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Guía de obras estudiantiles

La horda

Nombre Clase Fecha

Max Ernst, La horda. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Max Ernst wahooart.com/es/artists/max-ernst_es/
Fechas del artista
1891 – 1976
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Movimiento
Expresionismo surrealista Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Época
Edad Moderna
Artistic style
Simbólico
Influences
Dada
Notable elements or techniques
Cabezas de animales
Subject or theme
Mitología

En contexto

La horda — Max Ernst

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 85 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Max Ernst (1891–1976) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1922 Años principales de actividad: 1922–1941 Obras tardías: desde 1941

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Negro #2c0d0c

    Paleta catalogada

    • #2C0D0C
    • #6680BE
    • #5D4D67
    • #532018

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Negro
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Armonía equilibrada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Suavidad equilibrada Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Ernst durante los últimos doce meses: 60 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 28,0%29 700 visitas
    2. 2 Alemania 13,8%14 600 visitas
    3. 3 Polonia 5,7%6 000 visitas
    4. 4 Estados Unidos 5,6%5 900 visitas
    5. 5 Francia 5,4%5 700 visitas
    6. 6 Brasil 3,1%3 300 visitas
    7. 7 Italia 3,1%3 300 visitas
    8. 8 Ecuador 2,9%3 100 visitas
    9. 9 España 2,4%2 500 visitas
    10. 10 Perú 2,3%2 400 visitas
    11. · 50 otros países 27,7%29 600 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Max Ernst

    1. 1 Europa después de la Lluvia II, 1942 6,3%11 200 visitas
    2. 2 El Elefante de Célebes, 1921 4,6%8 200 visitas
    3. 3 El ojo del silencio, 1943 4,3%7 600 visitas
    4. 4 El Ángel del hogar o el triunfo del surrealismo, 1937 3,8%6 700 visitas
    5. 5 Surrealismo y Pintura, 1942 3,7%6 600 visitas
    6. 6 La Tentación de San Antonio 2,9%5 100 visitas
    7. 7 De Esto Ningún Hombre Debe Saber, 1923 2,4%4 300 visitas
    8. 8 Explosión en una Catedral 2,0%3 600 visitas
    9. 9 El cartero Cheval, 1932 1,9%3 400 visitas
    10. 10 La Ciudad Completa 1,9%3 300 visitas
    11. 11 La Vestida de la Novia, 1940 1,6%2 900 visitas
    12. 12 La Virgen Azarandiendo al Niño Jesús Ante Tres Testigos 1,6%2 800 visitas
    13. 13 Napoleón en el desierto, 1941 1,2%2 200 visitas
    14. 14 Oedipus Rex, 1922 1,2%2 200 visitas
    15. 15 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme - El ángel del hogar o el triunfo del surrealismo 1,1%2 000 visitas
    16. 16 Les dieux obscurs (Dark Gods) 1,1%1 900 visitas
    17. 17 Dos niños están amenazados por un ruiseñuelo, 1924 1,0%1 800 visitas
    18. 18 Dos niños amenazados por un ruiseñor 1,0%1 800 visitas
    19. 19 Loplop Introduce Loplop, 1930 0,9%1 600 visitas
    20. 128 La horda esta obra 0,2%300 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 44,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 541 obras de este artista, de las cuales 336 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 128, con un 0,2% de esa atención (300 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    La horda — Max Ernst

    Una procesión surrealista a través del subconsciente

    En la obra maestra de una belleza inquietante, “La Horda”, Max Ernst nos invita a cruzar el umbral de la realidad racional para adentrarnos en un reino donde los límites entre lo humano y lo animal se disuelven. Creada en 1927, esta evocadora obra funciona como una ventana profunda hacia la psique surrealista, presentando un cuadro perturbador pero fascinante de figuras adornadas con cabezas de aves, caballos y otras criaturas míticas. Estas figuras forman una procesión solemne, una línea rítmica que sugiere un viaje no a través de un paisaje físico, sino por los rincones más profundos y primordiales de la mente humana. Contemplar esta pintura es ser testigo de un sueño capturado en óleo, donde cada figura narra una historia de metamorfosis e instinto ancestral.

    La maestría técnica detrás de “La Horda” reside en la capacidad de Ernst para casar el detalle meticuloso con una energía expresiva y casi táctil. Utilizando el medio del óleo sobre lienzo, el artista emplea un sofisticado proceso de capas que construye una profundidad rica e ilusoria. Su pincelada, aunque lo suficientemente precisa como para representar las texturas de plumas y pelaje, conserva una fluidez orgánica que evita que la escena se sienta estática. Al incorporar elementos que recuerdan al collage, Ernst crea una superficie texturizada que parece haber sido desenterrada de un mito olvidado. La paleta está dominada por tonos tierra apagados —sepia, ocre y sombras profundas— que anclan la bizarra temática en una atmósfera sombría y terrenal, haciendo que los elementos surrealistas se sientan perturbadoramente tangibles.

    Simbolismo y ecos de la historia

    Para comprender “La Horda”, es necesario considerar el turbulento panorama histórico del cual emergió. Pintada tras las secuelas de la Primera Guerra Mundial, la obra vibra con las ansiedades y el desencanto de una era que lidiaba con un trauma sin precedentes. Como pionero tanto del Dadaísmo como del Surrealismo, Ernst utilizó su arte para protestar contra el colapso del orden social. La propia "horda" puede verse como una metáfora del inconsciente colectivo: una reunión de fuerzas arquetípicas que existen bajo la apariencia de la civilización. Las cabezas de animales no son meramente decorativas; representan instintos primarios, miedos y los aspectos indómitos de nuestra naturaleza que resurgen cuando las estructuras de la lógica fallan.

    Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, esta pieza ofrece más que una simple intriga visual; proporciona un profundo anclaje emocional para cualquier espacio. La pintura evoca una sensación palpable de desorientación y asombro, convirtiéndola en una pieza central ideal para entornos que celebran la profundidad intelectual y la estética de vanguardia. Ya sea colocada en el entorno de una galería curada o como un punto de conversación en un estudio moderno y sofisticado, “La Horda” impone su presencia. Es una obra que no se limita a decorar una pared, sino que transforma una habitación, invitando a todos los que la encuentran a contemplar los hermosos e inquietantes misterios de la experiencia humana.

    Artista y museo

    Artista

    Max Ernst

    Nacido en Brühl, Alemania

    Max Ernst: Una Vida en el Surrealismo

    Juventud y Educación

    Nacido: 1 de abril de 1891, en Brühl, Alemania.

    El padre de Ernst, Philipp Ernst, era maestro de sordos y pintor aficionado, fomentando el interés temprano de Max por el arte.

    Estudió filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría en la Universidad de Bonn desde 1909.

    Esta diversa formación académica influyó profundamente en sus posteriores exploraciones artísticas.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Un momento decisivo fue la exposición Sonderbund en Colonia (1912), donde conoció obras de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, y Paul Gauguin.

    En 1914, conoció a Hans Arp, comenzando una amistad que duró toda la vida e influyó significativamente en su trayectoria artística.

    La Primera Guerra Mundial impactó profundamente a Ernst; sus experiencias como soldado llevaron al desencanto y a una visión crítica de la sociedad.

    Se sintió influenciado por las obras de Sigmund Freud, explorando temas de la mente inconsciente en su arte.

    Dada y Surrealismo

    Ernst se convirtió en una figura clave del grupo Dada de Colonia después de la Primera Guerra Mundial, rechazando las convenciones artísticas tradicionales.

    Pionero en técnicas innovadoras como frottage (frotar lápiz sobre superficies texturizadas) y grattage (raspar pintura para revelar capas subyacentes).

    En la década de 1920, se unió al movimiento Surrealista en París, colaborando con artistas como Paul Éluard.

    Su obra durante este período exploró imágenes oníricas y temas psicológicos.

    Obras Principales y Técnicas

    Frottage: Una técnica utilizada para crear texturas e imágenes inesperadas, ejemplificada en muchas de sus obras.

    Collage: Ernst empleó con frecuencia el collage, combinando elementos dispares para crear composiciones surrealistas.

    Obras Notables:

    La Ciudad Entera

    Euclides

    De Esto Ninguno Debería Saber

    Bosque y Paloma

    Sus pinturas a menudo presentan imágenes simbólicas, incluyendo pájaros (particularmente su alter ego Loplop), paisajes y yuxtaposiciones inquietantes.

    Vida Tardía y Legado

    Ernst se trasladó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, continuando pintando y experimentando con nuevas técnicas.

    Regresó a Francia después de la guerra y permaneció activo hasta su muerte el 1 de abril de 1976, en París.

    Significado Histórico: Las contribuciones de Max Ernst a Dada y Surrealismo fueron innovadoras. Desafió las normas artísticas, exploró la mente subconsciente e inventó técnicas innovadoras que continúan inspirando a los artistas de hoy en día.

    Sigue siendo una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX.

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    Código QR que enlaza con la página de descarga de La horda

    wahooart.com/es/art/download/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Ernst, Max. La horda. n.d., https://wahooart.com/es/art/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/
    APA
    Ernst, Max (n.d.). La horda [Painting]. https://wahooart.com/es/art/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/
    Chicago
    Max Ernst. La horda. n.d. https://wahooart.com/es/art/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/
    Harvard
    Ernst, Max (n.d.) La horda. Available at: https://wahooart.com/es/art/max-ernst-la-horda-8ewlkr-es/

    Observa de cerca

    La horda — Max Ernst

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: cabezas de animales, figuras humanas, paisaje surrealista. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Elefante de Célebes (1921), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Expresionismo surrealista: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

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    Preguntas y respuestas

    ¿Se puede descargar la imagen de "La horda"?

    Hay una descarga disponible para "La horda": la página de Descargar imagen digital de la obra ofrece descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿A qué periodo pertenece "La horda" de Max Ernst?

    "La horda" pertenece a la época Edad Moderna.

    ¿De qué técnica y estilo se compone "La horda"?

    En "La horda", la técnica de Óleo sobre lienzo se funde con el movimiento Expresionismo surrealista.