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Guía de obras estudiantiles

Cosmo Queen

Nombre Curso Fecha

Jacob Kainen, Cosmo Queen (1972). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Jacob Kainen wahooart.com/es/artists/jacob-kainen_es/
Fechas del artista
1909 – 2002
Pintura
1972
Tamaño original
168 x 123 cm
Movimiento
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

En contexto

Cosmo Queen — Jacob Kainen

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 168 × 123 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 93 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 63. El artista vivió hasta los 93. 66 de las 120 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Jacob Kainen (1909–2002) ▲ esta obra, 1972 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1949 Años principales de actividad: 1949–1974 Obras tardías: desde 1974

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #efcab4

    Paleta guardada

    • #EFCAB4
    • #5D6180
    • #6A85B8
    • #F57D9A

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Putty
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jacob Kainen durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 69,8%
    2. 2 Estados Unidos 30,2%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Jacob Kainen

    1. 1 Woman with Dark Hair, 1959 25,0%
    2. 2 Color Guard, 1973 6,2%
    3. 3 (Russian Suite) Pushkin, 1973 6,2%
    4. 4 Midnight, 1965 4,2%
    5. 5 Forest Bird, 1950 4,2%
    6. 6 Back, 1966 4,2%
    7. 7 Cosmo Queen, 1972 esta pintura 4,2%
    8. 8 Cafeteria, 1936 2,1%
    9. 9 Luminary, 1976 2,1%
    10. 10 Pastorale, 1935 2,1%
    11. 11 The Rose Cocoon, 1970 2,1%
    12. 12 Composition, 1986 2,1%
    13. 13 Early Evening, 1938 2,1%
    14. 14 Stranger at the Gate, 1958 2,1%
    15. 15 Huckster, 1942 2,1%
    16. 16 Going Home, 1937 2,1%
    17. 17 Residential Facades, 1949 2,1%
    18. 18 Hot Spots, 1973 2,1%
    19. 19 Sanctum, 1980 2,1%
    20. 20 The Bright Reward, 1950 2,1%

    En conjunto, estas obras representan el 81,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 123 obras de este artista, de las cuales 29 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 7 entre ellas, con un 4,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Jacob Kainen

    Nacido en Waterbury, Estados Unidos de América

    Jacob Kainen: Una Vida en el Arte y la Erudición

    Nacido: Waterbury, Estados Unidos de América (1909)

    Fallecido: 2002

    Jacob Kainen fue un artista estadounidense multifacético, reconocido como pintor, grabador, historiador del arte y coleccionista. Su carrera abarcó décadas, marcada por la evolución estilística, la curiosidad intelectual y significativas contribuciones al mundo del arte tanto a través de sus propias creaciones como de sus esfuerzos académicos.

    Primeros Años e Inicios Artísticos

    Antecedentes Familiares: Nacido en Waterbury, Connecticut, para padres inmigrantes rusos, la educación de Kainen fomentó una profunda apreciación por la cultura. El espíritu inventivo de su padre y el amor de su madre por la música y la literatura nutrieron sus inclinaciones artísticas desde temprana edad.

    Primeros Estudios: Moviéndose a Nueva York en 1918 proporcionó acceso a instituciones como el Museo Metropolitano de Arte y la Biblioteca Pública de Nueva York, alimentando su pasión por la historia del arte. Estudió en la Art Students League, donde Kimon Nicolaides enfatizó la libertad y la confianza en la expresión artística.

    Primeras Rebeliones: A pesar de mostrar promesas en el Pratt Institute, el espíritu independiente de Kainen llevó a su expulsión tres semanas antes de graduarse debido a desacuerdos con el currículo conservador de la institución. Este evento demostró ser crucial, impulsándolo hacia movimientos vanguardistas.

    Evolución del Estilo y las Influencias Artísticas

    Primeras Influencias: Inicialmente atraído por los Maestros Antiguos, la trayectoria artística de Kainen cambió durante la década de 1930 cuando abrazó el Expresionismo Alemán y el Realismo Social. Este período vio su compromiso con artistas como Stuart Davis y Arshile Gorky, quienes alentaron la exploración del inconsciente y la copia de obras maestras.

    Años WPA: Su participación en el Programa de Artes Gráficas de la WPA perfeccionó sus habilidades de grabado mientras le permitía explorar temas sociales a través del arte.

    Abstracción y Más Allá: Kainen gradualmente se movió hacia la abstracción, influenciado por figuras como Arshile Gorky. Sin embargo, nunca abandonó el humanismo o la conciencia histórica, buscando imbuir incluso las formas abstractas con un sentido de experiencia.

    La Investigación de Lealtad e Impacto Psicológico: Un período de intensa escrutinio por parte del Consejo de Lealtad de los Servicios Civiles en la década de 1940, derivado de sus pasadas actividades políticas, impactó profundamente el trabajo de Kainen, lo que llevó a abstracciones vívidas y cargadas psicológicamente como "Exorcist" y "Unmoored #2".

    Retorno a la Figuración: Tras recibir autorización del consejo de lealtad, Kainen regresó hacia el arte figurativo, rechazando el Expresionismo Abstracto en favor de un retorno a las formas representacionales.

    Trabajo Curatorial y Contribuciones al Smithsonian

    Curador del Smithsonian: De 1942 a 1970, Kainen sirvió como curador de la División de Artes Gráficas en el Museo Nacional del Smithsonian. Revitalizó la colección a través de exposiciones y adquisiciones.

    Influencia en la Pintura Color Field de Washington: Kainen jugó un papel crucial al fomentar conexiones dentro de la comunidad artística, presentando a Morris Louis a Kenneth Noland, contribuyendo al desarrollo del movimiento Washington Color School.

    Carrera Post-Smithsonian: Después de jubilarse del Smithsonian, Kainen se dedicó por completo a la pintura y el grabado, regresando a la abstracción pura y continuando su exploración artística.

    Legado y Significado Histórico

    Coleccionista y Filántropo: Kainen y su esposa, Ruth Cole, fueron ávidos coleccionistas de arte expresionista alemán, donando una parte significativa de su colección a la Galería Nacional de Arte en 1985.

    Erudición: Las contribuciones de Kainen como historiador del arte son notables por sus libros sobre John Baptist Jackson y las grabados de Canaletto, lo que demuestra su profundo conocimiento y pasión por la historia del arte.

    Visión Artística Duradera: El legado de Jacob Kainen se basa en un cuerpo de trabajo que refleja su curiosidad intelectual, su evolución artística y su compromiso inquebrantable con la exploración de la condición humana a través de diversos medios. Su influencia se extiende más allá de sus propias creaciones, abarcando sus contribuciones curatoriales y su dedicación al fomento del diálogo artístico.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Cosmo Queen

    wahooart.com/es/art/download/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kainen, Jacob. Cosmo Queen. 1972, https://wahooart.com/es/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    APA
    Kainen, Jacob (1972). Cosmo Queen [Painting]. https://wahooart.com/es/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    Chicago
    Jacob Kainen. Cosmo Queen. 1972. https://wahooart.com/es/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    Harvard
    Kainen, Jacob (1972) Cosmo Queen. Available at: https://wahooart.com/es/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

    Observa de cerca

    Cosmo Queen — Jacob Kainen

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: geometric shapes, color block design, minimalist art. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Ejecutor (1972), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Los colores de "Cosmo Queen" de Jacob Kainen son saturados o tenues?

    "Cosmo Queen" de Jacob Kainen está registrado con una saturación de Balanced Soft.

    ¿Puedo ver "Cosmo Queen" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?

    Puede ver "Cosmo Queen" de Jacob Kainen en formato de diapositivas en la página de Presentación de diapositivas de la obra.

    ¿Qué tono predominante recorre "Cosmo Queen" de Jacob Kainen?

    Un tono Warm Sunset Tones recorre "Cosmo Queen" de Jacob Kainen.