La pintura más famosa de Jacone es double intercession and saints (1523). Nuestro catálogo incluye 1 obras de Jacone; las 1 que aparecen a continuación son las más admiradas en el mundo, cada una con su año, el museo que la alberga y su importancia histórica.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
Todas las obras fechadas de Jacone en esta página pertenecen al año 1523: aquí presentamos las más famosas de ellas.
double intercession and saints (1523)
28 años: double intercession and saints data de 1523 y Jacone nació en 1495.
Nuestro catálogo incluye 1 obras de Jacone.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
En las estrechas callejuelas de Florencia, el joven aprendiz Jacopo di Giovanni di Francesco comenzó su vida en el estudio de Andrea del Sarto. Permaneció allí, trabajando codo con codo con el maestro hasta finales de 1521. Ya en aquel entonces, su mano poseía una cierta independencia, un modo de mover el pincel que sugería que no era un mero seguidor. Se movió entre los círculos de la ciudad, integrándose entre los artesanos y los hombres que daban forma a la vida visual de la corte florentina, aunque a menudo se encontraba en la periferia de los encargos más significativos.
Su camino no fue lineal. Se desplazó entre la ciudad y el campo, logrando entrar en la órbita de Pontormo. Sus dibujos, que hoy descansan en diversos museos, revelan una forma muy particular de abordar la forma humana. Las figuras se presentan a menudo en posiciones inusuales, casi extrañas, haciendo eco de la energía inquieta que se encuentra en la obra de Rosso Fiorentino. Fue un hombre que prefirió su propia manera de ver el mundo, incluso cuando ello significaba quedar excluido de los proyectos más grandiosos asignados a otros.
La obra que dejó tras de sí se encuentra dispersa, hallada en los rincones silenciosos de las iglesias y en las salas de los grandes museos. Sus manos tocaron temas muy diversos, desde lo sagrado hasta lo decorativo, dejando un legado que incluye:
En 1525, colaboró en las decoraciones de un arco para la festividad de San Felice in Piazza, una tarea compartida con otros artistas. Más tarde, en 1536, contribuyó a las decoraciones de la Villa Medicea di Careggi bajo la supervisión de Pontormo. Sus pinturas poseen a menudo una cualidad dura y luminosa, especialmente en sus retratos, donde capturó los rasgos de sus sujetos con una mirada constante y observadora.
Existe un cambio en sus últimos años que resulta difícil de ignorar. Tras la peste que asoló Florencia en 1527, buscó refugio en Cortona. Cuando finalmente regresó a Florencia, la naturaleza de su oficio pareció transformarse. El pincel fue abandonado en favor de un oficio más humilde. Se convirtió en cimatore, un cortador de cabello, una profesión que ofrecía una estabilidad que la vida de pintor no podía garantizar. Vivió en una casa en Via Coda Rimessa, lejos de los grandes encargos de la nobleza.
Falleció en Florencia en 1554. Su nombre quedó registrado en los libros de los gremios, no como un maestro celebrado, sino como un hombre que había trabajado con sus manos de muchas maneras. Sigue siendo una figura de la escuela florentina, un hombre cuyo estilo fue moldeado por los gigantes de su tiempo, pero que permaneció siendo distintivamente suyo.