Una vida excavada: El mundo inquietante de Kaari Upson
Kaari Upson, nacida en San Bernardino, California, el 22 de abril de 1970, y perdida trágicamente por un cáncer de mama metastásico el 18 de agosto de 2021, fue una artista cuya obra sondeó implacablemente las fisuras bajo la superficie pulida de la identidad estadounidense. Aunque a menudo se le atribuye erróneamente un nacimiento dos años más tarde, la trayectoria de su vida —una búsqueda incansable de significado dentro del trauma, la obsesión y las complejidades de la individualidad— se desarrolló con una intensidad singular que dejó una huella indeleble en el arte contemporáneo. Sus primeras experiencias en el árido paisaje del Inland Empire, descrito por Joan Didón como un lugar “embrujado por el Mojave”, le infundieron una sensibilidad hacia las corrientes más oscuras que fluyen bajo el barniz de la vida suburbana. Este entorno formativo se convertiría en un motivo recurrente, no solo como tema, sino como un espacio psicológico que informaría toda su obra. El viaje artístico de Upson comenzó con una formación académica en la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture, antes de regresar a California para cursar sus licenciaturas y maestrías en el California Institute of the Arts (CalArts), graduándose en 2007. Fue durante este periodo cuando comenzó a tomar forma el proyecto que definiría gran parte de su carrera:
The Larry Project.
La génesis de “Larry”: Desenterrando una identidad fantasma
En 2003, un acto de intrusión llevó a Upson a una casa abandonada frente a la vivienda de sus padres. Dentro de sus paredes en decadencia yacían los restos de una vida: cajas llenas de cartas, diarios, fotografías y documentos legales pertenecientes a un hombre que ella llegaría a conocer solo como “Larry”. Este descubrimiento no fue simplemente un escenario de objeto encontrado; fue la excavación de una identidad fantasma, un portal hacia un mundo hipermasculino construido a través de las fantasías de
Playboy, gurús de la autoayuda y la búsqueda implacable de una perfección idealizada. El posterior incendio de la casa consolidó la determinación de Upson de reconstruir la vida de Larry, no como una biografía, sino como un estudio psicológico: una meditación sobre el deseo, el poder y la fragilidad del yo. El proyecto se extendió durante siete años, evolucionando hacia pinturas, esculturas, videos, instalaciones y performances que desdibujaron las líneas entre la realidad y la ficción, entre la artista y el sujeto. A Upson no le interesaba retratar al propio Larry, sino utilizar su existencia fragmentada como una lente para explorar sus propias ansiedades sobre el género, la sexualidad y la psique estadounidense. Las etapas iniciales de
The Larry Project estuvieron marcadas por una atención casi obsesiva al detalle, recreando meticulosamente objetos y entornos asociados con la vida imaginada de Larry.
Expandiendo el lenguaje: Silicona, performance y el cuerpo
A medida que Upson avanzaba más allá de la fase inicial de reconstrucción de
The Larry Project, su trabajo adquirió una cualidad más visceral e inquietante. Comenzó a experimentar con la silicona —un material que poseía tanto una sensualidad seducción como una artificialidad perturbadora— para crear prótesis de senos y genitales. Estas formas no pretendían ser representaciones de la anatomía femenina, sino objetos desestabilizadores que desafiaban las nociones convencionales del cuerpo y el deseo. La propia artista se volvió cada vez más central en su obra, interpretando personajes en videos e instalaciones donde encarnaba distintas personalidades, alternando roles con Larry, su madre o una figura materna. Este aspecto performativo no buscaba la autoexpresión; se trataba de escenificar dramas psicológicos, explorar la fluidez de la identidad y confrontar a los espectadores con sus propias incomodidades. La “muñeca de Larry”, una escultura a tamaño natural que apareció en diversas iteraciones a lo largo del proyecto, se convirtió en un símbolo potente de esta exploración: un objeto maleable sobre el cual Upson proyectaba sus ansiedades y fantasías. Su instalación de 2008,
The Grotto, una réplica de fibra de vidrio de la piscina de la Mansión Playboy, amplificó aún más estos temas, con proyecciones de ella misma interactuando con la muñeca dentro de sus confines artificiales. Este periodo vio cómo el trabajo de Upson trascendía la mera investigación para convertirse en una exploración profundamente personal y conmovedora del trauma, la identidad y las complejidades de la dinámica familiar.
Reconocimiento y legado: Una voz artística singular
La trayectoria profesional de Kaari Upson estuvo marcada por un creciente reconocimiento en sus últimos años. Su exposición de 2008 en el Hammer Museum de Los Ángeles, como parte de su prestigiosa serie Hammer Projects, llevó
The Larry Project a un público más amplio. Participó en importantes bienales internacionales, incluyendo la Bienal de Whitney y la Bienal de Estambul en 2017, años que también fueron testigos de grandes exposiciones en el New Museum de Nueva York. Su obra encontró su lugar en las colecciones permanentes de instituciones de gran prestigio como el Whitney Museum of American Art, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles y el Institute of Contemporary Art de Boston. La influencia de Upson se extiende más allá de su cuerpo de trabajo específico; desafió los límites convencionales entre medios, fusionando sin fisuras la escultura, el video, la performance y el dibujo en un lenguaje artístico cohesivo. Su exploración inquebrantable de temas difíciles —trauma, obsesión, deseo y la psique estadounidense— resuena profundamente en las audiencias contemporáneas que lidian con ansiedades similares. Se la recuerda no solo por su arte innovador, sino también por su inteligencia feroz, su energía inagotable y su compromiso inquebrantable con expandir los límites de la expresión artística. Su obra continúa exhibiéndose internacionalmente, sirviendo como testimonio de su visión singular y su legado perdurable.
Colecciones seleccionadas:
- Whitney Museum of American Art
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles
- Institute of Contemporary Art, Boston
“La mayor parte de la carrera de Upson se dedicó a una única serie titulada The Larry Project: pinturas, instalaciones, performances y películas inspiradas en una colección de objetos personales de un hombre que encontró en 2003”.
