuntamente la exposición itinerante "Pintura de Liu Kuo-sung" y publicaron "El crecimiento de un artista chino moderno" en alemán. Fue invitado por el Arts Club de Chicago a participar en la exposición "Declaración Caligráfica".

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