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Guía de obras estudiantiles

Jerome Ottoz

Nombre Clase Fecha

Hilaire-Germain-Edgar Degas, Jerome Ottoz (1876). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Hilaire-Germain-Edgar Degas wahooart.com/es/artists/hilaire-germain-edgar-degas_es/
Fechas del artista
1834 – 1917
Pintura al óleo
1876
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Época
Siglo XIX
Artista
Edgar Degas
Tema o sujeto
Retrato de un hombre
Técnica
Óleo sobre lienzo
Título
Jerome Ottoz

En contexto

Jerome Ottoz — Hilaire-Germain-Edgar Degas

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 42. El artista vivió hasta los 83. 227 de las 684 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834–1917) ▲ esta obra, 1876 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1872 Años principales de actividad: 1872–1890 Obras tardías: desde 1890

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Negro #161011

    Paleta catalogada

    • #161011
    • #2C221C
    • #79482A
    • #B97B45

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Negro
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra profunda El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Tenue Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hilaire-Germain-Edgar Degas durante los últimos doce meses: 45 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 61,7%
    2. 2 Estados Unidos 9,2%
    3. 3 Singapur 8,9%
    4. 4 Hong Kong 8,5%
    5. 5 Rumanía 1,7%
    6. 6 Francia 1,5%
    7. 7 Italia 1,0%
    8. 8 Brasil 0,8%
    9. 9 Reino Unido 0,6%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 35 otros países 5,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Hilaire-Germain-Edgar Degas

    1. 1 Danzarín con un ramo de flores (La estrella del ballet), 1878 1,2%
    2. 2 El Baño 1, 1886 1,1%
    3. 3 Dancers in Pink, 1885 1,1%
    4. 4 Caballos de Carrera en Longchamp, 1874 1,0%
    5. 5 La Clase de Baile, 1874 1,0%
    6. 6 Mujer lavándose en el baño, 1892 0,9%
    7. 7 Dancers at the Barre 1, 1888 0,8%
    8. 8 Autorretrato, aproximadamente óleo sobre lienzo, Museo Calo, 1863 0,7%
    9. 9 El Bebedor de Absenta, 1876 0,7%
    10. 10 El Café Concert (La Canción del Perro), 1877 0,7%
    11. 11 Les Repasseuses, 1884 0,6%
    12. 12 Dona Theodore Gobillard, née Yves Morisot, 1869 0,6%
    13. 13 Enfermera, 1873 0,6%
    14. 14 La Rehearsal de Ballet, 1874 0,6%
    15. 15 Después del Baño, Mujer Secándose el Cabello, 1895 0,5%
    16. 16 Interior (también conocido como La violación), 1868 0,5%
    17. 17 Gentlemen Jockeys antes del inicio, 1862 0,5%
    18. 18 Dos bailarinas en el escenario, 1877 0,5%
    19. 19 Mujer Peinándose, 1894 0,5%
    20. 569 Jerome Ottoz, 1876 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 14,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 959 obras de este artista, de las cuales 699 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 569 entre ellas, con un 0,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Jerome Ottoz — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1876
    Elementos notables
    Retrato de primer plano
    Estilo artístico
    Pinceladas audaces
    Influencias
    Arte clásico
    Movimiento
    Impresionismo
    Ubicación
    Musée Beaux-Arts, Carcassonne

    Un estudio de confianza serena: Jerome Ottoz de Edgar Degas

    “Jerome Ottoz”, pintado por Edgar Degas en 1876, es mucho más que un simple retrato; es un momento de observación cuidadosamente construido, un testimonio de la profunda comprensión del carácter humano por parte del artista y de su magistral manipulación de la luz y la forma. Esta obra al óleo sobre lienzo ofrece una mirada al mundo de la sociedad parisina durante la era impresionista, capturando no solo una apariencia, sino un sutil sentido de dignidad y contemplación dentro del propio sujeto. El poder de la pintura reside en su escala íntima: un primer plano que exige atención a cada detalle, desde la textura meticulosamente representada de la vestimenta de Ottoz hasta la reflexiva dirección de su mirada.

    La visión del artista: Impresionismo refinado

    Degas, aunque a menudo se le asocia con el movimiento impresionista, mantuvo una filosofía artística distinta. Se resistía a la etiqueta, prefiriendo describirse como un realista, impulsado por un compromiso inquebrantable con la observación honesta. Esta dedicación es vívidamente evidente en “Jerome Ottoz”. Las pinceladas audaces del artista, características de su estilo, no se limitan a representar; transmiten una sensación de movimiento y atmósfera. Nótese cómo Degas utiliza el color fragmentado —pequeños y distintos trazos superpuestos unos sobre otros— para crear una ilusión de luz y sombra vibrantes, particularmente alrededor del ala del sombrero y los pliegues de la ropa de Ottoz. Esta técnica, crucial para el impresionismo, eleva el retrato más allá de una representación estática, dotándolo de una cualidad dinámica.

    Un retrato del carácter: Sujeto y simbolismo

    El propio Jerome Ottoz se presenta como un hombre de sofisticación tranquila. Su atuendo —un sombrero oscuro, corbata y, probablemente, una chaqueta formal— habla de su estatus dentro de la sociedad parisina. El enfoque deliberado del artista en el rostro del sujeto, con su expresión sutil y su barba y bigote cuidadosamente representados, nos invita a contemplar su vida interior. Hay un aire de seriedad en la mirada de Ottoz, que sugiere una disposición reflexiva o quizás incluso melancólica. Si bien la pintura carece de un simbolismo evidente, encarna la fascinación impresionista por capturar los momentos cotidianos y las complejidades de la experiencia humana. El propio sombrero puede interpretarse como un símbolo de estatus y profesión, situando aún más el retrato dentro de su contexto histórico.

    Técnica y legado

    “Jerome Ottoz” ejemplifica la destreza técnica de Degas con el óleo sobre lienzo. La superposición de capas de pintura crea profundidad y textura, permitiendo que la luz juegue sobre la superficie de una manera cautivadora. La composición de la pintura —un encuadre cerrado que obliga al espectador a entablar una relación íntima con el sujeto— es un sello distintivo del enfoque de Degas. Esta obra se erige como un ejemplo significativo de su contribación al movimiento impresionista, mostrando su capacidad para capturar no solo el parecido físico, sino también el estado de ánimo y el carácter. Es una pieza que continúa resonando en los espectadores de hoy, demostrando el poder perdurable de la observación y la habilidad artística.

    Artista y museo

    Artista

    Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Nacido en París, Francia

    Edgar Degas

    Hilaire-Germain-Edgar De Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor francés considerado uno de los fundadores del impresionismo. Aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.​

    Early Life and Artistic Training

    Degas nació en París el 19 de julio de 1834, hijo del banquero francés Augustin De Gas y Célestine Musson De Gas, hija de una familia criolla de Nueva Orleans. Desde temprana edad mostró interés por el dibujo y la pintura, influenciado por el estilo clásico de Jean-Auguste Dominique Ingres, cuyo consejo marcó profundamente su trayectoria artística: «Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista».​ Su formación inicial fue sólida gracias al apoyo económico familiar y a acceso privilegiado a instituciones educativas como el Lycée Louis-le-Grand. Sin embargo, rechazó las rígidas normas académicas buscando una libertad creativa que le permitiría explorar nuevas vías expresivas. Comenzó su estudio de arte en París con apenas doce años, donde comenzó a copiar obras maestras del Museo Louvre, una práctica esencial para perfeccionar sus habilidades y desarrollar un profundo conocimiento del arte occidental clásico. Esta etapa fue fundamental para establecer los principios básicos de su estilo artístico posterior.

    Impressionism and Beyond

    Aunque muchos artistas contemporáneos como Monet buscaban capturar la belleza efímera de la luz al aire libre, Degas se mantuvo principalmente en el estudio, construyendo escenas desde observación y memoria. Esta decisión estratégica le permitió enfocarse en detalles minuciosos y lograr una precisión excepcional en la representación del movimiento humano y animal. Su interés por el mundo moderno fue evidente desde sus primeros trabajos, donde abordó temas como carreras de caballos y bailarinas con una mirada innovadora que desafió las convenciones tradicionales de la pintura académica. Aunque rechazaba la etiqueta impresionista, Degas recibió una fuerte influencia de artistas como Camille Pissarro y Gustave Courbet, quienes promovieron el uso del dibujo como herramienta esencial para comprender la realidad y transmitir emociones auténticas. Además, fue fascinado por el arte japonés (Ukiyo-e), cuyo lenguaje visual aportó elementos clave a su composición y perspectiva características. Esta apertura intelectual le permitió enriquecer su estilo artístico y crear obras originales que reflejan una visión compleja del mundo contemporáneo.

    Notable Works and Artistic Achievements

    Degas produjo una obra prolífica que abarca diversas disciplinas artísticas, incluyendo pintura, escultura y grabado. Entre sus obras más emblemáticas destacan: La familia Bellelli, considerada una de las primeras manifestaciones del estilo impresionista; El bailarín en el escenario, donde capturó magistralmente la dinámica del movimiento artístico; Las mujeres cepillando cabello, que refleja la vida cotidiana parisina con sensibilidad y precisión; Los caballos en la pista, obra maestra de representación del movimiento animal; y numerosos retratos que exploran la psicología humana con una profundidad sorprendente. Su habilidad para dibujar fue excepcional, especialmente en la creación de estudios detallados sobre figuras humanas y animales en movimiento, como demuestra su serie de bailarinas y sus dibujos de caballos durante las carreras. Estos trabajos son testimonio de su dominio técnico y de su capacidad para transmitir emociones y sensaciones reales al espectador. Además, Degas fue reconocido por su innovación artística y por su compromiso con nuevas técnicas expresivas, como el uso del pastel y la fotografía.

    Legacy and Influence

    Edgar Degas falleció en París el 27 de septiembre de 1917, dejando un legado artístico que sigue inspirando artistas contemporáneos y generando admiración entre historiadores del arte. Su estilo realista combinado con elementos impresionistas marcó una nueva etapa en la historia del arte occidental, desafiando las normas académicas establecidas hasta entonces y abriendo camino a generaciones posteriores de artistas que buscaban explorar nuevas formas de expresión. Su influencia puede verse en obras maestras creadas por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse, quienes reconocieron el impacto profundo de Degas en su propio estilo artístico. Más allá de sus logros individuales, Degas contribuyó significativamente al desarrollo del arte moderno y consolidó la imagen del pintor francés como uno de los más importantes del siglo XIX. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por expertos y aficionados alrededor del mundo, asegurando que su nombre permanezca grabado en la historia del arte universal.

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    wahooart.com/es/art/download/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar. Jerome Ottoz. 1876, https://wahooart.com/es/art/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/
    APA
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1876). Jerome Ottoz [Painting]. https://wahooart.com/es/art/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/
    Chicago
    Hilaire-Germain-Edgar Degas. Jerome Ottoz. 1876. https://wahooart.com/es/art/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/
    Harvard
    Degas, Hilaire-Germain-Edgar (1876) Jerome Ottoz. Available at: https://wahooart.com/es/art/edgar-degas-jerome-ottoz-8ewf7x-es/

    Observa de cerca

    Jerome Ottoz — Hilaire-Germain-Edgar Degas

    Observa con atención

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: pintura de retrato, estilo impresionista, obra de degas. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Dancers in Pink (1885), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hilaire-Germain-Edgar Degas tenía unos 42 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

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    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué periodo pertenece "Jerome Ottoz" de Hilaire-Germain-Edgar Degas?

    "Jerome Ottoz" de Hilaire-Germain-Edgar Degas pertenece al periodo Siglo XIX, una clasificación que sitúa la obra dentro de la historia del arte.

    ¿Puedo ver una vista previa de "Jerome Ottoz" de Hilaire-Germain-Edgar Degas antes de realizar el pedido?

    Puedes ver una vista previa de "Jerome Ottoz" de Hilaire-Germain-Edgar Degas en la página de Vista previa de la obra de la obra.

    ¿Cuándo se creó "Jerome Ottoz" y a qué movimiento pertenece?

    "Jerome Ottoz" fue realizada en 1876, dentro del movimiento Movimiento Impresionista.