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Guía de obras estudiantiles

Sleeping Beauty

Nombre Clase Fecha

Maxfield Parrish, Sleeping Beauty. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Maxfield Parrish wahooart.com/es/artists/maxfield-parrish_es/
Fechas del artista
1870 – 1966
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Movimiento
American Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Época
Modern
Artistic style
Dreamlike, vibrant, and meticulous
Notable elements or techniques
Layered paint for luminous effect
Subject or theme
Peace, beauty, and the mystique of sleep

En contexto

Sleeping Beauty — Maxfield Parrish

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 96 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Maxfield Parrish (1870–1966) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1902 Años principales de actividad: 1902–1924 Obras tardías: desde 1924

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #1a232e

    Paleta catalogada

    • #1A232E
    • #887657
    • #53503D
    • #B1A185

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Softly Mixed Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Maxfield Parrish durante los últimos doce meses: 13 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 64,7%
    2. 2 Italia 8,2%
    3. 3 Estados Unidos 8,2%
    4. 4 Ucrania 4,7%
    5. 5 México 3,5%
    6. 6 Chile 2,4%
    7. 7 Australia 1,2%
    8. 8 Brasil 1,2%
    9. 9 Chequia 1,2%
    10. 10 Alemania 1,2%
    11. · 3 otros países 3,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Maxfield Parrish

    1. 1 Garden of Opportunity 6,3%
    2. 2 Los portadores de faroles 4,9%
    3. 3 Jasón y su maestro, 1908 3,5%
    4. 4 ecstasy 3,5%
    5. 5 Sleeping Beauty esta obra 2,8%
    6. 6 Ali Baba and The Forty Thieves, 1909 2,8%
    7. 7 Riverbank in Autumn 2,8%
    8. 8 Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree 2,8%
    9. 9 Moonlit Night, Winter 2,1%
    10. 10 Cinderella 2,1%
    11. 11 Adam and Eve 2,1%
    12. 12 old king cole 2,1%
    13. 13 untitled (5959) 2,1%
    14. 14 Dream Castle in the Sky, 1908 1,4%
    15. 15 Jack and the Beanstalk 1,4%
    16. 16 cobble hill 1,4%
    17. 17 pandora, 1908 1,4%
    18. 18 Afterglow 1,4%
    19. 19 Young King of the Black Isles 1,4%
    20. 20 Land of make-believe 1,4%

    En conjunto, estas obras representan el 49,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 294 obras de este artista, de las cuales 84 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 5 entre ellas, con un 2,8% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Sleeping Beauty — Maxfield Parrish

    A Dreamscape of Eternal Slumber

    In the luminous realm of Maxfield Parrish, reality dissolves into a breathtaking tapestry of myth and magic. His masterpiece, Sleeping Beauty, serves as a profound window into a world where time stands still, capturing the very essence of tranquility and enchantment. The painting invites the viewer to witness a moment of profound stillness, centered upon the figure of a princess lost in a deep, undisturbed repose. As she lies with eyes closed, her presence radiates an aura of innocence and purity, acting as the calm eye within a swirling narrative of observers. Around her, figures emerge from the soft shadows—women seated in quiet contemplation and a man standing nearby—each seemingly caught in the gravitational pull of her peaceful slumber. This composition does more than merely depict a fairy tale; it creates an immersive atmosphere where the boundaries between the waking world and the dream state become beautifully blurred.

    The technical brilliance of Parrish is nowhere more evident than in his mastery of light and color. Utilizing a meticulous layering technique, the artist achieves a signature luminous effect that makes the canvas appear to glow from within. His palette is a sophisticated balance of soothing tones and rich, vibrant hues, designed to evoke the hazy, golden quality of a dream. This method of glazing allows light to pass through successive layers of oil paint, creating a depth that draws the eye into the far reaches of the scene. Every detail, from the delicate features of the princess to the subtle placement of a potted plant in the lower corner, is rendered with an exacting precision that enhances the painting's hyper-real yet fantastical quality. For the discerning collector, this technique offers a visual richness that transforms any interior space into a gallery of light.

    Beyond its aesthetic splendor, Sleeping Beauty is steeped in profound symbolism and emotional resonance. The princess serves as a symbol of untouched grace, representing a state of being that remains unblemished by the chaos of the external world. The surrounding figures, acting as silent guardians or witnesses, underscore themes of protection and the sanctity of peace. There is a hauntingly beautiful tension between the stillness of the subject and the watchful presence of those around her, suggesting a narrative of vigilance and the preservation of beauty. This emotional depth makes the work particularly compelling for interior designers seeking to introduce a sense of serenity and classical elegance into a room. Whether viewed as a tribute to American Golden Age illustration or as a standalone piece of poetic storytelling, this painting remains a timeless testament to the power of the imagination.

    Artista y museo

    Artista

    Maxfield Parrish

    Nacido en Filadelfia, Estados Unidos de América

    Primeros años y educación

    Maxfield Parrish, un pintor e ilustrador estadounidense, nació el 25 de julio de 1870 en Filadelfia, Pensilvania. Era hijo de Stephen Parrish, un pintor y grabador, y Elizabeth Bancroft. Su nombre de nacimiento fue Frederick Parrish, pero más tarde adoptó el apellido casto de su abuela paterna como segundo nombre y, finalmente, como su nombre profesional. Maxfield comenzó a dibujar por diversión cuando era niño. Fue criado en una sociedad cuáquera y sus padres lo animaron a perseguir su talento artístico. En 1884, sus padres lo llevaron en un tour europeo, visitando Inglaterra, Italia y Francia, donde fue expuesto a la arquitectura y las obras de los maestros antiguos.

    Carrera artística

    Maxfield estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1892 hasta 1895, bajo la guía de Robert vonnoh y Thomas Pollock Anshutz. Posteriormente asistió al Instituto Drexel de Arte, Ciencia e Industria, con el estímulo de su padre. La carrera artística de Maxfield abarcó más de medio siglo, durante el cual produjo casi 900 obras de arte, incluidas calendarios, tarjetas de felicitación y portadas de revistas. Sus primeros trabajos fueron principalmente en blanco y negro. Trabajó con revistas destacadas como Harper’s Bazaar, Scribner's Magazine y Collier's.

    La obra más notable de Maxfield Parrish es "Amanecer" (1923), que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje, mostrando sus característicos matices de "azul Parrish".

    También creó anuncios para empresas como Wanamaker's, lámparas Edison-Mazda, Colgate y cubiertos Oneida.

    En la década de 1920, Maxfield cambió su enfoque de la ilustración a la pintura, a menudo presentando desnudos andróginos en escenarios fantásticos.

    Estilo e Influencias

    El arte de Maxfield Parrish se caracteriza por colores vibrantes, logrados a través del vidriado. Utilizó técnicas innovadoras, como proyectar imágenes en sus obras y usar patrones geométricos. Su estilo le dio a sus pinturas una sensación más tridimensional. Obras notables:

    "El jardinero" (Museo de Bellas Artes de Birmingham, Estados Unidos, óleo sobre papel)

    "Amanecer" (1923, que presenta figuras femeninas en una escena de paisaje)

    Artistas asociados:

    George Hand Wright, un pintor e ilustrador estadounidense

    Winslow Homer, un pintor estadounidense (por ejemplo, "Caza de zorros", Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Estados Unidos)

    Legado e Importancia Histórica

    Maxfield Parrish falleció el 30 de marzo de 1966, dejando atrás un legado de imágenes neoclásicas distintivas y un profundo impacto en las artes visuales estadounidenses. Su uso innovador del color y su estilo único lo convirtieron en una figura importante en la historia del arte estadounidense, influyendo en generaciones posteriores de artistas e ilustradores. Sus obras siguen siendo populares hoy en día, apreciadas por su belleza atemporal y su capacidad para evocar un sentido de asombro y maravilla.

    Referencias

    Maxfield Parrish, wikipedia.org

    Academia de Bellas Artes de Pensilvania, AllPaintingsStore.com

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Sleeping Beauty

    wahooart.com/es/art/download/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Parrish, Maxfield. Sleeping Beauty. n.d., https://wahooart.com/es/art/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/
    APA
    Parrish, Maxfield (n.d.). Sleeping Beauty [Painting]. https://wahooart.com/es/art/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/
    Chicago
    Maxfield Parrish. Sleeping Beauty. n.d. https://wahooart.com/es/art/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/
    Harvard
    Parrish, Maxfield (n.d.) Sleeping Beauty. Available at: https://wahooart.com/es/art/maxfield-parrish-sleeping-beauty-8BWUUP-en/

    Observa de cerca

    Sleeping Beauty — Maxfield Parrish

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: sleeping beauty, princess, dreamlike. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Jasón y su maestro (1908), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. American Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué técnica se utilizó para "Sleeping Beauty" de Maxfield Parrish?

    La técnica de "Sleeping Beauty" de Maxfield Parrish es Oil On Canvas. Las reproducciones pretenden recrear la apariencia de esta técnica.

    ¿A qué periodo histórico pertenece "Sleeping Beauty" de Maxfield Parrish?

    "Sleeping Beauty" pertenece a la época Modern.

    ¿A qué estilo pertenece "Sleeping Beauty"?

    "Sleeping Beauty" es una obra de American Realism. El movimiento indica la tradición artística a la que pertenece la obra.