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Guía de obras estudiantiles

Menorah

Nombre Clase Fecha

Roger Wagner, Menorah (1993), El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Roger Wagner wahooart.com/es/artists/roger-wagner_es/
Fechas del artista
1914 – 1992
Pintura al óleo
1993
Tamaño original
154 x 196 cm
Movimiento
Other
Celebrado en
El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología wahooart.com/es/museums/el-museo-ashmolean-de-arte-y-arqueologia-oxford_es/

En contexto

Menorah — Roger Wagner

Dimensiones

Las medidas originales son 154 × 196 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 78 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 79. El artista vivió hasta los 78. 0 de las 1 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Roger Wagner (1914–1992) ▲ esta obra, 1993 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

  • Black Poplar wahooart.com/es/art/roger-wagner-black-poplar-ARD6UV-en/
  • Trees wahooart.com/es/art/roger-wagner-trees-ARD6UT-en/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #a9aba0

    Paleta catalogada

    • #A9ABA0
    • #364241
    • #74756C
    • #5F74BE

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Roger Wagner durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 2 obras más vistas de Roger Wagner

    1. 1 Black Poplar 100,0%
    2. — Menorah, 1993 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 3 obras de este artista, de las cuales 1 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Roger Wagner

    Nacido en Llanelly, Gales

    Museo

    El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología

    En exposición en Oxford, Reino Unido

    Un Vistazo a la Eternidad: El Museo Ashmolean de Oxford

    Enclavado en las murallas venerable de la Universidad de Oxford, el Museo Ashmolean no es simplemente una colección de artefactos; es un vibrante testimonio de la curiosidad humana y la expresión artística que abarca casi seis millones de años. Fundado en 1678 por el excéntrico antiquario Elias Ashmole – un hombre impulsado por una insaciable sed de tesoros del mundo – el museo comenzó como su personal gabinete de curiosidades, una deslumbrante asamblea de monedas romanas, momias egipcias y armaduras medievales. Este impulso inicial para reunir lo extraordinario ha florecido en uno de los museos públicos más antiguos y distinguidos de Gran Bretaña, un lugar donde los ecos de civilizaciones antiguas se mezclan con la brillantez de los maestros del Renacimiento y la energía provocativa del arte contemporáneo. La historia del Ashmolean está inextricablemente ligada a Oxford misma, evolucionando desde una modesta habitación en Broad Street hasta su magnífico estado actual – una armoniosa combinación de grandeza victoriana e innovación moderna.

    El corazón palpitante del museo reside en su incomparable colección egipcia, dominada por sarcófagos impresionantes adornados con intrincadas jeroglíficos, vibrantes pinturas funerarias que ofrecen vislumbres de la vida cotidiana y elaboradas ceremonias rituales, y artefactos cotidianos – herramientas, joyas y cerámica – revelando las profundas creencias y prácticas de esta antigua civilización. Las posesiones del museo en el arte neolítico son igualmente cautivadoras, presentando monumentales relieves asirios que representan procesiones reales y batallas épicas junto con delicadas sellos babilónicos que portan narrativas intrincadas de mitología y administración. Estos objetos transportan a los visitantes al corazón de imperios que moldearon el curso de la historia humana. Pero más allá de lo antiguo, el Ashmolean alberga una colección notable de arte europeo que abarca desde la Edad Media hasta el presente. Las pinturas holandesas y flamencas del siglo XVII son particularmente celebradas, con obras maestras de Frans Hals y Jan van Eyck iluminando el meticuloso detalle y los vibrantes colores característicos del Renacimiento. La Colección Daisy Linda Ward de pinturas bodegones es un testimonio de esta corriente artística, una exploración cautivadora de la luz, la sombra y la textura, que combina la observación científica con la estética humanista.

    La Arquitectura como Narrativa: Un Diálogo Entre Épocas

    El espacio físico del Ashmolean es tan convincente como su colección, un testimonio de diseño reflexivo y preservación histórica. La estructura original, completada entre 1841 y 1845 bajo la dirección de Charles Cockerell, encarna las sensibilidades arquitectónicas de la época victoriana – una imponente fachada neoclásica con columnas imponentes y proporciones simétricas que evocan inmediatamente un sentido de tradición académica. Esta elección deliberada reflejó la misión del museo para fomentar los estudios intelectuales. Sin embargo, la historia del edificio toma un giro aún más notable con la adición de la extensión contemporánea, diseñada por Rick Mather Architects. Esta estructura impactante, integrada a la perfección en el tejido histórico, introduce una ligereza y transparencia que contrastan maravillosamente con la solidez original – una demostración magistral de cómo el diseño moderno puede honrar el patrimonio arquitectónico. La Taylor Institution, ubicada dentro de un ala del edificio, añade otra capa de interés arquitectónico, mostrando el compromiso de Oxford con la erudición y el aprendizaje. La cuidadosa yuxtaposición de estos elementos – piedra antigua que se encuentra con diseño moderno – crea una atmósfera de curiosidad intelectual y deleite artístico, haciendo que una visita al Ashmolean sea una experiencia verdaderamente inmersiva.

    Un Museo Vivo: Innovación y Compromiso Comunitario

    Charles Drury Edward Fortnum desempeñó un papel fundamental para dar forma a la identidad del museo en la década de 1890, transformando lo que era inicialmente una colección algo desordenada en una institución cuidadosamente curada. Su dedicación a adquirir obras significativas y establecer principios organizativos claros sentó las bases para el éxito del Ashmolean – un emprendimiento visionario que consolidó su lugar como el museo de arte británico más destacado. Más recientemente, el museo ha abrazado el arte contemporáneo, organizando exposiciones por artistas reconocidos como Rachel Whiteread y mostrando instalaciones innovadoras que desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser un museo – demostrando un compromiso inquebrantable para involucrar a los públicos con perspectivas artísticas de vanguardia. El reciente Programa de Compromiso Universitario ha fortalecido aún más los vínculos entre el museo y la universidad, fomentando la colaboración y enriqueciendo la experiencia de aprendizaje tanto para estudiantes como para académicos – una asociación que refleja la tradición perdurable de Oxford de intercambio intelectual.

    Tesoro en Foco: Destellos Recientes y Exploración Continua

    Actualmente, “Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke” ofrece una perspectiva única del arte visual a través del prisma de las imágenes icónicas de la música – una exploración reflexiva que subraya la universalidad de la expresión artística. La colección del museo continúa evolucionando, con investigaciones y adquisiciones en curso que aseguran su relevancia para las generaciones venideras. Obras como el "Girl with a Hoop" (1868) de Robert Braithwaite Martineau, un encantador retrato Pre-Raphaélite que captura la inocencia victoriana, y el "Portrait of a Woman" (1927) de Adrian Maurice Daintrey, ofrecen una visión dramática del Romanticismo. El Ashmolean Museum sigue siendo un centro vibrante de descubrimiento, invitando a los visitantes a embarcarse en un viaje a través del tiempo y las culturas – un lugar donde el pasado cobra vida y el futuro del arte se despliega.

    Enlaces Útiles

    The Ashmolean Museum of Art And Archaeology:

    https://www.ashmolean.org/

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Menorah

    wahooart.com/es/art/download/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Wagner, Roger. Menorah. 1993, El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. https://wahooart.com/es/art/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/
    APA
    Wagner, Roger (1993). Menorah [Painting]. El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. https://wahooart.com/es/art/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/
    Chicago
    Roger Wagner. Menorah. 1993. El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. https://wahooart.com/es/art/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/
    Harvard
    Wagner, Roger (1993) Menorah. El Museo Ashmolean de Arte y Arqueología. Available at: https://wahooart.com/es/art/roger-wagner-menorah-ARD6UR-en/

    Observa de cerca

    Menorah — Roger Wagner

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: menorah, power plants, nuclear energy. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Black Poplar, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Temas recurrentes en la obra de Roger Wagner: de chirico influence, metaphysical symbolism, religious iconography. ¿Cuál de ellos puede observar aquí?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es el tono predominante de "Menorah" de Roger Wagner?

    El tono dominante de "Menorah" de Roger Wagner es Green to Violet Spectrum. Este color constituye la base cromática de la paleta.

    ¿Cómo puedo descargar la imagen de "Menorah" de Roger Wagner?

    Hay una descarga disponible para "Menorah": la página de Descargar imagen digital de la obra ofrece descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Qué tan saturada es la paleta de "Menorah"?

    Los colores de "Menorah" de Roger Wagner presentan una saturación Subtle Color. La saturación describe qué tan vivos o apagados son los colores.