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Guía de obras estudiantiles

Oannes

Nombre Curso Fecha

Odilon Redon, Oannes (1904). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Odilon Redon wahooart.com/es/artists/odilon-redon_es/
Fechas del artista
1840 – 1916
Pintura
1904
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
64 x 53 cm
Movimiento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periodo
Siglo XIX
Artista
Odilon Redon
Año
1904
Influencias
Literatura, Mitología
Ubicación
Colección privada

En contexto

Oannes — Odilon Redon

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 64 × 53 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 76 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 64. El artista vivió hasta los 76. 173 de las 317 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Odilon Redon (1840–1916) ▲ esta obra, 1904 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1892 Años principales de actividad: 1892–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris medio #605d66

    Paleta guardada

    • #605D66
    • #1E1820
    • #4F3E3B
    • #93704F

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Gris medio
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Odilon Redon durante los últimos doce meses: 38 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,3%
    2. 2 Estados Unidos 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 España 2,0%
    7. 7 Rumanía 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Reino Unido 0,6%
    11. · 28 otros países 7,8%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Odilon Redon

    1. 1 El Cíclope, 1914 1,7%
    2. 2 Árbol Amarillo, 1900 1,6%
    3. 3 Jarrón Blanco con Flores, 1916 1,6%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,2%
    5. 5 El Pegaso Negro 1,2%
    6. 6 La Mujer Oriental, 1897 1,2%
    7. 7 Paisaje de Peyrelebade, 1868 1,0%
    8. 8 Mujer en Rojo 1,0%
    9. 9 untitled (190) 1,0%
    10. 10 Mystical Conversation, 1896 0,9%
    11. 11 Roger y Angélica, 1909 0,9%
    12. 12 Image Eye-Balloon 0,9%
    13. 13 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,9%
    14. 14 Retrato de Madame Redon Bordando, 1880 0,7%
    15. 15 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    16. 16 Flor de sangre, 1895 0,7%
    17. 17 The Apparition 0,7%
    18. 18 Le Bouddha (The Buddha) 0,7%
    19. 19 untitled (1526) 0,7%
    20. 26 Oannes, 1904 esta pintura 0,6%

    En conjunto, estas obras representan el 19,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 720 obras de este artista, de las cuales 335 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 26 entre ellas, con un 0,6% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Oannes — Odilon Redon

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Dimensiones
    64 x 53 cm
    Medio
    Óleo sobre lienzo
    Movimiento
    Simbolismo
    Temas
    Mitología, Transformación
    Título
    Oannes

    Oannes: Un Viaje al Mundo Simbólico de Redon

    La pintura "Oannes", creada en 1904 por Odilon Redon, es un ejemplo cautivador del arte simbolista, invitando a los espectadores a un reino donde la realidad y la fantasía se entrelazan. Con unas dimensiones de 64 x 53 cm, esta obra al óleo sobre lienzo muestra la habilidad única de Redon para evocar emociones profundas y explorar las profundidades de la psique humana a través de imágenes oníricas.

    Sujeto y Composición

    "Oannes" representa una figura femenina central con cabello largo, velada en azul, aparentemente suspendida entre formas arremolinadas. La composición está dominada por esta presencia etérea, creando una sensación de aislamiento e introspección. Dos figuras adicionales están sutilmente integradas en el fondo: una en la esquina superior izquierda y otra cerca de la parte inferior derecha, sugiriendo una narrativa o escena más amplia más allá de la vista inmediata. El rostro parcialmente oculto de la figura añade a la naturaleza enigmática de la obra, fomentando la contemplación e interpretación.

    Simbolismo e Interpretación

    El título "Oannes" en sí mismo conlleva un peso significativo, haciendo referencia a una antigua deidad babilónica representada como un hombre con cabeza de pez que trajo la civilización a la humanidad. La pintura de Redon probablemente se inspira en esta figura mitológica, sugiriendo temas de conocimiento, transformación y la conexión entre lo humano y lo divino. El fondo arremolinado puede interpretarse como caos o la mente subconsciente, mientras que la mujer velada encarna misterio y trascendencia espiritual. El uso del simbolismo por parte de Redon está profundamente arraigado en la literatura, la mitología y sus propias exploraciones personales del mundo interior.

    Técnica y Estilo Artístico

    La técnica de Redon en "Oannes" se caracteriza por un trazo expresivo y una mezcla magistral de colores. La aplicación de pintura al óleo crea una textura rica, con pinceladas visibles que contribuyen a la sensación dinámica de la obra. La paleta de colores presenta principalmente tonos fríos: azules y púrpuras profundos, contrastados con acentos más cálidos de rosa y oro, realzando la atmósfera onírica. Esta obra ejemplifica el estilo simbolista de Redon, que priorizó la transmisión de emociones e estados internos sobre la representación realista. La perspectiva aplanada mejora aún más la cualidad ultraterrena de la pintura.

    Contexto Histórico y Legado

    Creada durante un período de significativa innovación artística, "Oannes" refleja el rechazo del Realismo por parte del movimiento simbolista en favor de la exploración de experiencias subjetivas y temas espirituales. La obra de Redon influyó significativamente en movimientos artísticos posteriores, incluido el Surrealismo, inspirando a los artistas a profundizar en la mente subconsciente y a explorar el poder de los sueños. El Musée des Beaux-Arts de Burdeos alberga una importante colección de obras de Redon, lo que consolida su lugar como figura clave en la historia del arte moderno.

    Artista y museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nacido en Bordeaux, Francia

    Vida Temprana y Formación

    Odilon Redon (Bertrand-Jean Redon), nació el 20 de abril de 1840 en Burdeos, Aquitania, en una familia próspera. Su padre amasó su fortuna en el comercio de esclavos en Luisiana. Redon recibió el apodo "Odilon" de su madre, Odile. Demostró talento artístico desde temprana edad; a los diez años ganó un premio de dibujo en la escuela. Inicialmente estudió arquitectura, pero a instancias de su padre, cambió de rumbo. Tras no aprobar los exámenes de ingreso a la École des Beaux-Arts de París en 1864, brevemente estudió pintura bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme. Posteriormente, se dedicó a la escultura y perfeccionó sus habilidades en grabado y litografía bajo la guía de Rodolphe Bresdin. Su servicio militar durante la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) interrumpió su carrera artística por un tiempo.

    Evolución Artística y el Período de los "Noirs"

    Tras la guerra, Redon se trasladó a París y retomó su trabajo principalmente en carboncillo y litografía, creando lo que se conoce como sus “noirs” (negros). Estas obras, caracterizadas por imágenes oníricas y simbólicas en tonos oscuros, exploraban temas de misterio, miedo y la psique humana. Ganó reconocimiento inicial con "Espíritu Guardián de las Aguas" en 1878 y publicó su primer álbum de litografías, "Dans le Rêve," en 1879. Su obra fue catapultada a la fama tras ser mencionada en la novela cultista “Contra Naturaleza” (À rebours) de Joris-Karl Huysmans en 1884, lo que atrajo la atención del público y los coleccionistas. Durante este período, Redon experimentó con diferentes técnicas y estilos, influenciado por el arte japonés y las corrientes simbolistas de la época.

    Madurez: Pastel, Óleo e Influencias Orientales

    En la década de 1890, Redon comenzó a trabajar en pastel y óleo, abandonando casi por completo los "noirs" después de 1900. Desarrolló un profundo interés en la religión hindú y el budismo, lo que se reflejó cada vez más en su obra. La influencia del japonismo es evidente en pinturas como “La Muerte de Buda” (alrededor de 1899), "El Buda" (1906) y "Jacobo y el Ángel" (1905). En 1900-1901, recibió un importante encargo del Barón Robert de Domecy para crear 17 paneles decorativos para el Château de Domecy-sur-le-Vault. Estos trabajos marcaron una transición hacia la pintura más abstracta y ornamental.

    Logros Destacados y Legado

    Redon fue condecorado con la Legión de Honor en 1903, un reconocimiento a su contribución al arte francés. Su popularidad se disparó tras la publicación de un catálogo de grabados y litografías por André Mellerio en 1913, seguido de una exposición retrospectiva en la Armería de Nueva York. Su obra es hoy reconocida como precursora del Surrealismo por su exploración del inconsciente y sus imágenes oníricas. Redon falleció el 6 de julio de 1916, dejando un legado artístico significativo que continúa inspirando a artistas y amantes del arte en todo el mundo.

    Referencias

    Página del artista Odilon Redon en AllPaintingsStore.com

    Roland at Roncevaux por Odilon Redon

    Descubra el Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia en AllPaintingsStore.com

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Oannes

    wahooart.com/es/art/download/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Redon, Odilon. Oannes. 1904, https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/
    APA
    Redon, Odilon (1904). Oannes [Painting]. https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/
    Chicago
    Odilon Redon. Oannes. 1904. https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/
    Harvard
    Redon, Odilon (1904) Oannes. Available at: https://wahooart.com/es/art/odilon-redon-oannes-8EWMMP-es/

    Observa de cerca

    Oannes — Odilon Redon

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: mythology, female figure, dreamlike. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar La joven con sombrero azul, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    Oannes — Odilon Redon

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Quién es el artista que creó la obra 'Oannes'?

      • A Claude Monet
      • B Odilon Redon
      • C Vincent van Gogh
    2. 2. ¿En qué año se pintó la obra 'Oannes'?

      • A 1880
      • B 1904
      • C 1920
    3. 3. ¿A qué movimiento artístico pertenece principalmente 'Oannes'?

      • A Impresionismo
      • B Simbolismo
      • C Cubismo
    4. 4. ¿Qué representa simbólicamente la figura central en 'Oannes', según las referencias mitológicas?

      • A Un guerrero valiente
      • B Una deidad que trajo conocimiento a la humanidad
      • C Un rey poderoso
    5. 5. ¿Cuál es el predominante en la paleta de colores utilizada en 'Oannes'?

      • A Tonos cálidos y dorados
      • B Tonos fríos como azules y morados
      • C Colores vibrantes y contrastantes

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Quién creó "Oannes" y en qué año?

    El autor de "Oannes" es Odilon Redon, y la obra data de 1904.

    ¿En qué etapa de la carrera de Odilon Redon se sitúa "Oannes", dada su fecha?

    La fecha de 1904 sitúa a "Oannes" en el Mature Period del desarrollo de Odilon Redon.

    ¿Puedo ver "Oannes" de Odilon Redon bajo diferentes luces?

    "Oannes" puede examinarse capa por capa en la página Rayos X de la obra, un visor inspirado en una mesa de luz de restauración que ofrece once lecturas ópticas de la imagen.

    ¿Cómo se combinan el medio y el movimiento en "Oannes"?

    "Oannes" de Odilon Redon combina la técnica de Óleo sobre lienzo con el estilo Symbolism. La técnica y el movimiento describen la elaboración y el estilo de la obra.

    ¿A qué etapa de la evolución de Odilon Redon pertenece "Oannes"?

    Dentro de la trayectoria de Odilon Redon, "Oannes" pertenece al Mature Period. Esta etapa permite compararla con otras obras del artista.

    ¿Qué uso y espacio se recomiendan para "Oannes" de Odilon Redon?

    Se sugiere "Oannes" para Pieza de impacto, y el espacio recomendado es un Salón principal.

    ¿Cómo se realizó "Oannes" y cuáles son sus dimensiones?

    "Oannes" fue realizada en Óleo sobre lienzo y mide 64 x 53 cm en su formato original.

    ¿Quién creó "Oannes" y a qué estilo pertenece?

    "Oannes" fue creada por Odilon Redon con el estilo Symbolism. El artista y el movimiento identifican la tradición de la obra.