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Guía de obras estudiantiles

Clichy Square

Nombre Clase Fecha

Pierre Bonnard, Clichy Square. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Pierre Bonnard wahooart.com/es/artists/pierre-bonnard_es/
Fechas del artista
1867 – 1947

En contexto

Clichy Square — Pierre Bonnard

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 80 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Pierre Bonnard (1867–1947) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1900 Años principales de actividad: 1900–1925 Obras tardías: desde 1925

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #261f19

    Paleta catalogada

    • #261F19
    • #C88265
    • #503D36
    • #945A35

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Pierre Bonnard durante los últimos doce meses: 26 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 55,5%18 600 visitas
    2. 2 Estados Unidos 9,3%3 100 visitas
    3. 3 Italia 7,2%2 400 visitas
    4. 4 Hong Kong 5,1%1 700 visitas
    5. 5 Eslovaquia 5,1%1 700 visitas
    6. 6 Francia 3,9%1 300 visitas
    7. 7 Chequia 2,1%700 visitas
    8. 8 Alemania 2,1%700 visitas
    9. 9 Singapur 1,8%600 visitas
    10. 10 España 0,9%300 visitas
    11. · 16 otros países 7,0%2 400 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Pierre Bonnard

    1. 1 Las ventanas, 1925 5,4%2 300 visitas
    2. 2 Hombre y Mujer, 1900 2,6%1 100 visitas
    3. 3 The Dining Room in the Country, 1913 2,3%1 000 visitas
    4. 4 La Siesta, 1900 2,1%900 visitas
    5. 5 La ventana, 1925 2,1%900 visitas
    6. 6 Almond Tree in Blossom 1,9%800 visitas
    7. 7 Signac y sus amigos en el velero, 1924 1,6%700 visitas
    8. 8 The open window, The Phillips Colle, 1921 1,6%700 visitas
    9. 9 Desnudo, 1920 1,4%600 visitas
    10. 10 Mujer recogiendo flores 1,4%600 visitas
    11. 11 Carafe, Marthe Bonnard with Her Dog, 1915 1,4%600 visitas
    12. 12 Before Dinner, 1924 1,2%500 visitas
    13. 13 Niña jugando con un perro (Vivette Terrasse), 1913 1,2%500 visitas
    14. 14 Nude en un Interior, 1912 1,2%500 visitas
    15. 15 The table by the window 1,2%500 visitas
    16. 16 By the Sea, Under the Pines, 1921 0,9%400 visitas
    17. 17 Gatos en la barandilla, 1909 0,9%400 visitas
    18. 18 Paisaje en Le Cannet, 1928 0,9%400 visitas
    19. 19 Joseph Bernheim Jeune y Gaston Bernheim de Villers, 1920 0,9%400 visitas
    20. 176 Clichy Square esta obra 0,2%100 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 32,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 432 obras de este artista, de las cuales 191 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 176, con un 0,2% de esa atención (100 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Pierre Bonnard

    Nacido en Fontenay-aux-Roses, Francia

    Primeros años y formación

    Pierre Bonnard, cuyo nombre completo era Pierre Émile Bonnard, nació el 3 de octubre de 1867 en Fontenay-aux-Roses, cerca de París. Proveniente de una familia burguesa acomodada – su padre era funcionario del Ministerio de Guerra –, disfrutó de una infancia relativamente tranquila y despreocupada. Desde temprana edad demostró un talento natural para el dibujo y la pintura, aunque inicialmente sus padres lo animaron a seguir una carrera más convencional.

    Entre 1886 y 1887, Bonnard estudió derecho para complacer a su familia, pero pronto abandonó esta profesión para dedicarse por completo al arte. En 1888 ingresó en la École des Beaux-Arts de París, donde conoció a otros artistas que influirían profundamente en su desarrollo artístico, como Paul Sérusier y Édouard Vuillard.

    El movimiento Nabis y las primeras influencias

    A finales de la década de 1880, Bonnard se unió al grupo de artistas conocido como los "Nabis" (que significa “profetas” en hebreo). Este grupo, que incluía a Vuillard, Sérusier, Denis y otros, buscaba una renovación del arte a través de la simplificación de las formas, el uso expresivo del color y la exploración de temas íntimos y cotidianos.

    Los Nabis se inspiraron en el arte japonés, especialmente en las estampas ukiyo-e, que admiraban por su composición plana, sus líneas elegantes y sus colores vibrantes. Esta influencia es evidente en las primeras obras de Bonnard, como "La modista" (1890), donde se aprecia una simplificación de las formas y un uso audaz del color.

    Desarrollo artístico: Intimismo y escenas domésticas

    A partir de la década de 1890, Bonnard desarrolló su propio estilo distintivo, caracterizado por el intimismo y la representación de escenas domésticas. Se centró en pintar momentos cotidianos de la vida familiar, como cenas, paseos o conversaciones, capturando la atmósfera íntima y los matices emocionales de estos encuentros.

    Su esposa, Marthe de Meligny, se convirtió en una modelo recurrente en sus obras, apareciendo en numerosas pinturas que reflejan su relación personal y su visión del mundo. Bonnard prefería trabajar a partir de la memoria y los bocetos, lo que le permitía crear imágenes con un carácter onírico y evocador.

    Características clave de su estilo:

    Uso expresivo del color: Bonnard empleaba el color no solo para representar la realidad, sino también para transmitir emociones y sensaciones.

    Composiciones inusuales: A menudo utilizaba perspectivas descentradas y encuadres inesperados para crear una sensación de intimidad y cercanía con el espectador.

    Atmósfera onírica: Sus pinturas se caracterizan por una atmósfera suave y difusa, que evoca un mundo interior lleno de recuerdos y emociones.

    Madurez y reconocimiento tardío

    A pesar de su talento, Bonnard no gozó de un gran reconocimiento durante su vida. Su obra fue a menudo ignorada o malinterpretada por los críticos, quienes la consideraban demasiado personal e intimista.

    Sin embargo, en las décadas posteriores a su muerte, en 1947, el trabajo de Bonnard ha sido objeto de una reevaluación crítica y ha ganado un amplio reconocimiento internacional. Hoy en día, es considerado uno de los principales representantes del postimpresionismo francés y un maestro del color y la luz.

    Obras destacadas:

    La modista (1890)

    El Jardín en Le Vésinet (1922)

    Baño (1932-1933)

    El Almendro en flor (1947, su última obra)

    Legado e influencia

    La obra de Bonnard ha influido a numerosos artistas posteriores, tanto por su uso innovador del color como por su enfoque intimista y personal. Su capacidad para capturar la belleza de los momentos cotidianos y transmitir emociones sutiles lo convierte en un artista único y atemporal.

    Hoy en día, sus pinturas se encuentran en importantes museos de todo el mundo, y continúan inspirando a artistas y amantes del arte por igual. Su legado perdura como testimonio de la importancia de la observación cuidadosa, la sensibilidad artística y la búsqueda constante de la belleza en las cosas simples de la vida.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Clichy Square

    wahooart.com/es/art/download/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Bonnard, Pierre. Clichy Square. n.d., https://wahooart.com/es/art/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/
    APA
    Bonnard, Pierre (n.d.). Clichy Square [Painting]. https://wahooart.com/es/art/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/
    Chicago
    Pierre Bonnard. Clichy Square. n.d. https://wahooart.com/es/art/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/
    Harvard
    Bonnard, Pierre (n.d.) Clichy Square. Available at: https://wahooart.com/es/art/pierre-bonnard-clichy-square-8LT4NG-en/

    Observa de cerca

    Clichy Square — Pierre Bonnard

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 6 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Vuelva a consultar Desnudo (1920), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Es Pierre Bonnard, autor de "Clichy Square", conocido por otros nombres?

    Pierre Bonnard también es conocido como Bonnard.

    ¿Cómo se construye la composición cromática de "Clichy Square" de Pierre Bonnard?

    El análisis cromático de "Clichy Square" de Pierre Bonnard presenta un Gentle contraste y una Strong Color Unity armonía.

    ¿Es "Clichy Square" de dominio público?

    En cuanto a los derechos de autor, "Clichy Square" es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado.