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Guía de obras estudiantiles

Choke Damp

Nombre Clase Fecha

Gilbert Daykin, Choke Damp (1938). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Gilbert Daykin wahooart.com/es/artists/gilbert-daykin_es/
Fechas del artista
1886 – 1939
Pintura al óleo
1938
Tamaño original
76 x 63 cm

En contexto

Choke Damp — Gilbert Daykin

Dimensiones

Las medidas originales son 76 × 63 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 53 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 52. El artista vivió hasta los 53. 4 de las 8 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Gilbert Daykin (1886–1939) ▲ esta obra, 1938 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #2f2d29

    Paleta catalogada

    • #2F2D29
    • #C8B37F
    • #4E473F
    • #776D5A

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Gilbert Daykin durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 50,0%100 visitas
    2. 2 Hong Kong 50,0%100 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 2 obras más vistas de Gilbert Daykin

    1. 1 Choke Damp, 1938 esta obra 50,0%100 visitas
    2. 2 The Dudley Thirst – the End of a Shift, 1934 50,0%100 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 8 obras de este artista, de las cuales 2 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 1, con un 50,0% de esa atención (100 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Gilbert Daykin

    Nacido en Platts Common, Reino Unido

    Gilbert Daykin: Una crónica de carbón galés y lienzo

    Gilbert Daykin (1886-1939) permanece como una figura profundamente evocadora en el arte británico, recordado principalmente por sus descripciones inquebrantables de la vida y el trabajo de los mineros de carbón galeses. Su obra trasciende la mera documentación; es una exploración conmovedora de la adversidad, la resiliencia y las brutales realidades que enfrentaban quienes trabajaban bajo la tierra. Nacido en Platts Common, Hoyland Nether, cerca de Barnsley, los primeros años de Daykin estuvieron inextricablemente ligados a la industria minera: pasó dos semanas estudiando obras maestras en Londres tras haber trabajado él mismo como minero. Esta conexión íntima moldeó profundamente su visión artística, dotando a sus pinturas de un sentido de autenticidad y profundidad emocional sin igual.

    Primeros años y comienzos artísticos

    Los años formativos de Daykin estuvieron impregnados de los ritmos de la vida minera. Fue testigo directo de las exigencias físicas, los peligros inherentes y las condiciones sociales que soportaban los mineros galeses. Esta experiencia no fue simplemente un trasfondo para su arte; se convirtió en su cimiento mismo. Tras un periodo trabajando como asistente de artista en Londres, regresó a Yorkshire y comenzó a dedicarse seriamente a la pintura. Influenciado por el movimiento realista, particularmente por artistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet, Daykin buscó capturar la dignidad y el sufrimiento de sus sujetos con una honestidad sin concesiones. Sus primeras obras solían representar escenas rurales y retratos, pero fue su compromiso con la comunidad minera lo que verdaderamente encendió su pasión artística.

    El minero como sujeto: Una serie de pinturas poderosas

    La obra más célebre de Daykin gira en torno a sus retratos de los mineros de carbón galeses. No evitó representar las crudas realidades de su existencia: las condiciones estrechas y peligrosas, el esfuerzo físico y la amenaza constante de accidentes. “Loading a Mine Tub from a Stall” (1935) es quizás el ejemplo más impactante de este realismo implacable. La pintura captura a un minero arrastrando un pesado vagón de carbón, con el rostro marcado por el agotamiento y la determinación, mientras que el entorno claustrofóbico de la mina enfatiza la naturaleza opresiva de su labor. Del mismo modo, "Markham’s Ponies" (1928) muestra a mineros trabajando en un espacio oscuro y confinado, resaltando su vulnerabilidad y dependencia de sus supervisores. Estas pinturas no están romantizadas; son representaciones crudas y honestas de una vida difícil.

    Obras notables y estilo artístico

    Más allá de estas piezas icónicas, Daykin produjo un cuerpo de trabajo significativo que ofrece un retrato matizado de la comunidad minera galesa. “The Tub at the End of the Coalface” (193_8), retrata trágicamente a un minero vencido por el "choke damp", una acumulación mortal de dióxido de carbono y nitrógeno en la atmósfera de la mina. Esta pintura sirve como un poderoso recordatorio de los peligros constantes que enfrentaban los mineros, y la meticulosa atención al detalle de Daykin —la figura desplomada, las lámparas parpadeantes— transmite tanto el horror inmediato como las consecuencias a largo plazo de este riesgo. Su estilo se caracteriza por un fuerte sentido del realismo, empleando una iluminación dramática y detalles cuidadosamente observados para crear una atmósfera palpable de penuria y resistencia. Fue particularmente hábil capturando las texturas de la ropa, las herramientas y el entorno tosco de las minas.

    Un final trágico y un legado perdurable

    Trágicamente, la vida de Gilbert Daykin terminó prematuramente en 1939, cuando perdió la vida en un accidente en un pozo minero en la mina Warsop Main Colliery. Once de sus pinturas fueron donadas al Science Museum por su familia en 1978, asegurando que sus poderosas representaciones de los mineros galeses fueran preservadas y compartidas con las generaciones futuras. Su obra continúa resonando hoy en día, ofreciendo una visión conmovedora de un capítulo olvidado de la historia británica: las vidas de aquellos que alimentaron el motor industrial de la nación. El legado de Daykin reside no solo en su habilidad artística, sino también en su compromiso inquebrantable por retratar la dignidad y la humanidad de los mineros de carbón galeses, asegurando que sus historias nunca sean verdaderamente silenciadas.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Choke Damp

    wahooart.com/es/art/download/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Daykin, Gilbert. Choke Damp. 1938, https://wahooart.com/es/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    APA
    Daykin, Gilbert (1938). Choke Damp [Painting]. https://wahooart.com/es/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Chicago
    Gilbert Daykin. Choke Damp. 1938. https://wahooart.com/es/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/
    Harvard
    Daykin, Gilbert (1938) Choke Damp. Available at: https://wahooart.com/es/art/gilbert-daykin-choke-damp-AR2BCU-en/

    Observa de cerca

    Choke Damp — Gilbert Daykin

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Loading a Mine Tub from a Stall (1935), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Gilbert Daykin tenía unos 52 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Los colores de "Choke Damp" de Gilbert Daykin son intensos o tenues?

    "Choke Damp" de Gilbert Daykin presenta una saturación de Muted y una intensidad de Monochromatic.

    ¿Qué nivel de contraste tiene "Choke Damp" de Gilbert Daykin?

    "Choke Damp" de Gilbert Daykin presenta un contraste Gentle entre sus zonas de luz y sombra.

    ¿Qué color predomina en la composición de "Choke Damp" de Gilbert Daykin?

    El color que más destaca en "Choke Damp" es el Phthalo Green (#2f2d29). El color dominante resulta muy útil a la hora de combinar una obra de arte con un espacio interior.