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Self-Portrait
Hand-painted oil reproduction from $181 29 × 35 cm
Same size as the original $218 43 × 52 cm Order at original size →
Self-Portrait (1889) es la pintura más famosa de Anton Ebert. De las 3 obras de Anton Ebert en nuestro catálogo, estas son las 2 que los coleccionistas y visitantes de museos más consultan, con su año, el museo y la historia de cada una.
Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado octubre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Anton Ebert | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Galería Estatal de Berlín |
Berlín | 1 | Female Semi-Nude |
1889 es el año de cada obra maestra de Anton Ebert fechada en esta página: aquí las tiene, en orden de fama.
Self-Portrait (1889)
44 años: Self-Portrait data de 1889 y Anton Ebert nació en 1845.
Nuestro catálogo incluye 3 obras de Anton Ebert.
La mayoría se encuentran en Galería Estatal de Berlín (Berlín). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.
Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.
Anton Ebert llegó al mundo en 1845 en el Castillo de Kladrau, cerca de Mies, Baviera. Sus primeros años estuvieron moldeados por el entorno estructurado de la propiedad de la familia Windisch-Graetz, donde su padre se desempeñaba como tesorero real. Este escenario de su infancia sentó las bases de una vida que, con el tiempo, abarcaría diversos centros culturales europeos.
Su trayectoria como artista lo llevó desde la Academia de Praga hasta los estudios de Viena. Fue allí donde estudió bajo la tutela de Ferdinand Georg Waldmüller, un instructor cuyo enfoque sobre la temática y la paleta dejó una huella imborrable en su técnica. Aunque sus raíces se encontraban en Bohemia, los desplazamientos de Ebert lo llevaron por Berlín y, finalmente, al corazón de Rusia hacia 1870. Esta migración le permitió observar una gran variedad de realidades, desde los círculos aristocráticos de la familia imperial hasta las poblaciones rurales del campo ruso.
Pasó sus últimos años en Viena, ciudad donde falleció el 16 de junio de 1896. Su existencia estuvo definida por ese constante movimiento entre distintos paisajes y estratos sociales.
La obra de Ebert se centró profundamente en la figura humana, con un interés especial en los niños y las mujeres. Poseía una habilidad excepcional para capturar las texturas de la existencia cotidiana, ya fuera a través de los pesados tejidos de la vestimenta campesina o los delicados detalles de un retrato formal. Sus pinturas documentaron con frecuencia identidades culturales específicas, como el atuendo folclórico tradicional que se aprecia en su obra de 1879, Girl in Folk Costume.
Su enfoque pictórico se fundamentó en el realismo y en una meticulosa atención al detalle. Utilizó el óleo sobre lienzo y tabla para representar la piel, las telas y la luz con gran precisión. Mientras que algunos de sus retratos se inclinaban hacia lo clásico, otros capturaban escenas cotidianas más íntimas:
En obras como The Mellon Seller, aplicó un estilo realista para representar a una joven con sandías, enfocándose en la realidad física de la escena. También recurrió a sus propios recuerdos del Castillo de Kladrau para crear escenas que involucraban a niños, utilizando a menudo a los miembros de la familia Windisch-Graetz como modelos.
La importancia de Ebert reside en su papel como documentalista de la vida en el siglo XIX. A través de sus retratos y pinturas de género, registró las costumbres, los trajes y los rostros de una época que atravesaba cambios vertiginosos. Su capacidad para transitar entre las exigencias formales del retrato para la realeza y la representación honesta de la gente común le permitió crear un vasto registro visual de su era.
Sus piezas se conservan en diversas colecciones por toda Europa, incluyendo el Museo de Viena, el Museo Roumianzeff en Moscú y la Galería de Arte de Maguncia. Estas obras permanecen como vínculos físicos con las estructuras sociales y las identidades regionales de finales del siglo XIX.