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Guía de obras estudiantiles

Número 7

Mark Rothko, 1964

Nombre Clase Fecha
Mark Rothko, Número 7 (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Mark Rothko wahooart.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura al óleo
1964
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
236 x 194 cm
Movimiento
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Época
Edad Moderna
Artistic style
Color Field Painting
Influences
Expresionismo abstracto
Notable elements or techniques
Aplicación de capas sucesivas; Texturas visibles.
Subject or theme
Contemplación silenciosa

Derechos de autor Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: WahooArt.com — consultado el 10 de octubre de 2026

Número 7 — Mark Rothko Parte 1 · La obra de arte

En contexto

Número 7 — Mark Rothko

Dimensiones

Las medidas originales son 236 × 194 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 61. El artista vivió hasta los 67. 145 de las 168 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #242223

    Paleta catalogada

    • #242223
    • #363133
    • #1E1D1D
    • #2A262A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Monocromático La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Tenues Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 48 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 30,0%23 900 visits
    2. 2 Italia 17,5%13 900 visits
    3. 3 Estados Unidos 8,3%6 600 visits
    4. 4 Brasil 4,9%3 900 visits
    5. 5 Francia 4,6%3 700 visits
    6. 6 Alemania 3,9%3 100 visits
    7. 7 Grecia 3,8%3 000 visits
    8. 8 Hungría 3,0%2 400 visits
    9. 9 Países Bajos 2,8%2 200 visits
    10. 10 España 2,3%1 800 visits
    11. · 38 otros países 18,9%15 100 visits

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 Centro Blanco, 1950 7,9%11 400 visits
    2. 2 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 6,7%9 600 visits
    3. 3 No.1 3,5%5 100 visits
    4. 4 Naranja y amarillo, 1956 3,3%4 700 visits
    5. 5 Rojo y Naranja 3,0%4 300 visits
    6. 6 Tres 3,0%4 300 visits
    7. 7 AUTUMN 2,9%4 100 visits
    8. 8 No. 5 No. 22 2,4%3 400 visits
    9. 9 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,3%3 300 visits
    10. 10 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,0%2 900 visits
    11. 11 Una pintura abstracta 1,9%2 800 visits
    12. 12 Sin título, 1970 1,8%2 600 visits
    13. 13 Azul y gris, 1970 1,5%2 200 visits
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,5%2 200 visits
    15. 15 Ojo Rojo y Rojo 1,5%2 100 visits
    16. 16 No.8, 1952 1,3%1 900 visits
    17. 17 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,3%1 900 visits
    18. 18 No. 22, 1948 1,3%1 800 visits
    19. 19 Lento Giro en el Orilla del Mar, 1944 1,2%1 700 visits
    20. 45 Número 7, 1964 esta obra 0,5%700 visits

    En conjunto, estas obras representan el 50,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 278 fueron consultadas al menos una vez. This painting ranks 45 of them, with 0,5% of that attention (700 visits). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    Número 7 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    Número 7 — Mark Rothko

    Un descenso hacia la quietud: La sombría majestuosidad de Número 7

    Estar frente a Número 7 de Mark Rothko es adentrarse en un santuario de silencio. Ejecutado en 1964, este lienzo monumental funciona como una profunda meditación sobre el peso de la existencia y la profundidad de la psique humana. Como piedra angular del movimiento Expresionista Abstracto, específicamente dentro del ámbito de la pintura de campos de color (Color Field), la obra evita toda distracción representativa. No hay figuras que guíen la mirada, ni paisajes que proporcionen contexto; en su lugar, el espectador se encuentra con una vasta e inmersiva extensión de negros profundos y grises carbón. Este uso deliberado de una paleta monocromática no se limita a presentar un color; crea una atmósfera, un manto pesado y aterciopelado que invita a un estado de solemne contemplación y reflexión existencial.

    La composición es una clase magistral de tensión minimalista. Rothko utiliza un plano aplanado donde un campo rectangular central y dominante de tono oscuro domina el campo visual, sutilmente rodeado por una banda más delgada de un tono ligeramente más claro. Este delicado límite crea un perímetro suave y brumoso que evita que la oscuridad se sienta estática. Por el contrario, los bordes parecen vibrar con una energía silenciosa, sugiriendo un portal o una ventana hacia un vacío infinito. La falta de perspectiva tradicional obliga al espectador a confrontar la pintura como una presencia física en la habitación, convirtiéndola en la pieza central ideal para espacios diseñados para la introspección, como un estudio privado, una galería minimalista o un salón sofisticado donde el estado de ánimo y la atmósfera son primordiales.

    Técnica, textura y la alquimia del color

    La potencia emocional de Número 7 está inextricablemente ligada al meticuloso enfoque técnico de Rothko. La superficie del lienzo revela la mano del artista a través de pinceladas visibles y estratificadas que dotan a la obra de una cualidad táctil y palpitante. Al aplicar finas aguadas de óleo en capas sucesivas, Rothko logró una profundidad luminosa que desafía la planitud del medio. Estos sutiles cambios tonales —la forma en que un negro profundo transiciona hacia un gris ahumado— crean una ilusión de espacio que retrocede, como si la pintura poseyera su propia gravedad interna. Esta técnica de capas es lo que permite que la luz parezca atrapada dentro del pigmento, otorgando a los campos oscuros un suave resplandor interior que cambia a medida que el espectador se mueve alrededor de la pieza.

    Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, el atractivo de una reproducción de alta calidad reside en capturar precisamente este matiz. La interacción entre la masa central texturizada y los bordes circundantes más suaves es esencial para replicar el efecto de "respiración" del original. Cuando se coloca en un entorno bien iluminado, las sutiles variaciones en los tonos oscuros pueden captar la luz ambiental, creando luces y sombras que otorgan a la obra una presencia dinámica y viva. Es esta maestría del material y la luz lo que transforma a Número 7 de un mero objeto decorativo en un profundo instrumento emocional capaz de anclar todo un concepto de diseño de interiores con su fuerza silenciosa y dominante.

    Resonancia histórica y legado emocional

    Nacido en Letonia y moldeado por las turbulentas migraciones de principios del siglo XX, la historia personal de desplazamiento y pérdida de Mark Rothko está tejida en la propia trama de sus obras de madurez. Para 1964, su estilo había madurado hacia esta forma de expresión destilada y elemental. La oscuridad que se encuentra en Número 7 no es un vacío de nada, sino un recipiente para emociones humanas complejas: el duelo, el éxtasis y la búsqueda de sentido entre las sombras. Este período de su carrera representa la cúspide de su capacidad para utilizar el color como un lenguaje para lo intangible.

    Integrar una pieza tan poderosa en una colección contemporánea ofrece más que solo prestigio estético; proporciona un ancla emocional. Ya sea utilizada para complementar un interior moderno y monocromático o para proporcionar un contraste sombrío a un espacio arquitectónico brillantemente iluminado, Número 7 impone respeto a través de su poder contenido. Permanece como un testimonio atemporal de la idea de que el arte no necesita mostrarnos el mundo para hacernos sentir; a veces, todo lo que requiere es el valor de mirar hacia la oscuridad y encontrar la belleza en su interior.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    Número 7 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Número 7

    wahooart.com/es/art/download/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. Número 7. 1964, https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/
    APA
    Rothko, Mark (1964). Número 7 [Painting]. https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/
    Chicago
    Mark Rothko. Número 7. 1964. https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) Número 7. Available at: https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-numero-7-D38SU8-es/

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    Número 7 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    Número 7 — Mark Rothko

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: color field, minimalism, dark hue. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 10 de octubre de 2026

    Número 7 — Mark Rothko Parte 5 · Observa de cerca

    Preguntas y respuestas

    ¿De qué manera "Número 7" de Mark Rothko vincula el Abstract Expressionism con el país de origen del artista?

    "Número 7" fue creada por Mark Rothko, nacido en Letonia, dentro del movimiento Abstract Expressionism. El origen del artista vincula la obra al Abstract Expressionism tal como lo practicaban los artistas de Letonia.

    ¿A qué etapa de la trayectoria de Mark Rothko pertenece "Número 7"?

    "Número 7" representa el Mature Period de Mark Rothko.

    ¿En qué año se creó "Número 7" de Mark Rothko?

    "Número 7" de Mark Rothko fue creado en 1964.