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Guía de obras estudiantiles

Autoportrait

Nombre Curso Fecha

Paul Cézanne, Autoportrait (1879). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Paul Cézanne wahooart.com/es/artists/paul-cezanne_es/
Fechas del artista
1839 – 1906
Pintura
1879
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Movimiento
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periodo
Renacimiento
Artistic style
Introspective
Influences
Post-Impressionism
Notable elements or techniques
Bold brushstrokes; Geometric forms
Subject or theme
Self-representation

En contexto

Autoportrait — Paul Cézanne

Año de creación

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 40. El artista vivió hasta los 67. 222 de las 679 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Paul Cézanne (1839–1906) ▲ esta obra, 1879 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1875 Años principales de actividad: 1875–1894 Obras tardías: desde 1894

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde de savia #576952

    Paleta guardada

    • #576952
    • #1D1717
    • #424134
    • #B37A50

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Verde de savia
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Paul Cézanne durante los últimos doce meses: 71 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 50,7%
    2. 2 Estados Unidos 9,9%
    3. 3 Hong Kong 8,6%
    4. 4 Singapur 7,9%
    5. 5 Francia 5,2%
    6. 6 Italia 2,6%
    7. 7 España 2,5%
    8. 8 Alemania 1,4%
    9. 9 Rumanía 1,3%
    10. 10 Brasil 1,3%
    11. · 61 otros países 8,6%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Paul Cézanne

    1. 1 Los Jugadores de Cartas, 1893 2,1%
    2. 2 Los Jugadores de Cartas, 1892 1,9%
    3. 3 Grandes Baños (Filadelfia), 1905 1,8%
    4. 4 Cesta de Manzanas, 1895 1,4%
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,3%
    6. 6 La bahía de l'Estaque, 1886 1,1%
    7. 7 Los jugadores de cartas, 1893 1,0%
    8. 8 El Lago de Annecy, 1896 0,9%
    9. 9 Cortina, Jarrón y Fruta, 1894 0,7%
    10. 10 Paisaje con Viaducto - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%
    11. 11 La Mesa de la Cocina, 1888 0,7%
    12. 12 La Montaña Sainte-Victoire (Barnes), 1892 0,6%
    13. 13 Cézanne's 'Still Life with Apples' (c.1890) showcases his innovative Post-Impressionism, breaking down objects into geometric forms & vibrant color. A masterpiece in the Eremitage! 0,6%
    14. 14 Château Noir, 1904 0,6%
    15. 15 Vista de L'Estaque y Castillo del If, 1885 0,6%
    16. 16 La Casa del Padre Lacroix en Auvers, 1873 0,6%
    17. 17 Montañas en Provenza, 1890 0,6%
    18. 18 La Maison du pendu, 1873 0,6%
    19. 19 La Mujer Eterna, 1877 0,5%
    20. 268 Autoportrait, 1879 esta pintura 0,1%

    En conjunto, estas obras representan el 18,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 998 obras de este artista, de las cuales 759 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 268 entre ellas, con un 0,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Autoportrait — Paul Cézanne

    Self Portrait

    Paul Cézanne’s Self Portrait, created in 1879, is a seminal piece that not only reflects his artistic vision but also provides a glimpse into his personal world. This painting, housed in the esteemed Oskar Reinhart Collection in Winterthur, Switzerland, is a testament to Cézanne’s innovative approach to art and his enduring influence on modern art movements.

    Artistic Context

    Cézanne was a pioneer of Post-Impressionism, a movement that sought to break away from the traditional techniques of Impressionism. His work often featured bold brushstrokes, vibrant colors, and an emphasis on capturing the underlying structure of his subjects. In Self Portrait, Cézanne employs these elements to create a deeply personal and introspective piece. He deliberately rejected the fleeting effects of light that preoccupied Impressionists, instead prioritizing geometric forms and tonal variations—a decisive step toward Cubism and paving the way for subsequent artistic explorations. The painting’s genesis coincided with a period of intense debate within the Parisian art world regarding the future direction of painting, mirroring the broader anxieties surrounding societal change and intellectual upheaval.

    Composition and Symbolism

    The painting depicts Cézanne with a beard and mustache, wearing glasses and sitting in front of a green background. The prominent facial hair gives him a distinguished look, while the glasses suggest a thoughtful and contemplative demeanor. A tie is visible around his neck, adding a touch of formality to the portrait. Notably, a clock is positioned near the top right corner, symbolizing the passage of time and perhaps Cézanne’s awareness of his own mortality. This deliberate inclusion speaks to Cézanne's preoccupation with philosophical questions about existence and decay—themes that would resonate throughout his oeuvre. The green background isn’t merely decorative; it represents stability and tranquility, providing a counterpoint to the artist’s internal turmoil. Cézanne’s masterful use of color contributes to this emotional resonance, creating an atmosphere of quiet contemplation.

    Artistic Influence

    Cézanne's influence on modern art cannot be overstated. His innovative techniques and emphasis on structure paved the way for various avant-garde movements, including Cubism and Fauvism. Artists like Pablo Picasso and Henri Matisse drew inspiration from his work, ensuring that Cézanne’s legacy extends far beyond his own lifetime. Cézanne's insistence on depicting objects as they appear to the eye—rather than how they seem—challenged conventional artistic conventions and fundamentally altered perceptions of representation. He championed a radical simplification of form, reducing complex shapes into basic geometric primitives—a technique that would become synonymous with Cubism’s groundbreaking aesthetic.

    Relevance in Contemporary Art

    Today, Self Portrait remains a significant piece in the history of art. It is a reflection of Cézanne’s artistic philosophy and his contribution to the evolution of modern art. For those interested in exploring more of Cézanne's work, AllPaintingsStore offers high-quality reproductions of his paintings, including Paul Cézanne and Self Portrait with Palette. Its enduring appeal lies in its ability to convey profound emotional depth through deceptively simple visual elements—a testament to Cézanne’s genius as a draftsman and colorist.

    Artista y museo

    Artista

    Paul Cézanne

    Nacido en Aix-en-Provence, Francia

    vida temprana e influencias

    paul cézanne, un pintor postimpresionista francés, nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia. Su vida temprana estuvo marcada por una fuerte conexión con la empresa bancaria de su familia, lo que le proporcionó seguridad financiera. Esto le permitió concentrarse en sus aspiraciones artísticas sin la carga del estrés financiero. les nabis, neoimpresionismo y simbolismo influyeron en el trabajo temprano de Cézanne, que se caracterizó por su énfasis en las formas geométricas y una paleta de colores limitada. Su interés en las obras de paul gauguin y georges seurat fortaleció aún más su estilo postimpresionista.

    estilo artístico y técnicas

    El uso innovador de Cézanne de los planos de color y pequeños trazos repetitivos creó campos complejos que transmitían su intenso estudio de los temas. Su enfoque a menudo exploratorio del arte condujo al desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico, que enfatizaba la estructura subyacente de los objetos en una composición.

    características clave:

    formas geométricas y facetado

    paleta de colores reducida

    énfasis en la esencia constructiva del mundo físico

    múltiples perspectivas y simultaneidad

    obras influyentes:

    el estanque de jas de bouffan (1880)

    retrato de emile zola (1866)

    bosque (1892)

    museos que exhiben el trabajo de Cézanne:

    museo marmottan monet en París, Francia

    el museo de bellas artes en Houston, Estados Unidos

    legado e impacto

    El trabajo pionero de Cézanne en el postimpresionismo allanó el camino para diversos movimientos vanguardistas, incluyendo cubismo, fauvismo y surrealismo. Su influencia se puede ver en las obras de pablo picasso, henri matisse y georges braque. El legado de Cézanne continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual, consolidando su lugar como una figura fundamental en la historia del arte moderno.

    movimientos artísticos relacionados:

    postimpresionismo

    cubismo

    vea las obras de Cézanne:

    retrato de emile zola

    el estanque de jas de bouffan

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Autoportrait

    wahooart.com/es/art/download/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Cézanne, Paul. Autoportrait. 1879, https://wahooart.com/es/art/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/
    APA
    Cézanne, Paul (1879). Autoportrait [Painting]. https://wahooart.com/es/art/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/
    Chicago
    Paul Cézanne. Autoportrait. 1879. https://wahooart.com/es/art/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1879) Autoportrait. Available at: https://wahooart.com/es/art/paul-cezanne-autoportrait-8EWP2T-es/

    Observa de cerca

    Autoportrait — Paul Cézanne

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portrait, self-representation, geometric forms. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Los Jugadores de Cartas (1893), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    Autoportrait — Paul Cézanne

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿En qué movimiento artístico Paul Cézanne es considerado un pionero?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Realismo
    2. 2. ¿Dónde se encuentra actualmente la obra maestra de Cézanne, <a href="https://ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/Art_EN?Open&amp;Query=self+portrait,self,portrait&amp;">Self Portrait</a>?

      • A Louvre París
      • B Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
      • C Kunstmuseum Bern
    3. 3. ¿Qué elemento simbólico importante aparece en el cuadro <a href="https://ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/Art_EN?Open&amp;Query=self+portrait,self,portrait&amp;">Self Portrait</a>?

      • A Una ventana abierta
      • B Un reloj
      • C Una flor
    4. 4. ¿Cómo describirías el estilo artístico de Cézanne?

      • A Énfasis en detalles minuciosos y colores suaves
      • B Aplicación de pinceladas audaces y uso expresivo del color
      • C Reproducción fiel de la realidad con técnicas tradicionales
    5. 5. ¿Quién fue influenciado por Cézanne?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Pablo Picasso

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2C · 3B · 4A · 5C

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué comparte "Autoportrait" con el resto de la obra de Paul Cézanne?

    "Autoportrait" comparte con otras obras de Paul Cézanne su estilo Post-Impressionism y los temas recurrentes: revolutionary vision, structural innovation, cubist legacy, philosophical depth, artistic influence.

    ¿Se puede reproducir libremente la imagen de "Autoportrait" de Paul Cézanne?

    "Autoportrait" de Paul Cézanne es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Este estado determina cómo se puede reproducir la imagen de la obra.

    ¿Es "Autoportrait" representativo de lo que Paul Cézanne solía crear?

    Los temas recurrentes de Paul Cézanne incluyen revolutionary vision, structural innovation, cubist legacy, philosophical depth, artistic influence; "Autoportrait" se centra en portrait, self-representation, geometric forms, color palette, interior composition, philosophical reflection, symbolism, formal structure.