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Guía de obras estudiantiles

A Kent Landscape

Nombre Clase Fecha

David Shepherd, A Kent Landscape (1993), Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
David Shepherd wahooart.com/es/artists/david-shepherd_es/
Fechas del artista
1931 – 2017
Pintura al óleo
1993
Tamaño original
51 x 91 cm
Movimiento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Celebrado en
Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif wahooart.com/es/museums/museo-de-maidstone-y-galeria-de-arte-bentlif-maidstone_es/

En contexto

A Kent Landscape — David Shepherd

Dimensiones

Las medidas originales son 51 × 91 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 86 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 62. El artista vivió hasta los 86. 1 de las 2 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de David Shepherd (1931–2017) ▲ esta obra, 1993 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: wahooart.com/es/art/similar/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Celadon #acbece

    Paleta catalogada

    • #ACBECE
    • #3F453D
    • #7596B6
    • #6E7063

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Celadon
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de David Shepherd durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Irlanda 100,0%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 3 obras más vistas de David Shepherd

    1. 1 Three Old Gentlemen of Savuti, 1990 50,0%
    2. 2 Crusaders in the Desert 50,0%
    3. — A Kent Landscape, 1993 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 6 obras de este artista, de las cuales 2 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    David Shepherd

    Nacido en Hendon, Reino Unido

    Primeros Años y Comienzos Artísticos

    Nacido: Hendon, Reino Unido (25 de abril de 1931)

    Fallecido: 19 de septiembre de 2017

    Shepherd demostró talento artístico desde una edad temprana, ganando un concurso de pintura infantil a los ocho años.

    Asistió a Stowe School en Buckinghamshire.

    Inicialmente aspiraba a ser guardabosques en Kenia pero fue rechazado.

    Rechazado por la Slade School of Fine Art en Londres.

    Fue mentorizado por el artista Robin Goodwin, quien proporcionó tres años de formación.

    Estilo Artístico y Temas

    Enfoque Inicial: Pinturas de aviación, representando aviones de pasajeros y carga. Obtuvo encargos de aerolíneas y del ejército.

    Transición al Arte de la Vida Silvestre: Un viaje crucial a Kenia en 1960 despertó su pasión por la pintura de vida silvestre.

    Estilo Característico: Conocido por representaciones naturalistas detalladas de animales, particularmente elefantes y tigres. A menudo empleaba óleos, acrílicos y acuarelas.

    Temas Recurrentes: Vida silvestre africana (elefantes, cebras), locomotoras de vapor, retratos (incluida la Reina Madre) y paisajes.

    Elefante Viejo y Sabio: Se convirtió en una de sus obras más icónicas y populares, ampliamente reproducida como impresión.

    Conservacionista y Activista

    Exposición Temprana a Problemas de Conservación: Fue testigo de un pozo contaminado con agua en Kenia con numerosas cebras muertas, lo que impactó profundamente su perspectiva.

    Defensor Expreso: Se convirtió en un conservacionista vocal, dedicando gran parte de su tiempo a crear conciencia sobre las especies en peligro de extinción.

    Fundación David Shepherd para la Vida Silvestre (DSWF): Fundada en 1984, la fundación apoya proyectos de conservación de la vida silvestre en todo el mundo.

    Recaudación de Fondos a Través del Arte: Sus pinturas generaron fondos significativos para los esfuerzos de conservación a través de subastas e impresiones de edición limitada. Los éxitos notables en la recaudación de fondos incluyeron "Tiger Fire" que recaudó £127,000 para Operation Tiger.

    Reconocimiento: Fue galardonado con un OBE (Oficial de la Orden del Imperio Británico) en 1980 y un CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico) en 2008 por sus contribuciones a la caridad y la conservación de la vida silvestre.

    Entusiasta de los Ferrocarriles de Vapor y Preservación del Patrimonio

    Pasión por las Locomotoras de Vapor: Poseía varias locomotoras de vapor, incluyendo Black Prince y The Green Knight.

    Ferrocarril East Somerset: Fundó el Ferrocarril East Somerset en 1975 para preservar el patrimonio ferroviario de vapor.

    Propiedad de Locomotoras en el Extranjero: Adquirió locomotoras en Sudáfrica y Zambia, contribuyendo a su preservación y restauración.

    Railway Ramblers: Sirvió como presidente de los "Railway Ramblers", demostrando aún más su compromiso con el patrimonio ferroviario.

    Legado y Significado Histórico

    Éxito Comercial: Se convirtió en uno de los pintores más financieramente exitosos del Reino Unido, con una amplia popularidad para sus impresiones y carteles.

    Influencia en el Arte de la Vida Silvestre: Reconocido como una figura significativa en el arte de la vida silvestre, inspirando a innumerables artistas y conservacionistas.

    Creación de Conciencia: Su obra de arte jugó un papel crucial en crear conciencia sobre las especies en peligro de extinción y promover los esfuerzos de conservación en todo el mundo.

    Puente entre Arte y Activismo: Combinó con éxito el talento artístico con un activismo apasionado, demostrando el poder del arte para generar un cambio positivo.

    Impacto Continuado: La Fundación David Shepherd para la Vida Silvestre continúa su legado a través de proyectos de conservación en curso y apoyo a los artistas de vida silvestre.

    Museo

    Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif

    En exposición en Maidstone, United Kingdom

    Un Santuario de Elegancia Atemporal

    Cruzar las puertas del

    Maidstone Museum - Bentlif Art Gallery

    es dejar atrás el bullicio moderno de Kent para adentrarse en un santuario donde la historia respira a través de cada marco dorado y reliquia antigua. Alojado dentro de la magnífica

    Challington Manor

    , una obra maestra isabelina completada en 1577, el museo ofrece una línea temporal física que refleja la inmensidad de sus colecciones. La arquitectura misma narra una historia de prestigio y evolución; los majestuosos muros de la mansión envuelven estructuras Tudor mucho más antiguas, creando un escenario donde la grandeza histórica proporciona el marco perfecto para el descubrimiento estético. Para el diseñador de interiores con ojo crítico o el amante del arte, el museo constituye una clase magistral sobre cómo los espacios patrimoniales pueden elevar la presentación de objetos preciosos.

    El corazón de esta institución late con una extraordinaria diversidad de tesoros, destacando especialmente su colección japonesa de renombre mundial. Este conjunto es una verdadera joya en la corona artística de Kent, ofreciendo una mirada profunda al delicado equilibrio entre el budismo Zen y la elegancia feudal. Los visitantes suelen quedar cautivados por la meticulosa artesanía de la cerámica japonesa y la belleza etérea de los grabados xilográficos, que poseen una fuerza gráfica que continúa inspirando la cultura visual contemporánea. Junto a estos deleites orientales, el museo alberga una de las colecciones anglosajonas más significativas fuera de Londres, donde el peso de la historia se siente en cada pieza de joyería intrincadamente tallada y en su escultura monumental.

    Un Tapiz de Herencia Global

    Más allá de las bellas artes, el museo funciona como una crónica de la curiosidad humana y la exploración global. Entrelaza hilos dispares del logro humano, fusionando la historia natural, la arqueología y las bellas artes en una experiencia única y cohesiva. Las colecciones son una sinfonía de distintas eras y culturas, que van desde el rugido prehistórico de los fósiles de dinosaurios en la Earth Heritage Gallery hasta la delicada precisión de los relojes y medallas del siglo XVIII.

    El carácter único del museo se ve enriquecido, además, por varias narrativas distintivas:

    La Colección Brenchley:

    Reunida por el aventurero victoriano Julius Brenchley, dando vida al espíritu de la etnografía.

    The Queen’s Own Royal West Kent Regimental Museum:

    Añadiendo una capa de conmovedora narrativa local con exhibiciones coloridas y estimulantes.

    Maravillas Antiguas:

    Presentando una momia egipcia de 2.500 años de antigüedad que conecta el paisaje local con el mundo antiguo.

    Ya sea explorando los detalles intrincados de las bellas artes o las maravillas científicas de la geología, el museo sigue siendo una peregrinación esencial para cualquiera que busque comprender la profunda interconexión de nuestro patrimonio global. Es un lugar donde el pasado no solo se preserva, sino que permanece como un diálogo vivo entre las eras.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de A Kent Landscape

    wahooart.com/es/art/download/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Shepherd, David. A Kent Landscape. 1993, Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif. https://wahooart.com/es/art/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/
    APA
    Shepherd, David (1993). A Kent Landscape [Painting]. Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif. https://wahooart.com/es/art/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/
    Chicago
    David Shepherd. A Kent Landscape. 1993. Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif. https://wahooart.com/es/art/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/
    Harvard
    Shepherd, David (1993) A Kent Landscape. Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif. Available at: https://wahooart.com/es/art/david-shepherd-a-kent-landscape-ARALKS-en/

    Observa de cerca

    A Kent Landscape — David Shepherd

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: rural landscape, english countryside, tree silhouette. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Alamein, 2 November 1942, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuáles son los derechos de reproducción de "A Kent Landscape" en Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif?

    La obra original "A Kent Landscape" se encuentra en Museo de Maidstone y Galería de Arte Bentlif y es aún protegido por derechos de autor.

    ¿Es "A Kent Landscape" de David Shepherd una obra de tonos claros u oscuros?

    "A Kent Landscape" de David Shepherd presenta un nivel de brillo de bright, con una luminancia de Gentle Luminance.

    ¿Quién es el autor de "A Kent Landscape"?

    El artista detrás de "A Kent Landscape" es David Shepherd. La obra está catalogada bajo el nombre de David Shepherd.