A. Reddock, 1774 – 1842

Las 1 pinturas más famosas de A. Reddock

La pintura que hizo famoso a A. Reddock es Andrew Meikle (1811); se encuentra en el National Portrait Gallery, Londres. De las 1 obras de A. Reddock en nuestro catálogo, estas 1 son las más admiradas, cada una presentada con su fecha, su museo y lo que la hace especial.

Clasificado según nuestra puntuación de popularidad, que combina las búsquedas, visitas y pedidos de cada obra. Actualizado noviembre 2026. Cada obra maestra de esta página puede pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija.

Retrato de A. Reddock
A. Reddock · 1774 – 1842
Nacimiento · fallecimiento
1774 – 1842
Obras de nuestro catálogo
1
Las más famosas
Andrew Meikle (1811)
Más obras en
National Portrait Gallery

A. Reddock: las diez obras maestras

Dónde ver las pinturas de A. Reddock

El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.

Museos Ciudad Obras de A. Reddock Pinturas de esta lista
National Portrait Gallery, LondresNational Portrait Gallery Londres 1 Andrew Meikle

A. Reddock, año tras año: las pinturas que lo definen

Cada obra maestra fechada de A. Reddock en esta página pertenece a 1811: aquí las tiene.

  1. 1811

Las obras maestras de A. Reddock: preguntas y respuestas

¿Por qué pintura es más conocido A. Reddock?Mostrar la respuesta

Andrew Meikle (1811)

¿Qué edad tenía A. Reddock cuando pintó Andrew Meikle?Mostrar la respuesta

37 años: Andrew Meikle data de 1811 y A. Reddock nació en 1774.

¿Cuántas obras pintó A. Reddock?Mostrar la respuesta

Nuestro catálogo incluye 1 obras de A. Reddock.

¿En qué museos puedo ver las obras maestras de A. Reddock?Mostrar la respuesta

La mayoría se encuentran en National Portrait Gallery (Londres). La tabla anterior enumera los museos uno por uno.

¿Puedo adquirir una reproducción de una obra maestra de A. Reddock?Mostrar la respuesta

Sí. Todas las pinturas de esta página pueden pedirse como una reproducción al óleo pintada a mano de calidad de museo o como una impresión de bellas artes, en el tamaño que elija, desde la propia página de la pintura.

La vida de A. Reddock

La Mano del Retratista Escocés

En los rincones tranquilos del paisaje escocés durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, el pincel de A. Reddock se movía para capturar los semblantes de una era en constante transformación. Nacido en 1774, este pintor emergió en una época en la que la dignidad del individuo se buscaba cada vez más a través del medio del óleo y el lienzo. Reddock, a menudo vinculado a la ciudad de Falkirk, dedicó su vida al arte del retrato, buscando fijar el carácter de sus sujetos sobre la superficie de la obra.

Su vida fue una de observación silenciosa. Mientras el mundo a su alrededor experimentaba los temblores de los cambios industriales y sociales, Reddock centró su mirada en los rostros de aquellos que dieron forma a la época. Su obra no trataba simplemente de la apariencia de una persona, sino de la presencia que esta proyectaba en la estancia. A través de sus manos, la esencia fugaz de un modelo se transformaba en algo permanente.

Un Legado de Semblanzas

Los testimonios de su destreza se encuentran en los retratos que dejó atrás, algunos de los cuales han sido preservados en las salas de los Glasgow Life Museums. Una de estas obras, un retrato de Andrew Meikle, revela la capacidad del artista para documentar a los hombres de su tiempo. Meikle, un ingeniero a quien se le atribuye la invención de la trilladora, fue capturado por la mano de Reddock, vinculando al artista con el espíritu mismo de la innovación escocesa. En tales obras, presenciamos la intersección entre el arte y la historia, donde el pintor registra los rostros de quienes alteraron el curso de la industria.

El enfoque técnico de Reddock estaba arraigado en las tradiciones de su oficio. Trabajaba con un enfoque en los rasgos esenciales que definían el estatus y el carácter de una persona. Su habilidad para plasmar la apariencia de figuras como Lady Hannah Anne Gardiner Maxwell sugiere a un pintor que comprendía los matices de la posición social y el sutil juego de la luz sobre el semblante de un sujeto. Permaneció activo en su oficio hasta su fallecimiento en 1842, dejando tras de sí un cuerpo de obra que sirve como una ventana al tejido social escocés de principios del siglo XIX.