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Guía de obras estudiantiles

Mary Stuart

Nombre Clase Fecha

Nicholas Hilliard, Mary Stuart. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Nicholas Hilliard wahooart.com/es/artists/nicholas-hilliard_es/
Fechas del artista
1577 – 1619
Movimiento
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.

En contexto

Mary Stuart — Nicholas Hilliard

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 42 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Nicholas Hilliard (1577–1619) cada pintura fechada, década tras década

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Black #0e0b0c

    Paleta catalogada

    • #0E0B0C
    • #4D452A
    • #DBCEC0
    • #8F8672

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Black
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Nicholas Hilliard durante los últimos doce meses: 4 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 80,0%
    2. 2 España 10,0%
    3. 3 Alemania 5,0%
    4. 4 Grecia 5,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 16 obras más vistas de Nicholas Hilliard

    1. 1 A Youth Leaning Against a Tree Among Roses, 1588 13,0%
    2. 2 Retrato de la reina Isabel I, 1575 8,7%
    3. 3 Retrato de Isabel I, Reina de Inglaterra, 1575 8,7%
    4. 4 Sir Walter Raleigh 8,7%
    5. 5 Unknown Man 8,7%
    6. 6 Portrait of a stranger 8,7%
    7. 7 Young Man Among Roses 8,7%
    8. 8 Charter of Emmanuel College, Cambridge 4,3%
    9. 9 Elizabeth I, the Pelican portrait 4,3%
    10. 10 Cristóbal Hatton 4,3%
    11. 11 Henry Wriothesley, 3rd Earl of Southampton 4,3%
    12. 12 Miniature of d'Alençon 4,3%
    13. 13 George Clifford, 3rd Earl of Cumberland 4,3%
    14. 14 Henry Percy, 9th Earl of Northumberland 4,3%
    15. 15 Queen Elizabeth 4,3%
    16. — Mary Stuart esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 99,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 50 obras de este artista, de las cuales 15 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Nicholas Hilliard

    Nacido en Exeter, Reino Unido

    Vida Temprana y Formación

    Nacido: Exeter, Reino Unido (1547)

    Fallecido: 1619

    Nicholas Hilliard nació en Exeter, Devon, Inglaterra, alrededor de 1547. Era hijo de Richard Hilliard, un joyero y sheriff de Exeter protestante devoto, y Laurence Wall, hija de un joyero londinense.

    La profesión de su padre probablemente lo introdujo a la fina artesanía desde temprana edad.

    Tuvo tres hermanos: dos se convirtieron en joyeros y uno fue clérigo.

    A una edad temprana, estuvo vinculado al hogar de John Bodley, padre de Thomas Bodley, quien fundó la Biblioteca Bodleiana en Oxford.

    En 1557, a los diez años, Hilliard se registró en Ginebra con la familia Bodley durante el exilio debido al reinado de la reina María I. Esta experiencia lo expuso al calvinismo y le enseñó francés fluido.

    Pintó un autorretrato a los trece años (1560) y se dice que creó un retrato de Mary, Reina de Escocia, cuando tenía dieciocho años.

    Hilliard se formó como aprendiz con Robert Brandon, el joyero de la reina, y posiblemente recibió formación en limning de Levina Teerlinc, una renombrada iluminadora de manuscritos.

    Se convirtió en miembro libre del Worshipful Company of Goldsmiths en 1569.

    Carrera Artística y Patronazgo Real

    Hilliard estableció un taller con su hermano menor John.

    Se casó con Alice Brandon, hija de su antiguo maestro, en 1576.

    Alrededor de 1572-76, pintó los retratos del "Fénix" y el "Pelícano", considerados obras tempranas.

    Hilliard fue nombrado limner (miniaturista) y joyero para Isabel I en una fecha desconocida. Su primer retrato conocido de la reina data de 1572.

    Recibió una reversión de arrendamiento de la Reina en 1573 por su "buen, verdadero y leal servicio".

    En 1571, creó un “libro de retratos” para Robert Dudley, Earl of Leicester, lo que probablemente condujo a su nombramiento en la corte.

    Viajó a Francia de 1576 a 1579, sumergiéndose en círculos artísticos y recibiendo el patrocinio del Duc d'Alençon.

    Estilo y Técnicas

    Hilliard era conocido por sus miniaturas de retrato, principalmente ovaladas, que oscilaban entre los diez centímetros y los veinticinco centímetros de altura (miniaturas de gabinete). También creó algunos retratos a media figura en paneles más grandes de Isabel I.

    Su estilo fue técnicamente conservador en comparación con los estándares europeos, pero se caracterizó por una ejecución excelente y una calidad fresca y encantadora.

    Se destacó capturando rasgos con un detalle notable, incorporando a menudo elementos simbólicos en sus retratos.

    Las miniaturas de Hilliard eran muy valoradas como recuerdos personales y tokens de afecto, que se llevaban frecuentemente como colgantes o se incorporaban a joyas.

    Logros Principales y Significado Histórico

    Hilliard es considerado la "figura artística central de la era isabelina" y el único pintor inglés cuyo trabajo refleja el mundo de las primeras obras de Shakespeare.

    Sus retratos proporcionan valiosos registros visuales de las cortes Isabelina y Jacobea, capturando los rasgos de la reina Isabel I, Robert Dudley, Sir Walter Raleigh y otras figuras prominentes.

    Estableció un estilo distintivo de miniatura de retrato que influyó en generaciones posteriores de artistas ingleses.

    La obra de Hilliard ejemplifica los valores culturales y las preferencias estéticas de Inglaterra Isabelina, mostrando una mezcla de realismo, idealismo y representación simbólica.

    Vida Posterior y Legado

    A pesar de su continuo éxito como artista, Hilliard enfrentó dificultades financieras a lo largo de su carrera.

    Falleció antes del 7 de enero de 1619.

    Su legado reside en el exquisito detalle y la perspicacia psicológica de sus miniaturas, que siguen siendo ejemplos apreciados del retrato Isabelino.

    La obra de Hilliard continúa siendo estudiada y admirada por su mérito artístico y su significado histórico, ofreciendo una ventana única al mundo de Tudor e Inglaterra Estuardo.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Mary Stuart

    wahooart.com/es/art/download/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hilliard, Nicholas. Mary Stuart. n.d., https://wahooart.com/es/art/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/
    APA
    Hilliard, Nicholas (n.d.). Mary Stuart [Painting]. https://wahooart.com/es/art/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/
    Chicago
    Nicholas Hilliard. Mary Stuart. n.d. https://wahooart.com/es/art/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/
    Harvard
    Hilliard, Nicholas (n.d.) Mary Stuart. Available at: https://wahooart.com/es/art/nicholas-hilliard-mary-stuart-8BWLSW-en/

    Observa de cerca

    Mary Stuart — Nicholas Hilliard

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portraits, virgin mary. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Retrato de la reina Isabel I (1575), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo se describe la paleta de colores de "Mary Stuart" de Nicholas Hilliard?

    Los colores de "Mary Stuart" conforman una paleta Earthy. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿Qué armonía cromática presenta "Mary Stuart" de Nicholas Hilliard?

    "Mary Stuart" de Nicholas Hilliard presenta una armonía de color Balanced Harmony.

    ¿Qué tono predominante recorre "Mary Stuart" de Nicholas Hilliard?

    "Mary Stuart" se inclina hacia un tono Ochre to Sepia.