Papel

Guía de obras estudiantiles

Created Mountain(Installation view)

Nombre Curso Fecha

oh you kyeong, Created Mountain(Installation view), Centro de Creación Gyeonggi. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular.

Datos generales

Artista
oh you kyeong wahooart.com/es/artists/oh-you-kyeong/
Fechas del artista
1979 – ?
Lugar de celebración
Centro de Creación Gyeonggi wahooart.com/es/museums/centro-de-creacion-gyeonggi-ansan_es/

En contexto

Created Mountain(Installation view) — oh you kyeong

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1970

Sombreado: la trayectoria de oh you kyeong (1979–?)

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Rosy Brown #b1aa9c

    Paleta guardada

    • #B1AA9C
    • #928776
    • #E0E1E3
    • #CAC9C4
    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Rosy Brown
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    Artista y museo

    Artista

    oh you kyeong

    Nacido en South Korea

    Oh You Kyeong: A Quiet Revolution in Sculptural Repurposing

    Oh You Kyeong (born 1979) is a Korean artist whose work explores the hidden potential within discarded materials—a deliberate rejection of conventional artistic practices and an embrace of ecological consciousness. Her artistic journey began with intensive study under Giuseppe Penone’s mentorship, fostering a profound understanding of material transformation and its ability to communicate complex ideas about human connection and environmental responsibility. This formative experience instilled in her a core belief: “Somehow, everything is connected; no one exists alone.”

    Education: She pursued undergraduate studies at Seoul National University specializing in Environmental Sculpture and subsequently earned dual master’s degrees from École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), Paris, focusing on Sculpture and Artistic Research.

    Notable Studios: Her artistic exploration continued with a residency at Giuseppe Penone's studio, solidifying her commitment to experimental techniques and conceptual engagement.

    The Philosophy of Repurposing

    Kyeong’s artistic vision centers around uncovering the latent beauty and function within objects deemed obsolete or insignificant by society. Unlike artists who prioritize pristine materials and polished surfaces, she actively seeks out discarded items—often found in urban landscapes—transforming them into sculptures that challenge viewers to reconsider their perceptions of waste and value. This deliberate choice isn’t merely aesthetic; it's a symbolic gesture reflecting her concern for sustainability and the importance of recognizing interconnectedness between humans and the environment. As she articulates, “Everything is connected; no one exists alone.”

    Material Exploration: Her preferred mediums include reclaimed wood, metal scraps, and crystalline structures—materials that carry traces of their previous lives and histories.

    Conceptual Framework: Kyeong’s work delves into themes of decay, regeneration, cause and effect, and the layering of narratives within a single object. She aims to provoke contemplation about how objects retain memory and influence our understanding of time and context.

    Key Exhibitions & Artistic Achievements

    Oh You Kyeong’s artistic endeavors have garnered recognition through numerous solo exhibitions showcasing her distinctive sculptural approach. Highlights include presentations at Marry You (TV series), ArtFairs, OCI Museum of Art and Galerie Gabia, demonstrating a consistent dedication to exploring innovative concepts and pushing the boundaries of material manipulation. Her participation in “강원국제 트리엔날레 2024: 아래로부터의 생태예술” and “에이피 갤러리 리뷰” underscores her commitment to engaging with contemporary artistic discourse and promoting ecological perspectives within the art world.

    Solo Exhibitions: Marry You (TV series), ArtFairs, OCI Museum of Art, Galerie Gabia

    Group Exhibitions: “강원국제 트리엔날레 2024: 아래로부터의 생태예술”, “에이피 갤러리 리뷰”

    Influences & Artistic Legacy

    Kyeong’s artistic practice draws inspiration from Giuseppe Penone's exploration of natural forms and human interaction with the environment, mirroring his belief in the transformative power of material engagement. Furthermore, her fascination with crystalline structures—objects imbued with geological history—reflects a broader interest in examining how materials communicate narratives about time, process, and interconnectedness. Oh You Kyeong’s contribution to contemporary sculpture lies in her ability to elevate discarded objects into vehicles for profound artistic expression, prompting viewers to reconsider their relationship with waste and fostering a deeper appreciation for the hidden beauty within seemingly insignificant elements of our surroundings. Her work serves as a reminder that creativity can flourish even amidst constraints—a quiet revolution in sculptural repurposing that champions ecological awareness and celebrates the enduring resonance of material history.

    Museo

    Centro de Creación Gyeonggi

    En exposición en Ansan, Corea del Sur

    El Corazón Creativo de Corea: Descubriendo el Centro de Creación Gyeonggi

    Enclavado en la vibrante ciudad de Ansan, al sur de Seúl, se erige el Centro de Creación Gyeonggi (GCC), un faro de innovación y expresión artística. Más que un simple museo, este complejo multifacético es un ecosistema dinámico donde la creatividad florece, la investigación prospera y las fronteras culturales se desafían constantemente. Fundado en 2009 con el objetivo de convertirse en el centro creativo más grande de Corea del Sur, el GCC ha trascendido sus orígenes para convertirse en un punto de referencia internacional, atrayendo a artistas de todo el mundo y dejando una huella imborrable en el panorama artístico nacional.

    El núcleo del GCC reside en su colección única: un cuerpo en constante evolución de obras creadas durante las residencias artísticas. Estas no son piezas fijas exhibidas detrás de cristal, sino manifestaciones vivientes del proceso creativo, cada una narrando la experiencia y el desarrollo individual de los artistas que las han concebido. La colección abarca un amplio espectro de disciplinas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación artística digital y proyectos interdisciplinarios que fusionan diferentes medios y técnicas. El GCC se enorgullece especialmente de su apoyo a los artistas emergentes, brindándoles una plataforma crucial para mostrar su talento y establecer sus carreras, mientras que también fomenta colaboraciones entre artistas experimentados y nuevos talentos, generando resultados sorprendentes e innovadores.

    Un Edificio que Inspira: Arquitectura y Espacio

    La arquitectura del Centro de Creación Gyeonggi no es simplemente funcional; está diseñada para inspirar la creatividad y fomentar la colaboración. El edificio, ubicado en el pintoresco Seongamdo Island, se caracteriza por sus espacios abiertos y luminosos, que promueven la interacción entre los artistas y facilitan el flujo de ideas. La distribución interior ha sido cuidadosamente pensada para albergar talleres de creación, estudios individuales, áreas de exposición y espacios multifuncionales, creando un entorno estimulante y adaptable a las necesidades de cada proyecto artístico. La elección del emplazamiento, con su conexión visual al horizonte de Seúl y su atmósfera tranquila, contribuye a la sensación general de inspiración y renovación que impregna el centro.

    Historia y Evolución: Un Legado en Construcción

    El GCC nació como parte de una visión más amplia del Gyeonggi Cultural Foundation, con el objetivo de fortalecer la escena artística provincial. Desde sus inicios, se ha mantenido fiel a su misión original de apoyar a artistas nacionales e internacionales, promoviendo el intercambio cultural y fomentando la innovación en las prácticas artísticas. A lo largo de los años, el centro ha ampliado su alcance, organizando exposiciones temáticas, talleres educativos y programas de residencia que atraen a una comunidad diversa de creadores. El GCC no solo celebra el arte contemporáneo; también se dedica a preservar y promover la herencia artística local, integrando elementos tradicionales en sus proyectos y fomentando un diálogo entre las nuevas tendencias y las raíces culturales.

    Más Allá del Arte: Un Centro Cultural Dinámico

    Lo que realmente distingue al Centro de Creación Gyeonggi es su enfoque holístico hacia la creatividad. Además de albergar exposiciones de arte, el centro ofrece una variedad de programas educativos, talleres comunitarios y eventos culturales que involucran a personas de todas las edades e intereses. El GCC se ha convertido en un punto de encuentro para artistas, estudiantes, investigadores y miembros del público, fomentando un sentido de comunidad y promoviendo la apreciación del arte como una forma de expresión personal y social. La combinación de estas iniciativas crea un entorno dinámico donde el arte no solo se exhibe, sino que también se experimenta, se aprende y se comparte.

    Un Futuro Artístico en Expansión

    El Centro de Creación Gyeonggi es una inversión en el futuro del arte y la cultura en Corea del Sur. Su compromiso con la innovación, la diversidad y la colaboración lo posicionan como un líder en el panorama artístico nacional e internacional. A medida que continúa evolucionando y expandiendo sus programas, el GCC sigue siendo un testimonio del poder transformador de la creatividad y su capacidad para enriquecer nuestras vidas.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Created Mountain(Installation view)

    wahooart.com/es/art/download/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    kyeong, oh you. Created Mountain(Installation view). n.d., Centro de Creación Gyeonggi. https://wahooart.com/es/art/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/
    APA
    kyeong, oh you (n.d.). Created Mountain(Installation view) [Painting]. Centro de Creación Gyeonggi. https://wahooart.com/es/art/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/
    Chicago
    oh you kyeong. Created Mountain(Installation view). n.d. Centro de Creación Gyeonggi. https://wahooart.com/es/art/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/
    Harvard
    kyeong, oh you (n.d.) Created Mountain(Installation view). Centro de Creación Gyeonggi. Available at: https://wahooart.com/es/art/oh-you-kyeong-created-mountain-installation-view-DD2FB9-en/

    Mira de cerca

    Created Mountain(Installation view) — oh you kyeong

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Memory of trace, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?
    5. Si pudieras hacerle una sola pregunta al artista sobre esta obra, ¿cuál sería?

    Tu respuesta

    Escriba un párrafo breve sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.