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Guía de obras estudiantiles

The laureate head

Nombre Clase Fecha

Odilon Redon, The laureate head (1875). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Odilon Redon wahooart.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura al óleo
1875
Técnica y materiales
Drawing
Tamaño original
36 x 30 cm
Época
19th Century
Artistic style
Ethereal, enigmatic
Influences
Redon, Gérôme
Notable elements
Braided hair, beard
Subject or theme
Portraiture, symbolism

En contexto

The laureate head — Odilon Redon

Dimensiones

Las medidas originales son 36 × 30 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 35. El artista vivió hasta los 76. 9 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1875 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #635a38

    Paleta catalogada

    • #635A38
    • #31311F
    • #F0D38C
    • #A79156

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Espresso
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 39 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 60,8%40 500 visits
    2. 2 Estados Unidos 13,4%8 900 visits
    3. 3 Francia 3,9%2 600 visits
    4. 4 Hong Kong 3,6%2 400 visits
    5. 5 Singapur 3,3%2 200 visits
    6. 6 España 2,3%1 500 visits
    7. 7 Rumanía 1,2%800 visits
    8. 8 Argentina 1,1%700 visits
    9. 9 Italia 1,1%700 visits
    10. 10 Alemania 0,9%600 visits
    11. · 29 otros países 8,4%5 700 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 2,5%2 100 visits
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,4%1 200 visits
    3. 3 Ofelia, 1903 1,3%1 100 visits
    4. 4 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,3%1 100 visits
    5. 5 El Pegaso Negro 1,2%1 000 visits
    6. 6 Mujer en Rojo 1,2%1 000 visits
    7. 7 El hombre cactus, 1882 1,1%900 visits
    8. 8 Roger y Angélica, 1909 1,0%800 visits
    9. 9 La Mujer Oriental, 1897 1,0%800 visits
    10. 10 Flower Clouds, 1903 0,8%700 visits
    11. 11 El cíclope, 1914 0,8%700 visits
    12. 12 Paisaje de Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    13. 13 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    14. 14 Centauros, 1910 0,8%700 visits
    15. 15 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    17. 17 untitled (190) 0,8%700 visits
    18. 18 Flores, 1905 0,7%600 visits
    19. 19 Beatrice, 1905 0,7%600 visits
    20. 203 The laureate head, 1875 esta obra 0,1%100 visits

    En conjunto, estas obras representan el 19,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 352 fueron consultadas al menos una vez. This painting ranks 203 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    The laureate head — Odilon Redon

    A Portrait of Mystery: Odilon Redon’s ‘The Laureate Head’

    Odilon Redon's 1875 drawing, “The Laureate Head,” is not merely a depiction of a man; it’s an immersion into the unsettling and profoundly evocative world of Symbolist art. This meticulously rendered black-and-white study captures a figure with an arresting stillness, his braided hair cascading down his shoulders like a dark waterfall, while his gaze meets the viewer with an unnerving directness. The drawing, measuring 36 x 30 cm, immediately draws the eye to the intricate detail of the subject’s features – the strong jawline, the neatly trimmed beard and mustache, the sensitive curve of the nose, and the open eyes that seem to hold a secret.

    Symbolism and the Unseen Realm

    Created during Redon's pivotal period, “The Laureate Head” exemplifies his fascination with exploring the subconscious and the realm of dreams. Redon, deeply influenced by artists like Gérôme and Bresdin, mastered etching and lithography early in his career, techniques that allowed him to build up layers of tone and shadow – a crucial element in conveying mood and atmosphere. The laurel wreath crowning the subject’s head is a potent symbol, harking back to classical antiquity and representing victory, honor, or intellectual achievement. However, Redon subverts this traditional symbolism, imbuing the figure with an air of melancholy and perhaps even apprehension. The overall effect is profoundly unsettling, inviting viewers to contemplate the darker aspects of human experience.

    Technique and Artistic Process

    The drawing’s remarkable detail speaks to Redon's painstaking technique. The artist employed a combination of drypoint and etching methods, creating a surface rich with subtle textures and gradations. Notice the delicate rendering of the hair – each strand meticulously drawn to create a sense of movement and volume. This level of precision is characteristic of Redon’s work, reflecting his dedication to capturing not just the appearance but also the essence of his subjects. The monochromatic palette further intensifies the drawing's emotional impact, stripping away any distractions and focusing attention solely on form and expression.

    Historical Context and Redon’s Vision

    "The Laureate Head" was produced during a time of significant artistic change in France, as Symbolism began to challenge the dominance of Realist and Academic styles. Redon's work aligned with this movement's interest in exploring subjective experience, psychological states, and the power of suggestion. His art reflects a broader cultural shift toward valuing intuition and imagination over purely rational thought. This piece is a testament to Redon’s ability to tap into these currents, creating an image that continues to resonate with viewers today – a haunting reminder of the mysteries that lie beneath the surface of human consciousness.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

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    Código QR que enlaza con la página de descarga de The laureate head

    wahooart.com/es/art/download/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. The laureate head. 1875, https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/
    APA
    Redon, Odilon (1875). The laureate head [Painting]. https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/
    Chicago
    Odilon Redon. The laureate head. 1875. https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1875) The laureate head. Available at: https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-the-laureate-head-8XYN4U-en/

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    The laureate head — Odilon Redon

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    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: laureate head, redon portrait, braided hair. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La muerte de Ofelia (1905), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Odilon Redon tenía unos 35 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Preguntas y respuestas

    ¿Es "The laureate head" de Odilon Redon una obra de tonos claros u oscuros?

    La luminosidad percibida de "The laureate head" de Odilon Redon es bright. Puede armonizarse con la luz del espacio destinado.

    ¿Qué color predomina en la composición de "The laureate head" de Odilon Redon?

    El Espresso (#635a38) es el color predominante de "The laureate head" de Odilon Redon.

    ¿Qué proporciones tiene "The laureate head" de Odilon Redon y cuáles son sus dimensiones?

    El formato de "The laureate head" es Portrait y la obra original mide 36 x 30 cm. Ambos datos son útiles al planificar una reproducción.