Artista
Nacido en Chelsham, Reino Unido
Victor Pasmore: Un Pionero del Arte Abstracto Británico
Primeros Años y Educación
Edwin John Victor Pasmore nació el 3 de diciembre de 1908 en Chelsham, Surrey.
Recibió su educación temprana en Summer Fields School en Oxford y Harrow en West London.
Un punto de inflexión fue la muerte de su padre en 1927, lo que le obligó a ocupar un puesto administrativo en el London County Council.
Estudió pintura a tiempo parcial en la Central School of Art y se asoció con la Euston Road School.
Orígenes Figurativos y Experiencias de Guerra
Inicialmente, Pasmore experimentó con el abstraccionismo pero más tarde adoptó un estilo figurativo lírico.
Sus primeras obras a menudo representaban vistas del río Támesis desde Hammersmith, reminiscentes de J.M.W. Turner y James McNeill Whistler.
Una fuerte postura moral: Durante la Segunda Guerra Mundial, Pasmore fue objeto de resistencia por conciencia.
Después de ser rechazado por el tribunal local, fue llamado a filas militares en 1942. Se negó a obedecer y fue juzgado militarmente, recibiendo una pena de prisión de 123 días.
Logró apelar esta decisión y obtuvo exención sin condiciones del servicio militar.
El Cambio hacia la Abstracción
La ruptura de Pasmore en el arte abstracto ocurrió alrededor de 1947, influenciado profundamente por Piet Mondrian y Paul Klee.
Se inspiró en sus escritos sobre la naturaleza y la creación de una armonía dinámica en el arte, creyendo que prefiguraba una futura armonía social.
Influencias clave: También se inspiró en Ben Nicholson y otros artistas asociados con Circle.
Su obra abstracta a menudo involucraba collage y construcción de relieves, pionero en el uso de nuevos materiales y a veces alcanzando escalas arquitectónicas importantes.
Logros Importantes e Integración Arquitectónica
Impacto revolucionario: Herbert Read describió el nuevo estilo de Pasmore como “el evento más revolucionario en el arte británico de la posguerra.”
En 1950, fue contratado para crear un mural abstracto para un depósito de autobuses en Kingston upon Thames.
Contribuyó con un mural al Festival de Gran Bretaña en 1951, mostrando a varios constructivistas británicos.
El Pabellón Apollo: En 1955, se convirtió en Director Consultor de Diseño Arquitectónico para el Corporation de Desarrollo de Peterlee. El centro de este proyecto fue la estructura artística pública abstracta, el Pabellón Apollo, que provocó una considerable controversia pero sigue siendo un hito importante.
Reconocimiento Internacional y Vida Tardía
Pasmore representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1961 y participó en Documenta II en Kassel (1959).
Sirvió como asesor del Tate Gallery, donando numerosas obras a su colección.
Contribuciones educativas: Fue una figura destacada en la promoción del arte abstracto y la reforma de la educación artística.
De 1954 a 1961, lideró el curso de arte en King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), desarrollando un curso general de arte y diseño influyente inspirado en el Bauhaus.
Se mudó a Malta en 1966 y falleció en Gudja el 23 de enero de 1998, a los 89 años.
Legado e Importancia Histórica
La obra de Victor Pasmore marcó un punto de inflexión en el arte británico, estableciendo la abstracción como una fuerza vital.
Su integración del arte y la arquitectura desafió los límites convencionales e influyó en las generaciones posteriores de artistas y diseñadores.
La Galería Victor Pasmore, inaugurada en Malta en 2014, alberga una exposición permanente de sus obras creadas durante su tiempo allí.
Museo
En exposición en Hull, United Kingdom
Un Legado Grabado en Hull: El Alma de la Galería de Arte Ferens
Enclavada en el vibrante abrazo costero de Hull, Reino Unido, la
Ferens Art Gallery
se erige como un profundo testimonio del poder transformador de la belleza y del legado perdurable de la creatividad humana. Cruzar sus puertas es embarcarse en un viaje que trasciende el tiempo, transitando sin interrupciones desde la meticulosa precisión de los Grandes Maestros hasta las evocadoras abstracciones de la era moderna. Establecida en 1927 por el visionario industrial
Thomas Robinson Ferens
, la galería nació de un sueño filantrópico de democratizar el arte, asegurando que los tesoros del pasado y del presente permanezcan accesibles para todos. No es simplemente un repositorio de lienzos y pigmentos; es una narrativa viva de la evolución cultural, donde cada pincelada susurra historias de aventuras marítimas, cambios sociales y la eterna búsqueda de la verdad estética.
La colección en sí es un impresionante tapiz de excelencia europea, anclado por obras que definen épocas enteras. Los visitantes suelen quedar cautivados por las excepcionales posesiones de la galería en el
arte neerlandés y flamenco , donde la magistral manipulación de la luz y la sombra crea una realidad casi táctil. Uno no puede evitar sentir el pulso de la emoción humana en el dinámico retrato de
Frans Hals , cuya capacidad para capturar una mirada fugaz o una sonrisa sutil sigue siendo inigualable. Este diálogo con la luz continúa a través de los luminosos paisajes venecianos de
Canaletto , cuyas perspectivas atmosféricas transportan al espectador a canales bañados por el sol y plazas bulliciosas. Para aquellos atraídos por el mar, la colección de pintura marina británica de la galería ofrece una conexión conmovedora con la propia herencia marinera de Hull, presentando escenas dramáticas de la vida naval y la fuerza formidable e impredecible del océano.
Más allá de los esplendores clásicos, la Galería de Arte Ferens sirve como un puente vital hacia el siglo XX y más allá. Las salas resuenan con los cambios estilísticos del Impresionismo y los rigores intelectuales del Arte Conceptual, presentando obras de luminarias tales como
Frederic Lord Leighton ,
Stanley Spencer , y las provocaciones contemporáneas de
Helen Chadwick y
Gillian Wearing . Esta tensión curada entre la tradición y la innovación convierte a la galería en un santuario tanto para el historiador del arte experimentado como para el coleccionista moderno que busca inspiración. La capacidad del museo para albergar importantes exposiciones temporales —que van desde exploraciones de la Colección Real hasta celebradas muestras sobre artistas como Francis Bacon— asegura que la galería siga siendo una entidad dinámica y viva dentro del discurso artístico mundial.
La experiencia arquitectónica de la galería es tan parte del arte como las propias pinturas. El edificio, una
estructura catalogada en el Grado II , emana una grandeza sobria y un sentido de permanencia tranquila. Tras una importante restauración y ampliación en 1991 y una gran renovación de 4,5 millones de libras en preparación para el Premio Turner 2017, el espacio se ha transformado en un santuario lleno de luz diseñado para la profunda contemplación. Las amplias galerías permiten que los lienzos expansivos respiren, mientras que la armonía arquitectónica del edificio proporciona un telón de fondo sereno que invita a los visitantes a permanecer. Ya sea paseando por la quietud de las colecciones permanentes o interactuando con el ambiente animado de la galería infantil y la cafetería, uno descubre que la Galería de Arte Ferens es más que un destino; es una experiencia inmersiva donde la historia, el arte y la arquitectura convergen para inspirar una pasión de por vida por lo sublime.
