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Self-Portrait
Reproducción al óleo pintada a mano desde $181 35 × 28 cm
Tamaño original $213 50 × 41 cm Comprar en tamaño original →
La pintura que hizo famoso a Eric Ehrström es Self-Portrait (1933); se encuentra en el Galería Nacional Finlandesa, Helsinki. De las 1 obras de Eric Ehrström en nuestro catálogo, estas 1 son las más admiradas, cada una presentada con su fecha, su museo y lo que la hace especial.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Eric Ehrström | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Galería Nacional Finlandesa |
Helsinki | 1 | Self-Portrait |
Cada obra maestra fechada de Eric Ehrström en esta página pertenece a 1933: aquí las tiene.
Self-Portrait (1933)
52 años: Self-Portrait data de 1933 y Eric Ehrström nació en 1881.
Nuestro catálogo incluye 1 obras de Eric Ehrström.
La mayoría se encuentran en Galería Nacional Finlandesa (Helsinki). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
Eric Otto Waldemar Ehrström vivió una existencia definida por el contacto de sus manos con una gran variedad de materiales. Nacido en 1881, fue un artista, artesano y diseñador industrial finlandés cuyos intereses se extendieron mucho más allá del lienzo. Su obra no se limitó a un solo medio; por el contrario, transitó entre la delicada precisión de la joyería y las exigencias estructurales de la arquitectura. Poseía una profunda destreza para el repujado de metales y el trabajo con esmaltes, talentos que le permitieron dar forma a todo tipo de creaciones, desde pequeñas piezas de plata y textiles hasta mobiliario y edificios de gran escala.
Su formación inicial comenzó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad de Arte Finlandesa. Esta base lo llevó a estudiar bajo la tutela de Axel Gallén en Kalela entre 1l99 y 1900, un periodo que ayudó a orientar su enfoque hacia el movimiento Arts and Crafts. En busca de expandir sus habilidades técnicas, viajó a París para estudiar las complejidades del trabajo en metal. Fue durante esta época cuando conoció a Olga Gummerus, con quien se casó en 1903. Juntos formaron una unión donde el arte y la vida estaban profundamente entrelazados, ya que Olga a menudo trabajaba a su lado en diversos proyectos ornamentales.
La producción creativa de Ehrström fue notablemente amplia, tocando muchos aspectos de la identidad visual finlandesa. Fue un hombre de gran versatilidad, desempeñándose como conservador, maestro, curador y director artístico. Gran parte de su trabajo más significativo estuvo relacionado con la heráldica, donde contribuyó a los símbolos mismos de su nación. Sus manos dieron forma a escudos de armas, medallas, sellos e incluso marcas comerciales. Como miembro de los Comités de Sellos y Banderas de Finlandia, ayudó a diseñar los emblemas oficiales de un país recién independizado, e incluso diseñó la corona para el Rey de Finlandia.
Más allá de estos deberes formales, su obra a menudo bebía del mundo natural. Dedicó tiempo a fotografiar y dibujar plantas, utilizando los finos detalles de la flora para crear temas decorativos y ornamentación. Su capacidad para traducir los pequeños patrones de la naturaleza en diseños de mayor escala fue un sello distintivo de su enfoque. Esta conexión con la tierra se equilibraba con su trabajo en formas más estructuradas, tales como:
Si bien gran parte de su obra era funcional o decorativa, Ehrström también dejó tras de sí vislumbres personales de su mundo interior. Sus bocetos a menudo presentaban temas homoeróticos, incluyendo numerosos dibujos de mujeres divirtiéndose juntas. Incluso poseía un lado lúdico en su propia percepción, representándose a veces como una rana regordeta observando desde la barrera. Esta dualidad —el diseñador disciplinado de símbolos nacionales y el sensible dibujante de fantasías privadas— revela la complejidad de su carácter.
Su vida profesional también estuvo marcada por colaboraciones significativas, especialmente con la firma arquitectónica Gesellius, Lindgren, Saarinen. A través de estos vínculos, sus diseños se convirtieron en parte del tejido físico de la arquitectura finlandesa. Aunque falleció en 1934, el patrimonio que él y Olga dejaron a la Fundación de Bellas Artes de Gösta Serlachius garantiza que sus variadas contribuciones al diseño y al arte sigan siendo accesibles para quienes estudian la historia de la artesanía finlandesa.