Papel

Guía de obras estudiantiles

No. 2

Mark Rothko, 1964

Nombre Curso Fecha
Mark Rothko, No. 2 (1964). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Mark Rothko wahooart.com/es/artists/mark-rothko_es/
Fechas del artista
1903 – 1970
Pintura
1964
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
267 x 203 cm
Movimiento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Periodo
Edad Moderna
Artistic style
Pintura campo de color
Influences
Color Field Painting
Notable elements or techniques
Aplicación uniforme de pintura en bloques rectangulares.
Subject or theme
Abstracción emocional

Copyright Esta obra aún está protegida por derechos de autor. Mark Rothko falleció en 1970; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista, por lo que permanecen vigentes hasta 2040. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.

Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

No. 2 — Mark Rothko Parte 1 · La obra

En contexto

No. 2 — Mark Rothko

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 267 × 203 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 61. El artista vivió hasta los 67. 145 de las 168 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Mark Rothko (1903–1970) ▲ esta obra, 1964 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1945 Años principales de actividad: 1945–1958 Obras tardías: desde 1958

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

  • Centro Blanco, 1950 wahooart.com/es/art/mark-rothko-centro-blanco-8BWUHU-es/
  • No.1 wahooart.com/es/art/mark-rothko-no-1-8XYHLG-es/
  • Sin título, 1968 wahooart.com/es/art/mark-rothko-sin-titulo-D2DR7X-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #2e2b2b

    Paleta guardada

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Monocromático La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Mark Rothko durante los últimos doce meses: 46 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Estados Unidos 7,7%
    4. 4 Brasil 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Alemania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Países Bajos 3,0%
    9. 9 España 2,2%
    10. 10 Reino Unido 1,8%
    11. · 36 otros países 17,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Mark Rothko

    1. 1 Centro Blanco, 1950 7,5%
    2. 2 No. 61 (Rústico y Azul), 1953 7,5%
    3. 3 Rojo y Naranja 3,4%
    4. 4 No.1 3,2%
    5. 5 Naranja y amarillo, 1956 3,1%
    6. 6 AUTUMN 3,0%
    7. 7 Tres 2,8%
    8. 8 No. 5 No. 22 2,6%
    9. 9 Una pintura abstracta 2,1%
    10. 10 Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949 2,0%
    11. 11 Número 13 (Blanco, Rojo sobre Amarillo), 1958 2,0%
    12. 12 Sin título, 1970 1,8%
    13. 13 Azul y gris, 1970 1,7%
    14. 14 Ojo Rojo y Rojo 1,5%
    15. 15 Four Darks in Red, 1958 1,4%
    16. 16 No.8, 1952 1,3%
    17. 17 Número 2 (Número 7 y Número 2), 1951 1,3%
    18. 18 Entrada al Subte (Estación de Subte / Escena del Subte) 1,2%
    19. 19 Lento Giro en el Orilla del Mar, 1944 1,2%
    20. 132 No. 2, 1964 esta pintura 0,2%

    En conjunto, estas obras representan el 50,8% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 460 obras de este artista, de las cuales 263 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 132 entre ellas, con un 0,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    No. 2 — Mark Rothko

    Una meditación en gris: La profundidad etérea de “No. 2” de Rothko

    En el vasto paisaje del Expresionismo Abstracto, pocas obras imponen su presencia con una autoridad tan silenciosa y monumental como No. 2 de Mark Rothko. Completada en 1964, esta obra maestra constituye un pilar profundo del Color Field Painting, invitando al espectador a un reino donde el color trasciende el mero pigmento para convertirse en una experiencia emocional. La composición es engañosamente simple, presentando dos bloques rectangulares de tonos grises apagados dispuestos verticalmente sobre un fondo más oscuro y sombrío. Sin embargo, bajo esta superficie minimalista subyace un complejo juego de luces y sombras que exige una mirada pausada y contemplativa.

    El poder de No. 2 reside en su capacidad para evocar una atmósfera de quietud. No existe una imaginería representativa que distraiga la vista, ni figuras reconocibles que anclen la mente; en su lugar, Rothko dirige nuestra atención hacia la pura materialidad del color mismo. La paleta de escala de grises está meticulosamente calibrada, ofreciendo un espectro de tonos que sugieren una sensación de profundidad y luminosidad sin necesidad de la perspectiva tradicional. Al situarse frente a este lienzo de gran formato, los bordes suaves de los rectángulos parecen vibrar, creando la sensación de que las formas flotan como la niebla o se retiran hacia un vacío infinito.

    Técnica y la arquitectura de la emoción

    Para comprender la cualidad hipnótica de No. 2, es necesario considerar la meticulosa técnica del artista. Rothko no se limitaba a aplicar pintura sobre el lienzo; él construía capas de atmósfera. Mediante el uso de finas veladuras de medios al óleo y acrílicos, logró una delicada translucidez que permite que la luz parezca emanar desde el interior de la propia obra. Este método de superposición —a menudo denominado velado— crea sutiles gradaciones tonales que desdibujan los límites entre las formas, contribuyendo al característico sentido de profundidad atmosférica de la pintura.

    Esta maestría técnica cumple un propósito simbólico más profundo. Surgiendo de la era de la posguerra, un período marcado por la ansiedad existencial y la búsqueda de significado, No. 2 refleja una preocupación artística más amplia por la experiencia humana fundamental. Mientras que algunos críticos han interpretado las formas geométricas y austeras como representaciones del vacío o la ausencia de forma —simbolizando las ansiedades de la mortalidad—, el propio Rothko buscaba evocar sentimientos de trascendencia y comunión espiritual. Para el coleccionista o el diseñador de interiores, esta obra ofrece más que una estética sofisticada; proporciona un punto focal para la introspección, un santuario de calma capaz de transformar cualquier espacio en un lugar de profunda resonancia psicológica.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nacido en Daugavpils, Letonia

    vida temprana e influencias

    Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un reconocido artista estadounidense, nació el 25 de septiembre de 1903 en Dvinsk, Letonia. Su familia emigró a los Estados Unidos cuando tenía solo diez años. Este cambio cultural influyó más tarde en su estilo artístico.

    evolución artística

    La obra temprana de Rothko se caracterizó por el *expresionismo abstracto*, un estilo que enfatizaba el proceso de creación del arte más que el producto final. Sus pinturas, como No. 18 (1948) y Untitled (1948), mostraban su enfoque único del color y la forma.

    *Campo de color:* El uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko, a menudo en marcado contraste entre sí, creó una sensación de profundidad y emoción.

    *Estructura orgánica:* Sus pinturas parecían respirar vida, como si los colores fueran entidades vivientes.

    obras notables y exposiciones

    No. 10 (1950), una pintura que marcó un cambio significativo en el estilo de Rothko, ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno.

    Las murales de Seagram, una serie de pinturas encargadas para el restaurante Four Seasons, mostraron la capacidad de Rothko para adaptar su estilo a diferentes entornos.

    No. 3 (1950), una pintura que ejemplifica el uso de campos de color rectangulares audaces por Rothko.

    vida tardía y legado

    La vida de Rothko estuvo marcada por las luchas con la salud mental y un matrimonio tumultuoso. Falleció el 25 de febrero de 1970, a los 66 años. A pesar de sus desafíos, Rothko dejó una huella imborrable en el mundo del arte.

    Ocre y rojo sobre rojo (campo de color), una pintura que muestra el enfoque único del color de Rothko, se puede encontrar en la colección AllPaintingsStore.com.

    La página de Wikipedia de Mark Rothko proporciona más información sobre su vida y estilo artístico.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de No. 2

    wahooart.com/es/art/download/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rothko, Mark. No. 2. 1964, https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 2 [Painting]. https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 2. 1964. https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 2. Available at: https://wahooart.com/es/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-es/

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    No. 2 — Mark Rothko

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: minimalismo, abstracción geométrica, emoción. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Centro Blanco (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 5 · Detalles de la obra

    Trivia de arte

    No. 2 — Mark Rothko

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es la técnica principal utilizada por Mark Rothko para crear las gradaciones tonales en 'No. 2'?

      • A Capas de finas aguadas de pintura al óleo
      • B Uso de impasto grueso y escultural
      • C Aplicación de pesados acrílicos industriales

    2. 2. ¿Cuáles son las dimensiones del lienzo de 'No. 2'?

      • A 100 x 80 cm
      • B 267 x 203 cm
      • C 500 x 400 cm

    3. 3. ¿En qué año se completó 'No. 2'?

      • A 1948
      • B 1958
      • C 1964

    4. 4. ¿De qué movimiento artístico se considera que 'No. 2' es una piedra angular?

      • A Surrealismo
      • B Color Field Painting (Pintura de campos de color)
      • C Cubismo

    5. 5. ¿Qué formas geométricas se utilizan en la composición de esta pintura?

      • A Dos bloques rectangulares
      • B Tres formas circulares
      • C Un único triángulo grande

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5A

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Fuente: WahooArt.com — consultado el 25 de septiembre de 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 6 · Trivia de arte

    Preguntas y respuestas

    ¿Con qué otros nombres se conoce a Mark Rothko?

    Mark Rothko también es conocido como Marcus Rothkowitz.

    ¿Qué paleta y qué sentimiento combinan "No. 2"?

    La paleta Monocromático de "No. 2" de Mark Rothko armoniza con su tono emocional Melancólico. El color es una de las formas en que una obra transmite sentimiento.

    ¿"No. 2" de Mark Rothko utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    La composición cromática de "No. 2" de Mark Rothko combina un contraste Sereno con una armonía Paleta discordante.