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Guía de obras estudiantiles

Placa dos, de A Rake's Progress

Nombre Curso Fecha

William Hogarth, Placa dos, de A Rake's Progress. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
William Hogarth wahooart.com/es/artists/william-hogarth_es/
Fechas del artista
1697 – 1764
Técnica y materiales
Grabado Lines cut directly into a metal plate with a hand tool, then inked and pressed onto paper.
Movimiento
Rococó Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Periodo
Edad Moderna
Estilo
Satírico, moralizante
Influencias
Hogarth, pintura
Medio
Grabado en seco
Movimiento
Rococó Inglés

En contexto

Placa dos, de A Rake's Progress — William Hogarth

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Sombreado: la trayectoria de William Hogarth (1697–1764) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1735 Años principales de actividad: 1735–1750 Obras tardías: desde 1750

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris beige masilla #d6cfc0

    Paleta guardada

    • #D6CFC0
    • #474034
    • #776D5A
    • #A29984

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Gris beige masilla
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Contraste alto El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Luminoso El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de William Hogarth durante los últimos doce meses: 35 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 49,1%
    2. 2 Rumanía 9,4%
    3. 3 Estados Unidos 8,4%
    4. 4 Singapur 4,3%
    5. 5 Hong Kong 3,6%
    6. 6 Francia 3,3%
    7. 7 Italia 3,3%
    8. 8 Argentina 2,0%
    9. 9 Colombia 2,0%
    10. 10 España 1,5%
    11. · 25 otros países 13,1%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de William Hogarth

    1. 1 Placa uno, de A Rake's Progress 6,2%
    2. 2 El contrato matrimonial, 1745 3,4%
    3. 3 Placa dos, de A Rake's Progress esta pintura 2,8%
    4. 4 Matrimonio a la moda: 6, La muerte de la dama 2,6%
    5. 5 Placa seis, de A Rake's Progress 2,4%
    6. 6 La Muerte del Conde de Chatham 2,1%
    7. 7 Matrimonio a la moda, 1743 1,9%
    8. 8 Noche, placa cuatro de Las Cuatro Épocas del Día 1,9%
    9. 9 William Hogarth, Retrato del Capitán Thomas Coram, 1740 © Coram bajo el cuidado del Museo de los Huérfanos, 1740 1,7%
    10. 10 La boda de Stephen Beckingham y Mary Cox, 1729 1,7%
    11. 11 Satán, Pecado y Muerte (Escena de Milton), 1735 1,5%
    12. 12 El Banquete, 1755 1,5%
    13. 13 El manicomio, 1735 1,5%
    14. 14 Matrimonio a la moda, 1743 1,3%
    15. 15 La Levee Matutina de la Condesa, 1745 1,3%
    16. 16 Canvassing for Votes 1,3%
    17. 17 El Pozo de Bethesda, 1736 1,3%
    18. 18 Self portrait, 1745 1,1%
    19. 19 El Orgullo, 1735 1,1%
    20. 20 El Robo de un Reloj, 1731 1,1%

    En conjunto, estas obras representan el 39,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 241 obras de este artista, de las cuales 159 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 3 entre ellas, con un 2,8% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Placa dos, de A Rake's Progress — William Hogarth

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    William Hogarth
    Año
    1735
    Dimensiones
    35.8 x 41.1 cm
    Elementos
    Decadencia, sociedad
    Tema
    Corrupción, vicio
    Título
    Plato dos, de A Rake's Progress
    Ubicación
    Colección del Museo Metropolitano

    La Escena: Una Reunión de Elegancia

    Sumérgete en la vida social vibrante de Inglaterra del siglo XVIII a través de esta intrincada grabado de William Hogarth's serie A Rake’s Progress. La escena captura una reunión animada, probablemente dentro del lujoso entorno de una casa noble o de clase alta. En el corazón de la composición se encuentra un hombre absorto en tocar un instrumento de teclado, rodeado por una audiencia profundamente inmersa en su actuación. El fondo revela esculturas clásicas y obras de arte enmarcadas, sugiriendo la refinada cultura e intelectuales búsquedas de la época.

    Maestría Artística: Técnica y Estilo

    La maestría de Hogarth en la técnica del grabado se manifiesta en esta obra detallada. Renderizada principalmente en tonos negros y blancos, la obra utiliza líneas finas y precisas para definir figuras y objetos, creando una sensación de claridad y profundidad. Las técnicas de cruzado y punteado añaden textura a los tejidos, el cabello y los elementos arquitectónicos, mejorando el realismo de la escena. El uso de luz natural proveniente de las ventanas en el lado izquierdo proyecta sombras suaves, contribuyendo a la tridimensionalidad de las figuras.

    Contexto Histórico: Una Mirada al Pasado

    Este grabado es parte de la serie A Rake’s Progress de Hogarth, que representa la decadencia y la caída de Tom Rakewell, un rico heredero que dilapida su fortuna en una vida de lujo y vicio. La serie sirve como un comentario moral sobre los peligros de la extravagancia y las consecuencias de un estilo de vida desordenado. Este grabado particular ofrece una mirada al ambiente social y cultural de Inglaterra del siglo XVIII, destacando la importancia de la música, el arte y el intercambio intelectual entre la élite.

    Simbolismo: Armonía y Refinamiento Cultural

    El rendimiento musical central simboliza armonía y la búsqueda de la belleza, reflejando los ideales de refinamiento cultural de la era del Iluminismo. Las expresiones comprometidas de los oyentes sugieren una apreciación compartida por el arte y la música, mientras que el entorno lujoso y las referencias clásicas subrayan los valores de la época. El detallado diseño de la ropa y las expresiones de los personajes añade una capa de realismo y profundidad emocional a la escena, invitando a los espectadores a conectarse con los personajes y sus historias.

    Impacto Emocional: Una Narrativa Atemporal

    Este grabado es más que una simple representación visual; es una narrativa que resuena a través de los siglos. La sensación de elegancia, sofisticación y refinamiento cultural transmitida por la obra evoca un sentimiento de nostalgia por una época pasada. Ya sea que seas un amante del arte, coleccionista o diseñador de interiores, esta pieza ofrece una rica tapicería de contexto histórico y profundidad emocional, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección.

    ¿Por Qué Elegir Esta Reproducción?

    Lleva la elegancia atemporal de Inglaterra del siglo XVIII a tu hogar con una reproducción de alta calidad de este cautivador grabado. Perfecto para añadir un toque de encanto histórico a tu diseño interior, esta obra de arte es un tema de conversación y un testimonio del legado perdurable de Hogarth. Eleva tu espacio con una pieza que combina maestría artística, significado histórico y resonancia emocional.

    Artista y museo

    Artista

    William Hogarth

    Nacido en Londres, Reino Unido

    vida temprana e influencias

    William Hogarth, un artista inglés multifacético, nació el 10 de noviembre de 1697 en Londres. Su vida temprana estuvo marcada por su aprendizaje como grabador a cargo de Ellis Gamble en Leicester Fields, donde desarrolló sus habilidades en la grabado de carteles publicitarios. Esta experiencia influyó significativamente en su tono artístico, frecuentemente notado por su filo crítico y agudo.

    carrera artística

    El rango creativo de Hogarth abarcó desde el retrato realista hasta las pioneras series pictóricas de tipo cómico, denominadas "sujetos morales modernos". Es famoso por sus obras A Harlot's Progress, A Rake's Progress y Marriage a-la-Mode. Su estilo distintivo se volvió tan influyente que las ilustraciones políticas satíricas similares a menudo se denominan "hogarthianas".

    obras notables y su significado

    El Contrato Matrimonial (clasicismo, óleo sobre lienzo): Esta pintura muestra la maestría de Hogarth en el sarcasmo, criticando las narrativas sociales de su tiempo. [https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract](https://AllPaintingsStore.com/@@/8bwmb6-william-hogarth-the-marriage-contract)

    A Harlot's Progress (arte satírico, grabado): Esta serie de pinturas es un testimonio de la capacidad de Hogarth para capturar la forma humana con gracia y poder, a menudo incorporando contenido sexualmente explícito. [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth)

    legado e influencia

    El arte de Hogarth ganó una inmensa popularidad y fue producido masivamente a través de grabados, convirtiéndolo en el artista inglés más importante de su tiempo. Charles Lamb, el ensayista, comentó famoso que las imágenes de Hogarth eran como libros para leer en lugar de simplemente mirarlos.

    museos y colecciones

    El Museo Británico, con su extensa colección de objetos artísticos culturales y antigüedades, es una institución importante del Reino Unido. [https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum](https://en.wikipedia.org/wiki/british_museum) Aunque no se centra específicamente en el trabajo de Hogarth, representa el contexto más amplio del arte y la cultura británicos.

    conclusión

    El legado de William Hogarth como artista satírico continúa influyendo en el mundo del arte. Sus obras, tales como El Contrato Matrimonial y A Harlot's Progress, siguen siendo significativas no solo por su valor artístico sino también por su crítica aguda de las narrativas sociales. Explore más del trabajo de Hogarth en [https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth](https://AllPaintingsStore.com/@/william-hogarth).

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Placa dos, de A Rake's Progress

    wahooart.com/es/art/download/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hogarth, William. Placa dos, de A Rake's Progress. n.d., https://wahooart.com/es/art/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/
    APA
    Hogarth, William (n.d.). Placa dos, de A Rake's Progress [Painting]. https://wahooart.com/es/art/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/
    Chicago
    William Hogarth. Placa dos, de A Rake's Progress. n.d. https://wahooart.com/es/art/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/
    Harvard
    Hogarth, William (n.d.) Placa dos, de A Rake's Progress. Available at: https://wahooart.com/es/art/william-hogarth-placa-dos-de-a-rake-s-progress-8BWMA5-es/

    Observa de cerca

    Placa dos, de A Rake's Progress — William Hogarth

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 12 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: siglo xviii, sátira social, performance musical. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Placa seis, de A Rake's Progress, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    Placa dos, de A Rake's Progress — William Hogarth

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el tema principal de la obra "Plate two, from A Rake’s Progress"?

      • A La vida cotidiana de la nobleza inglesa.
      • B El declive moral y financiero de un joven adinerado.
      • C Un retrato idealizado de una familia rica.
    2. 2. ¿Qué técnica artística predominante se utiliza en la obra para definir las figuras y los objetos?

      • A El color vibrante y el uso de pinceladas sueltas.
      • B La línea precisa y el uso de trazos finos (hachuramiento).
      • C La aplicación de grandes áreas de color sin detalles.
    3. 3. ¿En qué época histórica se desarrolla la obra "Plate two, from A Rake’s Progress"?

      • A El Renacimiento Italiano.
      • B La época barroca española.
      • C El siglo XVIII inglés (la Ilustración y el Rococo).
    4. 4. Según la descripción de la imagen, ¿qué elementos se utilizan para crear una sensación de profundidad en la obra?

      • A La perspectiva lineal y la iluminación uniforme.
      • B El uso de superposición de formas y variaciones en el sombreado.
      • C La simplificación de las figuras y la eliminación de detalles.
    5. 5. ¿Cuál es el significado simbólico del instrumento musical que toca el personaje central?

      • A Representa la riqueza material y el lujo.
      • B Simboliza la armonía, la belleza y la cultura de la época.
      • C Indica la vanidad y la falta de propósito en la vida del protagonista.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1B · 2B · 3C · 4B · 5B

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Está "Placa dos, de A Rake's Progress" libre de derechos de autor?

    "Placa dos, de A Rake's Progress" de William Hogarth es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Este estado determina cómo se puede reproducir la imagen de la obra.

    ¿De qué trata "Placa dos, de A Rake's Progress"?

    "Placa dos, de A Rake's Progress" de William Hogarth representa: siglo xviii, sátira social, performance musical, opulencia, decadencia, retratos, arte clásico.

    ¿A qué corriente artística pertenece "Placa dos, de A Rake's Progress" de William Hogarth?

    "Placa dos, de A Rake's Progress" es una obra de Rococó. El movimiento indica la tradición artística de la que forma parte la obra.